复印店

评分：

6.0 还行

原名：Copy Shop又名：无

分类：剧情 / 短片 / 地区：奥地利年份：2001

简介：阴郁的清晨，机械枯燥的一天再次开始，在复印店工作的阿尔弗莱德•凯格尔（Johan

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更新时间:2012-11-04

复印店影评：被包围的自我——短片《复印店》主题分析

短片《复印店》模拟了复印机的光亮扫过画面的效果，模拟出主人公不断“复制”生活。巧妙地利用了复印机这一隐喻，来表现主人公不断重复的生活，但在这重复的黑洞中迷失了自我，渴望逃离这种惊悚的生活。
复印机是导演的一种隐喻，其最大的特点就是“复制”，而从不断地复制中也能看出主人公不断变化的心里过程。从复印机复印出第一个手掌开始，一切都开始了复制，生活被一一复制，甚至是思想。主人公起初对这突如其来的一切并不害怕，只是略微惊奇，最终等到自己完全被复制的一切所包围、吞噬时才感到害怕。短片在狭小的空间中展开如：卧室、复印店。导演将主人公设定在如此紧凑逼仄的空间之内，让我们更清楚地看到原本简单的生活被复制后就如放大镜一般不断放大，也可以说是狭小的空间放大了复制。导演将狭小的、闭塞的空间与突如其来的复制形成强烈的对比，我们也能看出主人公面对复制时内心情感的不断变化。首先，狭小的空间正能很好地表现出人与环境的紧张。在这个狭隘昏暗的空间中主人公开始是一人出现在画面中，能表现出他的孤独，以及主人公内心渴望有人陪伴。当主人公第一次出门后看到种花的女人后，画面停留了几秒钟，透过主观镜头可以看出主人公内心的孤独与空虚。所以从这里我们可以看出主人公开始发现自己被复制后，并未感到害怕，内心也是渴望与人相处，对这一切也并不反感。但复制开始慢慢蔓延，静态的影像在复印纸上，动态的人物影像行走在街道上。无处不在，又各行其是。人在被复制的同时又有所不一，那些行走着的“自我”不光是被复制出来的“人”，更是具有独立个体性的“人”。他们有的开车、有的抱着东西、有的站立、有的忙碌、有的冷漠、有的开心。主人公此时的心情不再是渴望而是害怕，怕这些复制品代替了自己，怕自己迷失了自我。从这些画面中我们可以看到主人公不断变化的心里过程，从不断变化的心里过程中能更深入地对影片进行思考。
短片《复印店》中的主人公自己撕裂复印纸，其实撕裂的是“自己”的“自我”，是自我迷失的表现。当主人公回到复印店时，这次他发现复印店里和他一模一样的“副本们”，他们正在影印。有几个副本正在兴高采烈地重复着昨天发生在“主人公”身上的意外，他们也在影印自己的手，并且乐此不疲。主人公无奈下将“复印件”撕碎，但不料却将自己撕碎。这诠释了一个在意识形态下生存的人，无力规定自我的生命，内心处于不在掌控，和被掌控中感到无比焦灼。背后折射出一种面对意识形态下，人类感到自身苍白无力的自卑感。如果说自我迷失乃人生常态，那么自我的分裂是多么可怕。人也常常会在生活中迷失自我，这是导演对自我，对世界的思考。
当短片中的主人公意识到自己的行为和意识不应该无限制地“机械复制”，感到害怕时，他拔去了复印店的插头，选择逃离。这是人的本能，在面对自我迷失的尴尬遭遇时往往会选择逃离。纵观整部影片，主人公从拔掉复印机插头这一细节，是他试图拒绝和抗拒的表现，但是却并未成功。当到处都是“自我”时，他的生活已被突如其来的自我入侵，自己又无法控制时，他选择拆掉复印机后逃离;当主人公再次回到家中，发现无数与自己一样的“自己”在用餐，他选择最终选择的是逃跑，这些人群起而追之。两者之间是强烈的对比，主人公代表的是自我意识的觉醒，而那些复制品则代表的是集体无意识。最终他选择的是爬上高高的烟囱，希望在高处找到属于自己的一片净土，结果别的烟囱上也是无数个“自我”，低头一看，地面是密密麻麻的“自我”，他已经被这无数个自我所包围，无处可逃的他摔向地面。导演利用这样的悲剧式结尾揭示主人公的命运，虽然他是一个遗世独立的“醒世人”，以局外人的角度去审查他自己的行为，自己的生活，以及作为一个“集体无意识 ”的反对者，他果敢地拔去了复印件的电源，冲向了制高点——“烟囱”实则是想站在更高的高度去理解和诠释生活，这种对生活加以反思和自省。
影片虽然短小，但能深刻的体现出导演对人生，对世界的思考。我们的生活是不断的复制与被复制，人永远无法逃离这一切，我们要做的是怎样才能找到真正的自我，在复制盛行的年代里，我们能做的是对复制进行不断思辨。
　　