音乐和歌舞放到今天都只能算是差强人意，但离谱的三角恋关系放到今天也算是出奇地狗血，这一切都源于人物设置的幼稚。

开篇就一个航拍，这视角，绝了。还有，贵圈真乱，上世纪三十年代就乱。

歌舞部分不说了。人物关系堪称微缩版韩剧剧情，倒是可以把模型整理出来。女A女B是好姐妹，男A本是女A爱人，男A却爱上了女B，而男B也爱上了女B。女B为了女A的感情，和男B在一起，让女A感到自己被疏远，并因此受伤害。而最终女A知道真相后，还是让男B和女B在一起了。最后只有女A独自美丽。

以朴素道德来审视，塑造崇尚物质的女人远比塑造贪婪好色的男人要可耻得多。无能（当然无能的标准有探讨的余地）与趋附是直指人类深层存在的漏洞，以这样的妄魅遮盖在二十年代末的女性身上，令人唏嘘。人是深刻的、复杂的。而“典型化”则是此观念最大的敌人。这是一个时代的哀典：一个远未结束的时代。

歌舞部分一般，感情线处理就更弱了。

虽说用现在的眼光来看，剧情很狗血很老套，甚至有人说放现在就是一部大烂片。然而这第一部获得奥斯卡最佳的有声电影，毕竟拍摄于九十多年前，似乎也不用如此苛责。剧情本身没有太多出彩的地方，电影里当年舞台剧特色的表现手法，几段不错的音乐，上世纪二十年代的美国，纸醉金迷的百老汇，有些元素还是勉强可以一看的。

三角恋情，因为美貌获得姐夫爱情的女演员放弃职业，从三角中退出继续职业生涯的姐姐被嘲讽说孤寡一生天生艺人命，很粗浅无聊的剧本。早期好莱坞歌舞片，女星和事业注定不能两全。

二十年代的歌舞剧，情感纠缠的三角恋。

比…一个美国人在巴黎好些…真看不惯这种出轨的剧情，虽然爱是自由的，在影视里这么宣传我觉得不对劲。

好莱坞20年代早期有声片（轻松歌舞片-后台歌舞片）。哈里 博蒙特。米高梅。呆板的后台歌舞片（以人物编排表演作为歌舞段落的动机），不乏有聪慧的时刻：开场同时表演的不同片段创造出一种不和谐音，当隔音棚内拍摄的镜头与棚外镜头进行剪辑时，一种声音会突然地切换到另一种声音。第二届奥斯卡最佳影片。未看

取材于百老汇歌舞生活，技术上突破了《爵士歌王》只能部分采用对白和歌舞的局限，全部采用了有声对白和歌舞；开创了20世纪30年代以后歌舞片普遍采用的“后台歌舞剧”叙事范式：即影片在以舞台上表演的歌舞节目为叙事核心的同时，平行穿插后台的爱情故事。