盛夏

评分：

6.0 还行

原名：Лето又名：摇滚盛夏(港) / 夏(台) / Leto / Summer

分类：音乐 / 传记 / 地区：俄罗斯年份：2018

简介：这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒，80年代初的一个夏天：摇滚音乐在当

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更新时间:2020-01-01

盛夏影评：《盛夏》：为什么“摇滚”总能让我们热泪盈眶

对于摇滚乐的认识是从一些旧的报道中，是1989年的王府井，是“眼镜蛇”“面孔”整装待发的时候，是“唐朝”“黑豹”“呼吸”最初的模样，还有后来的何勇、张楚。那时候，他们都还年轻，骄傲不逊写在脸上。
说起中国摇滚乐，他们便是最初的光芒。
今年夏天，马东带着《乐队的夏天》横空出世，昔日的摇滚男儿转眼成了丈夫、父亲，谈起妻女的时候满眼柔情，回到音乐的时候又充满了力量。有时候我在想，为什么有些音乐过去这么久了，听起来还会热泪盈眶。
现在明白了，有些音乐不是好听，而是听那些音乐的时候我们正年轻，就像刺猬乐队唱的，一代人终将老去，但总有人正年轻。
最近看了俄罗斯导演基里尔.谢列布连尼科夫的作品《盛夏》，又叫《摇滚盛夏》。这是一部关于摇滚的电影，也是关于爱情和友情的电影。
电影的背景是八十年代的列宁格勒，就像八十年代的王府井。一位年轻的音乐家维克多·崔被齐柏林和大卫.鲍伊的音乐吸引。和所有怀有梦想的音乐家一样，维克多·崔也希望自己的名字能够被写进摇滚的历史。机缘巧合，遇见了生命中的贵人，于是人生开始变得与众不同。
作为俄罗斯导演，基里尔.谢列布连尼科夫并不算是热门导演，他的作品也不多，在《盛夏》之前，还拍摄了《门徒》、《背叛》、《扮演受害者》、《尤里日》等电影。《盛夏》拍摄于2018年，是一部关于前苏联的摇滚回忆，和众多音乐一样，《盛夏》中有对时代的记录，有对摇滚音乐的记录，也有对八十年代中一个个热爱音乐的鲜活生命的记录。
看完《盛夏》之后，我想起了之前看过的红勘演唱会的一些记录，那个年代真好，容纳了所有的疯狂和梦想，成就了永恒的记忆和不灭的希望。所谓的怀念，大概就是怀念那个时代的一切，因为那时我们正年轻。
当然，摇滚乐在《盛夏》中除了作为背景音乐和声音之外，它还有一系列复杂的功能属性和意义象征：
人物通过摇滚乐可以关联起特定生活空间中的动态行为。
在摇滚乐的节奏律动中实现自然隐喻体现生命历程。
以摇滚乐为纽带书写所处环境和时代的特点。
摇滚乐和画面的组合唤起人们对某个特定历史时期的向往。
所以，《盛夏》绝不仅仅是一部“摇滚乐”电影，它包含了这四种不同的功能属性，将其串联起来，构成了整个前苏联八十年代的摇滚记忆。
摇滚乐和行为：
在电影中，直接受到摇滚乐影响的是维克多·崔，他对音乐的理解和认知开源于齐柏林飞船和大卫·鲍伊，在老牌摇滚乐队的指引下，维克多·崔走进摇滚乐的高墙内。
一半是梦想、一半是激情。试图冲破社会规则的苏联摇滚，肆意挥霍的青春和肉体，摒弃了所有和摇滚相关的标签，通过更加纯粹和直接的方式来表现苏联摇滚的力量。
同样，受到音乐指引的还有维克多·崔遇见的麦克和他的妻子娜塔莎。他们的相遇犹如电光石火，让音乐的感召成为一种灵性的体验。如果
此阶段的音乐是旧的历史和新的时代之间的分界，传统的苏联音乐已经被全球化的摩登时尚和自由摇滚裹挟，维克多·崔、麦克和娜塔莎他们的经历和情感便是苏联摇滚时代里的故事主题。
无论是致敬翻唱还是MV式的拍摄手法，他们和音乐的故事都注定被写进历史，成为记录时代变迁的历史印记。导演基里尔.谢列布连尼科夫并没有在电影中控诉时代，但在这样的背景中，很难不让人忽略电影的政治背景。
在电影里，摇滚乐已然不是一种稳定的意向，而是从整个前苏联文化内部生长起来的文化元素，是前苏联文化中的一部分，也因此而决定了一部分人的行为和选择。
摇滚乐和隐喻：
摇滚乐的特殊性在于它的力量，和其他的音乐类型不同，摇滚乐代表着反叛。在这反叛的外衣下，摇滚乐又给很多故事提供了想象的空间和背景。
在摇滚乐中，可以窥探到不甘寂寞的少年在音乐中燃烧青春，可以窥探到隐藏在俱乐部的烟雾缭绕中的梦想，可以窥探到用音乐的方式进行疯狂的发泄和反抗。摇滚乐，成就了苏联摇滚乐之父维克多.崔最美好的时光。
电影中，摇滚乐代表着一种隐喻，比如对当下政治的隐喻，对社会禁锢的隐喻，对无趣生活的隐喻。这些隐喻是电影更深层的部分，也是这部电影最特别的地方。我看过很多借音乐之手来批判社会的电影，有些因为过于直接而落入俗套，有些因为角度刁钻而沉入历史。
《盛夏》在隐喻上拿捏的恰到好处，整部电影看起来就像对一个特定群体的描述，实际上内容包含了那个时代的所有内容。爱情、友情、理想、抗争、选择等等，是年轻人的精神群像。
电影没有刻意表达导演的政治观点，所有的隐喻都埋藏在音乐里，透过音乐，我们可以看见年轻一代真实的渴望。
摇滚乐和时代：
1980年，莫斯科奥运会，俄罗斯最伟大的音乐人维索茨基病逝。此时，在圣彼得堡，维克多·崔和他的音乐正在走向舞台。
历史就这样不经意的承前启后，前者是记忆，后者是当下。前后交织，勾勒出一个时代的遗憾和可能。或许正是因为有了死亡，所以每个时代才有每个时代的意义。只是在八十年代的前苏联，摇滚代表的反叛力量是最璀璨的注脚。
摇滚乐之所以特殊和时代有着很重要的关系，就像八十年代北京，中国摇滚崛起的年代。八十年代的前苏联，同样也是这样的情境。
摇滚乐是一个时代的风景和符号，它注定成为那个时代永远的名词，不管后来的歌者如何演绎，都无法超越那个时代。因为那是一笔定格在历史中的精神财富，是一种无法复制的精神状态。
在互联网异常发达的今天，我们的体验和获得都太容易，所有本来存在在生活中的激情都被网络冲散了。我们在网络上寻找志趣相投的人，通过文字和情绪来度量彼此之间的距离。而在那个遥远的八十年代，一切都是面对面，爱或者不爱，都是面对面解决的。
在这部电影中，没有那么多的时代故事，或者说故事并不是最重要的，重要的是整部电影的节奏和氛围，苏联摇滚青年的八十年代，对比同时代的其他国家，有很多似曾相识的地方。但由于每个国家的社会环境不同，这也使得《盛夏》多了一种不一样的表达。
摇滚乐和怀旧：
音乐和怀旧之间的关系最为密切，其实不单单是摇滚乐，今天听李宗盛、林忆莲、王菲等歌手巅峰时期的音乐依然是怀旧。就像我之前说的，我们怀旧，并不是那些音乐有多少，而是听那些音乐的时候，我们正年轻。
看完《盛夏》之后，大致了解了一下八十年代的苏联，1982年勃列日涅夫去世，1985年戈尔巴乔夫上台，1988年，戈尔巴乔夫宣布苏联将放弃勃列日涅夫主义，由此导致了一系列政治波动。九十年代初，苏联开始走向解体。
从这个意义上来看，《盛夏》其实也是时代的挽歌，它记录了八十年代最后的疯狂，所有的反叛都意味着新生。那时正年轻的人如今也已双鬓斑白，对他们来说，那个动荡的八十年代是他们人生的高光时刻。
光彩照人的摇滚乐手，青春率性的自由表达，躁动的诗意，止乎于礼的怦然心动。麦克的妻子娜塔莎说，“我想吻维克多。”麦克说，“那你去啊。”在某种意义上，音乐消解了爱情的神圣，或者说，神圣的爱情有了另一种表达。而这一切，都只发生在八十年代的《盛夏》。
写在最后：
音乐结束了，激情和反叛的八十年代也结束了，留下了维克多·崔和他的音乐。就像无数个充满幻想和诗意的历史阶段一样，包裹着很多年轻的生命，让他们熠熠发光，然后又带着他们退出历史舞台，留下无数故事和传说，成为后来者的谈资。