藏风美少年

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一档选秀又悄然出圈了。

这个倒是挺让人意外的。

毕竟前短时间因为各种各样的事件使得大家对“选秀”两个字的观感，都开始变得微妙起来。

那么为什么才隔不久，就又有选秀节目出圈了呢？

1、

先来简单说说这档节目。

节目名叫《藏风美少年》，顾名思义，里面参赛的所有选手都是藏族男生。

说到藏族男生，不免就会想到去年年底靠着一段几秒的短视频一夜出圈火遍互联网的——

丁真。

丁真的轮廓柔和，长着一双卧蚕饱满的小鹿脸，还是个睫毛精，单说五官是纯真甜美那挂。

但黑巧色的肤色和粗糙的皮肤质感使他的底色又带着一层来自旷野的野性美。

要形容的话，丁真就像是未经驯服的狼狗。

他身上一切与现代都市生活格格不入的地方恰恰使他保留了那份干净与纯粹。

直到现在，丁真依旧稳居微博颜值超话榜第一的位置。

而《藏风美少年》中的的四十位选手，他们身上也有跟丁真相似的地方。

比如说他们同样生涩——

许多人之前都没有选秀经历，比起经过多年训练的传统练习生，这些藏区少年在面对镜头时多是腼腆拘谨的。

同样真实——

每位选手的妆都很清淡，节目没有过重的滤镜，也没有声音的修饰，所有选手在镜头前呈现的就是最真实的面貌。

同样有着鲜明的民族色彩——

最重要的是他们来参加节目的目的也都格外纯粹。

因为这个节目不设置淘汰赛制，不存在成团出道一说。

所以选手单纯就是为了宣传自己的家乡。

比如说曾因在雪中执勤被冻成雪雕的最美交警白玛木洛。

来到这最主要的想法便是让更多人了解康定。

不过尽管有这样那样的优点，但作为一档综艺来说，它的可看性并不高。

就像是有网友说的那样——

“节目从主持人，舞台，评委等都是一个县电视台的水准”

那么为什么它还能有出圈的地方呢？

2、

原因很简单——

因为他们美的都不一样，选手呈现出来的“美”是丰富的，独特的。

比如说有像花丹这种阳光大男孩型的少年。

五官俊朗，身材高挑，笑起来的时候还带着点羞涩。

也有像高毅磊这样酷酷拽拽的单眼皮男生；

以及泽翁仁真这种看起来更像是个帅气大叔的康巴汉子；

浓密的络腮胡，微微皱起的眉头，一出来就气场全开。

或是留着一头卷毛的可爱风少年顿珠；

甚至还有像单明杰这种的重量级选手，看起来就很喜庆很讨喜。

如今娱乐圈的主流审美已经越来越同质化，

而观众早就已经看腻这种千篇一律的脸蛋了。

这几年无论是新生代演员还是偶像，市场对艺人的包装几乎走的都是粉妆玉琢般精致的韩流男团风。

要瘦，要白，不能有瑕疵。

流水线般批量生产的结果就是，艺人的独特性被抹杀，能让观众记住的越来越少。

而在这档节目里，你会发现节目组的审美是很多元化的。

不管是高矮胖瘦，肤色黑白，都可以算在“美”的范畴里。

比如说前头所提到的小胖哥单明杰。

他出场的时候你不会觉得很突兀，因为前头的选手每个人的类型都不一样，它的不一样也仅仅只是其中的一种。

不过比较微妙的是，尽管节目组想向观众传达的是更加包容的审美导向。

但在弹幕里，经常会出现类似“这种才是真男人”“这才是男人该有的样子”的评论。

我们所倡导的审美观是百花齐放，并不是被一种审美导向所定义，所束缚。

所谓这种非此即彼的审美观，本质也是单一化的表现。

3、

什么是多元化的审美呢？

把时间线往前拉，早年演艺圈出来的艺人包含了各种类型。每个类型的艺人都是有市场的。

比如2000年左右，我们能在电视荧幕里看到各种类型的男演员。

哪怕都是古装中的白衣翩翩，也都各不相同。

比如黄海冰，在古装剧《武林外史》中饰演沈浪；

剑眉星目，英俊潇洒，眉目中自有一种风流，是快意江湖，一身正气的侠客。

又比如马景涛在《东游记》中饰演的吕洞宾；

线条立体又硬朗，深情时眼里柔情似水，大笑时又任性豪爽狂放不羁。

焦恩俊在《飞刀问情》中饰演的李寻欢。

身上则有一种矛盾的美，是病弱的，又是强大的；既寂寞又潇洒，是春天的第一场雨，春风吹来带着些许凉意。

而吴京在《策马啸西风》中饰演孟星魂时，已经27岁了。

同样病弱又强大的角色，却演出了少年的气质，痴情的、聪慧的、狠绝的、病弱的，纵情而为。

到了赵文卓在《大醉侠》中饰演问天时。

白衣翩翩的江湖儿郎，又成了立身堂堂男子汉、壮怀凛凛的大丈夫。

图源b站up@cherry_nic

在合适角色的加成下，演员各具特色的魅力便能发挥到最大化。

再回过头看现在的剧，海报拉出来都是清一色的画风，几乎分不清谁是谁。

要知道以前，即便是都被观众划分到“美少年”行列的，每个人的气质也都截然不同。

最直观的例子就是天涯四美。

严屹宽的美具有攻击性，他就是小说里邪魅狂狷男主最好的代言人；

乔振宇的美可以称作是俊秀如玉，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢，宛如一朵开在雪原上高洁孤傲的红莲；

钟汉良则自带忧郁气质，是妖孽莫测，亦正亦邪的玉面修罗；

而霍建华则是清俊，他的气质偏冷感，入世时他是今宵有酒今宵醉的浪客；出世时他是一袭白衣不染尘埃的谪仙。

而现在新出来的演员呢？

能有如此鲜明风格化特点的掐指可数。

一部剧里，大家都梳着差不多的发型，画着差不多的妆，演着差不多的戏。

而对于那些不符合主流审美的演员，大众都理所应当觉得他们只能演配角，一旦在剧里挑了大梁，就会有“他不配”这样的说辞出现。

就说这两年从相声转战影视的郭麒麟吧。

在《庆余年》中饰演张若昀的弟弟范思辙时赢了满堂彩。

到了《赘婿》，演了回主角宁毅。评论风向却是180度大转弯。

不是因为演技，而是觉得郭麒麟的颜值身高达不到主角的标准。

现在热评前几依旧还可以看到“郭麒麟不适合演男主角”诸如此类的评价。

的确，郭麒麟不符合现在主流喜欢的奶油小生的帅哥形象。

但如果看过剧的话就知道，这部剧的主角宁毅是带着喜剧色彩的。

正因为郭麒麟长相接地气，与编剧在原本的世界观里设定的主角形象大相径庭，他在前期演被迫入赘时的那份憋屈感才会让人觉得好笑。

说到底，宁毅是个带有“丑角”性质的主角。

如果这样的角色，也要一个端端正正的小鲜肉去诠释，还能出来这样的效果吗？

不同类型的角色需要不同类型的演员去诠释。而现在单一的审美导致那些风格不同的男演员在定位时也被迫与小鲜肉竞逐同一个赛道。

举个例子，高伟光。

可能很多人认识他都是因为《三生三世枕上书》中的东华帝君。

不过，私以为高伟光演仙人还是缺点那个意思。

因为演员本身的五官条件是偏硬朗锋利，气质也并非清冷无欲那挂。

这样的演员不应该长在不食人间烟火的仙界，而是应该在凡尘的泥土里打几圈滚，才能变得有血有肉。

所以当他在《怒晴湘西》《龙岭迷窟》中饰演又野又欲的鹧鸪哨一角时。

我感觉他整个人瞬间活过来了。

剧播出后许多人发自内心的感叹——“这才是高伟光正确的打开方式呀”。

如今的影视圈小鲜肉一堆，但能演出鹧鸪哨的演员却是寥寥。

让硬汉也要去演小鲜肉，不觉得可惜吗？

总而言之，有足够多不同类型的演员，才能在影视剧里诠释好不同类型的角色。

以前的男演员千人千面，各有千秋。

正因为如此，观众现在才会无比怀念以前的影视作品。

如今时代虽在进步，审美却降级了。

整个娱乐圈不管是演员还是作品的步调都在往回倒退。

审美的偏狭，归根究底是社会意识的一种缺陷。对审美意识的正确引导，应该是提供更加多元化的选择，而不是将一样的标准套用在每个人的身上。

有人喜欢下雨的诗意，便有人喜欢阳光的灿烂；有人喜欢精致的完美，便有人喜欢残缺的遗憾。

什么时候美能不被束缚了，便是我们拥有最多美的时候了。

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