用早期电影式的影像展现早期电影的诞生过程，从开始就宣扬“搬演”的属性；这一用心终于在结尾乘马车的段落中发出光彩：过去的影人在低帧黑白的影像内张望新的世界，而这个世界由当今无与伦比的真实幻象映在我们眼里，这是多么致幻的动人对话。

四星半 三个视角的集合：1.默片形式充作电影往事记录，刻意处理成的古旧营造“真实”的眩晕感。2.同时进行纪录片拍摄中的访谈，影人女儿拿出旧胶片，翻开往日照片——可这些被视作必然真实的证据反倒成为黑白人物介入彩色世界的通道之一。黑白人物时时出现，来回游走不被发现，两个世界似毫无关联。窗外趴着偷听的人宛如往事记录中妄图偷窃技术者——又一介入。3.文德斯和摄影机同时出现在画框内，这意味着还有另一台摄影机，“元记录”。三个视角里何为真实，何为虚构？黑白和彩色并非是二者划分，反而增加其划分难度。Skladanowsky和女儿走出室内，赶走偷听者（彩色），并乘上马车在城市漫游。记录的意义被消解，真实和虚构的界限被完全打破，一切都混合在被打乱知觉秩序的迷人眩晕里。何为真实已不再重要，只需歆享这光之幻影。

有童真的一面，纪录里参杂演绎的成分，用黑白/彩色区分现实和虚构，这可是在《柏林苍穹下》用的老手段呀，可不能老重复自己。

玩得很开，假纪录片和伪纪录片的杂糅，当下与历史的交融。

另一个国家眼中的电影诞生，那些一步之遥未能步入电影史殿堂的热爱生活、热爱创造的可爱的人们。“献给那个时代被遗忘的电影先驱”-维姆·文德斯。ps：且看来文德斯对杂技的痴迷来源于此，杂耍-动画-电影三位一体。

1.文德斯写给电影的一封情书，真挚而动人，纪念电影诞生100周年。2.若干年后，世人至终给了卢米埃尔兄弟过多的纪念，却习惯性地忽视了如Skladanowsky兄弟这样更早发明电影的开拓者。所幸，我们还有文德斯，献给所有被遗忘的先驱者们。3.模拟默片搬演与对马克斯女儿的采访相结合，又见[柏林苍穹下]与[咫尺天涯]式的色彩修辞策略：音容如昨、青春仍驻的已逝者进入现代的采访画面，在文德斯及其团队面前笑对年迈的女儿。于是，逝者-天使的黑白画面与现代人视角的彩色画面交织剪辑，恍若穿透岁月雾霭的温柔回眸。4.结尾以演职员表和默片搬演片段穿插，引人入胜。（8.5/10）

文德斯被遗忘的一部杰作。如同被世人遗忘的马克思兄弟。比卢米埃尔兄弟还要早接触“电影”的大师。片头致敬火车进站，意为回到电影最初的状态。是为文德斯献给（德国）电影史的一份情书。早期擅于把杂耍变成影像。黑白彩色 ，过去与现在的两个时空交融穿梭。

为逝去的电影诞生年代描画一个温情童趣的故事，这是真正的爱电影啊，太可爱了。ps德国电影的结尾都很有趣，让人连带着把所有的人员名单都看完。

120505

告诉你，电影可不只是卢米埃尔兄弟发明的哦~~我们同样应该向这些被遗忘的先辈致敬