长江图

连续看了两遍这部电影，首先，第二遍的观影带给我的震荡是远少于第一遍的，第一遍时，恢弘的长江，两岸的山峰，树林，锈迹斑斑的船，冬天的江面，两岸的人们，凝望的眼神，加上胶片的独特质感，那些画面在脑海中在不断地发酵。
正如影片的名字，《长江图》这三个字蕴含着太深刻恢弘的情感了，正如我们这个国家一样巨大地触动着我们，这条6300公里长的河流带有太多太多我们无法抹去的东西了，我们无法镇静，我们想要在这三个字里看到那些，看到太多，看到我们具象不了的一切。

杨超导演的这部电影，拍的长江，拍的爱情，拍的离别，拍的喝着长江水的人。高淳发现了一本诗集，一本名叫《长江图》的诗集，他乘着船，运送着那条白色的豚，从上海，逆流而上，一座座城市，被这条江相连。一座座城市，他和那个女人相遇，安陆，她是长江，她是长江的女儿，她也是那条白色的豚。

《长江图》是中国现在最后一部胶片电影，正如我第一次看的时候被那些画面，摄影的美所震撼，胶片的质感，胶片的光影，结合长江，带来的那些画面是如此地打动我，有如此深刻剧烈的情感蕴含在这些画面里。宽广的江面上那些生锈着，轰鸣着的船只，在凌晨的微光中一步步地前行，两岸的河滩，渔民，山峰，树林，钢铁般耸立的三峡大坝，摄影正是这部电影带给我最直接的震撼。
作为一部文艺片，一部如此特别的文艺片，《长江图》的故事性是非常弱的，或者是导演拍的如此弱，这个故事是一个空灵的故事。高淳沿长江逆流而上，那本名叫长江图的诗集是他行走的线索，诗集里出现的每一个地名，同时对应着一段诗，也在这每一个地方，他们要去相遇。高淳的父亲去世了，他走上了他父亲的船，他带着那条黑鱼，他父亲的灵魂，和另外两名船员武胜和祥叔一起，运送的那批货(那条洁白的豚)，逆江而上，去往宜宾。

我能感觉到杨超导演想要表达的有许多许多，安陆是长江，正如她说这是我的长江，她要顺流而下，正如长江从青藏高原奔腾向大海，高淳逆流而上，在抱着那本诗集，读着那每一句诗。影片中包含了许多的诗句，大多是导演本人自己所写，杨超导演曾表达过他对海子的无比喜爱，就像那个时代的人们，他写诗，他说过他是一名知识分子，所以他要拍这部电影。
电影是要留给每一个人自己的解读空间，《长江图》尤其这样，这也正是电影的魅力，情感永远是人类最基本的展现，情感是一种难以抗拒的真实。
河流在哲学里是一种很重要的意向，它在时间和空间上都是奔腾不息的，长江，是时间的流逝，也是空间的跨越，这些都被诗连接起来了，被高淳和安陆的相遇点缀。逆流而上，安陆在一点点接近年轻，接近原始，接近他的源头，接近他的母亲，接近她与高淳最开始的相遇，在安陆的时间里，她沿着长江，回到了她的最初。
影片包含太多太多的探讨了，爱情，时间，别离，宗教，生活。很喜欢一段关于宗教的，在荻港的万寿塔，安陆和那位和尚的一段辩论。我能深刻地感受到导演对信仰的看法，他对自由意志的相信，对传统宗教戒律世俗的质疑。影片中有许多有意思的细节，这些都让这部电影在整体上更趋于传意。

我很喜欢的一段镜头是在江安，此时的长江两岸是高耸的山峰，河水填满了中间的峡谷，高淳正在驾驶着船，此时他的正前方也有一艘正在行驶的船，镜头时而清晰时而模糊，当他朝前船走去，船的画面是不断的径向模糊，时而剧烈时而微弱，如江水般在荡漾，安陆在前方的船上读着那本诗集。那似一道重影，两艘船的重影，高淳和安陆的重影。那段镜头我太喜欢了，生活就是一段重影，是断裂，也是一体。高淳走到船头望着安陆，他们相视了。高淳说出：你相信我吗？他接过安陆递来的那本诗集，撕碎了它，你不需要诗歌，你不需要再去经历，我所经历的一切，高淳最后说到，安陆也因此不在出现，她消失在水里。

最后一段高淳来到了长江的源头，那里有一座坟墓，“母亲安裰之墓，安陆永远在你身边。”她是长江的孩子，高淳在高原的荒芜中回头凝望，从长江的墓地，长江的源头，镜头切入许多早期长江的记录画面，那些人，那些景，望过这段6300公里的长江，在入海口，安陆在一座座佛像之间，凝望着大海。

欢迎关注个人公众号：安德烈冒险家