阿凡达：水之道

暌违了13年，《阿凡达》的第二部终于在今年的12月16日在大银幕上跟观众见面。

13年来，全世界的影迷们从未停止对《阿凡达2》的期待。上映不到一个月，全球的票房已经超过了15亿美元。毫无疑问，这是一部极具想象力的奇幻大片。

在视效大片狂轰滥炸后的今天，我们见过了太多的视觉奇观，见惯了浩瀚无垠的外太空、风起云涌的中土世界、神秘莫测的魔法世界，电影中的奇幻，似乎对于当代观众来说，早已习以为常。甚至，有的人开始吐槽，这些奇幻电影，只有炫技，没有营养。

我忍不住在想，为什么大家对奇幻电影那么着迷？又为什么有的人对这样的技巧嗤之以鼻？

奇幻与写实

看完了《阿凡达2：水之道》后，我找到了更多的答案。

现实生活中，其实大家的生活，大多是平庸普通的。尤其是被疫情的现实折磨了3年的人们，我们需要奇幻，来吸引我们，治愈我们，救赎我们。

追本溯源，首先我们从奇幻电影的源头聊起。

一般而言，电影的立足点有两个方向，写实或幻想。面对两部电影，一部是反映现实生活的电影，常常被冠以“闷片”“艺术片”的名号，另一部是奇幻色彩的电影，常常是好莱坞团队制作，我猜普通观众多半会选择后者。

早在电影诞生之初，关于真实和虚幻的争论之战就开始了。写实还是想象？电影的焦点是侧重于反映客观世界，还是表现幻想世界？是要成为一面镜子放映现实？还是要成为一个万花筒营造幻象？这样的争论至今未休。

这里不得不提，现实美学电影的鼻祖：卢米埃尔兄弟，举世公认的电影发明人，拍摄了很多纪录片，代表作《工厂的大门》。

另一边是幻想美学电影的鼻祖：梅里爱，他曾经是一名魔术师，自己搭建摄影棚，创造出不少光怪陆离的奇幻世界，他本人被公认为活跃于影史早期最出名的、讲视觉特效运用得如鱼得水的电影人，代表作《月球旅行记》。

从某种程度上来说，多数的好莱坞电影，包括《阿凡达2：水之道》继承的是梅里爱的幻想美学电影的衣钵。

但是，现实美学和幻想美学真的是完全独立分割，“老死不相往来”的吗？

如果真是那样，最顶尖的幻想电影应该是那种彻底跟现实划清界限，视觉特效卓越到天花乱坠的电影。但是那种电影，估计也没人爱看。

就算是幻想电影，归根到底不是特效秀，还是要老老实实地讲好一个故事，只是说这个故事不是发生在地球。

奇幻电影的秘密临界点：要让奇幻变得可信。要做这点，最重要的一点便是要对幻想世界、剧情细节精雕细琢，赋予真实感。

欢迎来到潘多拉世界

《阿凡达2：水之道》营造的潘多拉星球的丛林世界、海洋世界，其质感无比真实，给人身临其境之感。影片中的纳美族人和岛礁族人，皮肤毛发都极具真实感，没有虚假的违和感。这些技术的达标，在很大程度上增强了这个奇幻故事的真实感。

除了真实感十足的幻想世界之外，立足于人性的剧情细节也是必不可少的。

影片一开场，是一组潘多拉星球美轮美奂的全景镜头，阳光明媚，植物繁茂，宛如仙境。主人公杰克·萨利的画外音诉说自己在潘多拉星球13年的生活，生了三个孩子，收养了一个孩子。

影片的结尾，举行长子的葬礼，形成前后呼应的对称。这个过程也让杰克·萨利更明白了“孩子，是软肋，也是盔甲。”

整个影片主要展现了父母亲建立家庭、保护儿女的过程，比如男女主想要保护孩子的真实情感，家里的次子阿洛克被嘲笑、欺负就像我们的孩子进入新学校被霸凌的情景，这些其实都是发生在我们普通人身上的家庭故事。剧情接地气，真实可信。

关注家庭是戏剧两千五百年的古老传统，在戏剧舞台上诞生过《俄狄浦斯》、《哈姆雷特》、《麦克白》等等一大批家庭故事。

《阿凡达2：水之道》的家庭主题根植于美国19世纪的清教徒家庭观：丈夫要保护和关怀妻子，妻子要做丈夫的帮助者，丈夫和妻子要照顾和管教好孩子。

有真实的家庭之爱，做为《阿凡达2：水之道》的剧情根基，这大大地增加了影片的真实度和感人性。

正如导演卡梅隆自己所说：“从某种意义上来讲，我的所有影片都是爱情片，或者讲述的都是人类的爱。”

“奇幻”往事

我们继续聊聊“奇幻”这件事。

13年前，3D商业电影开山之作《阿凡达1》上映，开启了视效大片的热潮，同时象征着数字化电影工业的全面来袭。一时间视觉奇幻的大片层出不穷，比如我们耳熟能详的《龙门飞甲》、《少年派的奇幻漂流》、《雨果》、《霍比特人》系列。2009年也被电影界称为“3D立体电影元年”。

《阿凡达1》之后，3d电影的地位跻身主流，重新定义了电影媒介的本质，并挖掘了更多电影所具备的艺术创作的潜力，甚至有一段时间，热度超越了2d电影。

与此同时，《阿凡达2》的导演詹姆斯·卡梅隆也是一名传奇导演，很长一段时间，影史票房第一的影片是他导演的《泰坦尼克号》，2亿美元的投资席卷了全球18亿美元的票房。更令人惊叹的是，这一票房纪录从1997年保持至2010年，直到由他自己执导的《阿凡达1》以全球27亿美元的票房收入，才打破了由他自己保持的全球影史票房纪录。

卡梅隆为什么能赢得如此霸气呢？为什么他既能在技术上革新成为翘楚，还能一次又一次站在电影殿堂的王者之巅呢？这中间有很多的原因，其中一个很大的因素，我认为是卡梅隆深谙电影之道：奇幻只是电影好看的表皮，人类之爱才是电影耐看的灵魂。

影片里有一段对“水之道”的描述，极为生动：

“水连接一切，从出生到死亡，从黑暗到光明；它无形无状，无色无味，前一秒将你温柔包裹，后一秒又将你疯狂摧毁。”

奇幻元素，对于电影本体也是如此。

奇幻从某种意义上来说，连接着电影的一切，我们渴望在电影中见证奇幻营造的奇观，但是奇幻过头，脱离了人性的真实，那样是及其危险的，电影一不小心就会沦为特效风光片，绝对会让观众丧失对影片的好感，前车之鉴如《变形金刚5》，全程爆炸横飞，叮呤咣啷，好不热闹，结果豆瓣评分4.9分，看得观众脑壳疼。

没有人会否认，叙事对影片的质量起决定性作用，再精致的特效也无法拯救一个糟糕的故事。

不得不说，奇幻没平衡好，会带来灾难。打个比方，如果说一部影片，叙事是类似米饭那样的主食，视觉特效或者说奇幻，是美味的调味剂，调味剂的作用是锦上添花，而不是喧宾夺主，毕竟，没人光吃调味剂就能饱腹的。

观看《阿凡达2：水之道》很容易让人联想到前几年温子仁的《海王》，两者都把叙事的主要场景放在了海底世界，为观众营造了奇特的海洋奇观。个人觉得《阿凡达2：水之道》更显温情，更适合全家观赏。

如导演本人所言：“抛掉越多心中的怀疑，就越能畅游幻想世界。让我们携起手来，一起跃入潘多拉星球吧。”