很多风格的混搭，或许是一种风格，一种气质，但并不足够迷人。拍的最好的空间是湖心亭。属于最无趣的一种传记片，拍英雄角色的一堆烂事儿，依靠美学上来撑起整部电影，好像复原了马勒的生活本身的同时又有艺术创作的天马行空，但其实还是把英雄拉下神坛，不愿意看这种传记片，添堵！我要看马勒如何与自己的缺陷共存并最终在黑暗里长出了花！

总体来看，肯罗素的这种处理方法体现出他对马勒音乐的深度理解。

玩得挺飞的，有点可爱，以乐曲创作为单位回忆马勒的人生。结构精巧，但还是更爱作为传记片，中上层。

看不懂这音乐，这宗教，这历史

Mahler最后也要登上圣山的。罗素还是愿意，至少在故事里给他光明结尾。

终于看到了我最想看到的那种艺术家传记片，居然真的有电影可以如此生动地拍出艺术创造的脑内世界，即便是对着音乐这种本身不可视的形式下手也能做得水到渠成，哪怕中途一度进入了俗气的回忆杀也在渲染敲门声、大自然声的启迪和包裹，所有时刻都充满了灵性的、敏锐的艺术感知。

（圣山+钢琴家）*中成本ft.古斯塔夫马勒！/犹太白男罢了（/（英国人拍的

这位犹太作曲家在面对自己内心深处隐藏的雅利安人之魂时产生的一组梦境，堪称是全片的一大高潮，而麦克拉伦和韦斯特伍德的任务就是为这一组镜头做些东西。据麦克拉伦回忆，他们做的是 “一个头带纳粹头盔的德国天主教庞然大物”，他说。“我们选了一件“支配者”自行车胎T恤和一条超短皮裙。短裙正面有一条拉链从上开到下，在它的两侧，我们分别用黄铜铆钉钉出两个纵贯胯部的大十字架，裙子后面则是一个铆钉组成的巨大卐字符。”——《英格兰之梦》

信仰斗争那段难看到我想先下地狱。。。

影片如同马勒的作品一样难以享受，需要了解他的作品和经历才看得懂。就看明白了一分钟的死于威尼斯部分。非常有时代风格。

1.第一幕梦境的演绎就定了此片的基调。2.马勒在车厢里看着站台上那个腼腆的绅士暗中注视着穿水手服的美少年，《魂断威尼斯》客串了一下 3.对马勒的人生和创作不太了解的观众欣赏此片难度很大。