007：大破量子危机

评分：

6.0 还行

原名：Quantum of Solace又名：007系列22：大破量子危机 / 007：量子危机(台) / 新铁金刚之量子杀机(港) / 余温之恋 / 宽慰量子 / 007大破量子危机 / 邦德22

分类：动作 / 惊悚 / 冒险 / 地区：英国年份：2008

简介：紧接前一集《皇家赌场》的剧情，由于爱人维斯佩的背叛，邦德（丹尼尔·克雷格 Dan

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更新时间:2016-11-26

007：大破量子危机影评：姑娘，我给你报仇了

007电影是从《皇家赌场》开始寻求自我突破的，最直接的标志就是丹尼尔克莱格完全不同于自己的前任的外貌气质和行为模式。到《大战量子危机》，这种突破走得更远了，从头到尾，邦德衣衫整齐的时候不多。有趣的是，克莱格与第一任007，也就是年轻时的肖恩康纳利的神似程度很高，这也许是创作者有意为之，要回到原点另辟蹊径了。让这种突破几乎演变为自我否定的，是保罗哈吉斯，近两部007电影的编剧，他让邦德由一个情感泛滥的冷血特工变成了一个为爱走天涯的性情中人。《量子危机》中的邦德很大程度上的行为动机都是为了给在上一集中殒命的爱人Vesper报仇，这个动机之强可以让他脱离军情六处的指挥和授权擅自行动。这样带来的直接后果就是邦女郎的作为减少了，007电影标志性的男欢女爱场面变得可有可无了，虽然片中有一个与女特工卡米尔缠绵后的场面，但我想不出来那个几秒种的裸背镜头有什么意义，也许只是为了与这名特工最后被石油覆盖的尸体产生一种悲剧性的对比吧。这里的一个问题是，当邦德真正爱上一个女人，他还是邦德吗？当邦德不说“我是邦德，詹姆斯邦德”，他还是邦德吗？
如果说肖恩•康纳利与罗杰•摩尔诠释了邦德的风流惆怅；佐治•拉辛比把邦德演绎成了风流少男；皮尔斯•布鲁斯南依靠动作片的黄金年代为邦德注入了新鲜血液；那么丹尼尔克雷格与提摩西•道尔顿都是用自己的硬朗演绎了邦德的冷酷，只是丹尼尔的冷酷生对了年代。——基督山伯爵题 007系列电影从1962年开拍至今已经过了整整46年，这46年的时间里，在克雷格前，相继已有5位魅力男星用自己的特色诠释这位传奇特工的跌宕生涯，肖恩•康纳利作为第一代007情报员给全世界的观众留下了深刻的印象，并且一度奠定了詹姆斯•邦德的形象基调，以至于在很长一段时间里，肖恩•康纳利与詹姆斯•邦德是以等号的形式并存着。这种并存强大到接替康纳利的佐治•拉辛比在出演了《勇破雪山堡》之后就立刻告别了007系列电影，康纳利不得不重返荧幕再次披挂上阵出演《钻石党》以平民愤，佐治成为了6代邦德代言人中唯一一位只出演过一集007的男演员。罗杰•摩尔能够成功取代肖恩•康纳利成为时间最长的邦德代言人，很大程度上也是因为他对康纳利出演的邦德形象的延续，因此他与康纳利的邦德形象大体上还是可以归入同类产品的行列。而从提摩西•道尔顿开始，007电影已经开始逐渐对邦德形象尝试改动，提摩西饰演的邦德冷酷无亲，成为了为好友复仇的杀人机器，这是第一个被仇恨逼到没有微笑的邦德，然而提摩西版的邦德又是尴尬的，他处于007系列电影从传统的谍战剧情占重头逐步转向动作戏占重头的转型期，在他出演的2部电影里，我们一方面可以看到老套的故事情节，另一方面又可以看到新式酣畅的动作打斗，可惜的是他既没有肖恩•康纳利的那种分流，也缺乏罗杰•摩尔的那种潇洒，更没有同时代动作明显的那种敏捷身手，于是邦德影迷们离影院越来越远，007的拍摄间隔期也没有了康纳利时期每年一部那么频繁。这一切直到皮尔斯•布鲁斯南的出现，这个系列的邦德电影被称为“新铁金刚”电影，《黄金眼》的大获成功把过去的邦德迷们再一次拉回到了影院之中，从《黄金眼》开始，邦德片开始正式发展成适应市场需要，同时又迎合大众口味的动作片，它依靠大量的动作戏与爆破场面来刺激观众的肾上腺素，在带来强大视觉冲击的同时又丝毫不忘传统007的风流惆怅，皮尔斯•布鲁斯南与邦德女郎之间的调情戏也成功超越了康纳利版的邦德，受到了观众的认可。纵观布鲁斯南的四部007，基本上都可以与同时代的经典动作片并驾齐驱写入史册，因此布鲁斯南版的詹姆斯•邦德无可厚非地扫荡了全球影院。传奇特工在经过了这样一个发展与变化的过程之后，要寻求更新的突破实属不易，因此当丹尼尔•克雷格从皮尔斯•布鲁斯南手中接过接力棒的那一刻起，就注定了邦德的形象必须得有一个颠覆性的改变。而此时007系列电影所面临的最大的时代背景就是21世纪这个信息时代的到来。传统的美苏冷战的故事剧本已经不再具有市场号召力，如果按照伊恩•弗莱明的小说，这个生于1922年的老特工显然无法符合21世纪依然年轻这么一个逻辑。此刻对于邦德形象与故事的颠覆就成为了不可避免的重要问题。《皇家赌场》对于邦德的颠覆非常成功，昔日温文尔雅的英国绅士变成了满脸鲜血的柔情英雄，他开始为自己的生命进行搏斗，开始为爱情丧失理智，他不再像过去那样到处留情，他成为了一个战士，一个忠于爱情的勇士。当自己最爱的女人背叛自己的时候，他有了与常人相同的反应，愤怒，痛苦，挣扎。《量子危机》在对邦德的人物刻画方面，很大程度上就是依然于《皇家赌场》中这条感情线索的延续，有了《皇家赌场》中的那段感情经历，《量子危机》中邦德的行为就有了一个合理的依据。尽管丹尼尔•克雷格的邦德像提摩西•道尔顿版的邦德一样杀人如麻，但是说服力却要比提摩西•道尔顿来的更加强硬。在视觉效果方面，二十一世纪最大的特点就是快速剪辑时代的到来，伯恩三部曲的成功把快速剪辑的魅力发挥到了极致，强烈的节奏感与紧凑的故事编排在原有的视觉冲击上进一步地加强了肾上腺素对于人体的刺激作用，酣畅淋漓的硬动作也再一次成为了动作片的主流趋势。《量子危机》开头追车的这段序曲与开场后的屋顶酷跑对已经普及开来的快速剪辑技术进行了完美地诠释，之后的所有动作戏也全部使用了快速剪辑的手法来强化节奏。丹尼尔•克雷格健硕的肌肉经过摄像机的视觉渲染变得极其彪悍，成为了有史以来最猛的邦德代言人。如此高强度的贴身肉搏也就难免我们的传奇特工满身尘土得行走于世界各地了。克雷格时代的007电影从《量子危机》来看已经完整地迈入了正轨，他要强调表现邦德是一个普通的人，他与所有普通人一样，在搏斗的时候要拼尽全力，会受伤流血。影片的另一大亮点就是剧本上的编排，众所周之，《皇家赌场》的剧本来源于伊恩•弗莱明的第一部007小说，讲述的是邦德成为第7号情报员之后的第一个任务，只是故事的时间变成了21世纪，属于对原著小说的再创作。《量子危机》的故事开始于《皇家赌场》之后，从理论上来讲，邦德还是属于一个新手，并且《量子危机》的结尾与《皇家赌场》一样，依然没有给出一个完整的故事大结局，片中的反派格林先生只是量子计划中的一个小头目，故事并没有完结，这就预示着克雷格版的詹姆斯•邦德电影将会成为每一部都紧凑衔接的系列剧。《皇家赌场》只是一个引子，《量子危机》只是一个开头，完整的故事会在日后的几部续作之间慢慢呈现在观众的眼前。这已经不仅仅是对于邦德形象的颠覆了，而是对于整个邦德系列的颠覆。当颠覆性达到一定的高度之后，传统的形象与模式必然会逐步死去，这样的情况显然是邦德迷们所不愿意看到的，每一位指导007的导演想必也不希望这样的情况发生在自己的手上。《量子危机》在大面积应用快速剪辑的同时前所未有地多次出现了对于多部前作的致敬画面。这其中最明确的当属被涂满石油的少女惨死在床上的镜头，这个镜头与当年肖恩•康纳利主演的第三部007作品《金手指》完全相似，而邦德女郎的身世背景与石油这样一个故事背景也很容易让人想到皮尔斯•布鲁斯南出演的第三部007作品《黑日危机》。至于影片中的水上追逐也已经分不清楚是致敬《海底城》还是致敬《黑日危机》了，水上快艇追逐已经成为了继飞车追逐之后邦德电影最经典的动作元素之一。《量子危机》对于动作戏的重视已经远远超越了以往的邦德电影，爆破与快速剪辑为21世纪的新动作电影注入了全新的生命力，在带来强大视觉冲击的同时也在逐渐削弱电影的故事性，拿007这样的间谍片来说，对于剧本的要求也就变得更高了，如何在动作戏与剧情之间找到合理的平衡点，这必然会成为007续集的头等大事。当詹姆斯•邦德开车离开沙漠的那一刻，克雷格版007的新时代才刚刚开始。
长期以来，虽然在银幕上我们看到的是特工邦德，但在潜意识中我们都无法认同这是一个人的，这是一个历经40多年历史变迁风采依旧长盛不衰的神，只是一个象征而已，但保罗哈吉斯在这里将这个象征还原成了一个具体的人，他的行为开始有了连续性和时间线，我们终于可以感受到他心中的时间冲刷下的情感积淀了。在影片的结尾，邦德在阿拉斯加找到了Mr. White，却没有直接交代最后的对决结果，只是我们看到了被邦德丢弃在雪地上的Vesper的项链，这样一个开放式的结局，与其去读解它不如去猜测它，也许这是一个了断，也许是一个情节的延伸，也许是一个新的阴谋的诞生，让人对邦德的爱情三部曲产生些新的期待。另外一个在电影中消失的元素是Q博士，于是邦德没有那些奇怪的逃生和攻击武器，只有阿斯顿•马丁跑车、索爱手机、欧米茄手表的常规配置了，还有就是时不常拿出来借以浇愁的伏特加了，很好地贯彻了谁出钱就用谁的营销理念。动作场面是考量一部007电影素质的重要一环。每次看007电影，我都对片头的追逐戏充满期待，但《量子危机》的片头场面却很简单，就是一场很一般的飞车戏，而且时间很短，这也是一个预示，这部007的动作场面追求的是节奏和实用，像《黑日危机》片头那样大规模长时间的海陆空追击是不可能出现的了。实际看下来也确实如此，估计所有人都会在这里找到《谍影重重3》的影子，因为这里的邦德和伯恩一样都很郁闷，所以对于拦路的敌人下手都力道很重，拳拳到肉，那些突然出现的敌人经常把旁边看电影的一位女士吓得一哆嗦一哆嗦的，接下来就是邦德凌厉凶狠的见招拆招了。不过因为不是什么新鲜东西了，看的时候并不是很兴奋。动作戏是《量子危机》主打的卖点，100分钟的电影，动作戏有七八场之多，主要的功夫还是下在了场面设计和调度上，海陆空立体作战，室内户外互相穿插，锡耶纳城的高空追逐最为惊心动魄，不过最喜欢的是歌剧院一场戏，现实与《托斯卡》歌剧中刑场的场面的华丽对切带有强烈的隐喻色彩，直到最后人物的命运都很令人唏嘘，整场戏一气呵成，张力十足。导演马克福斯特是个文艺片导演，《追风筝的人》就出自他之手，在这场戏里，我们仿佛又看到了他早先拍摄的《生死停留》中诡异的镜像迷宫。请欧洲明星来出演007电影的反一号似乎也日益成为惯例，这次找来的是法国文艺片演员马修•阿马立克，刚刚主演了广受好评的《潜水钟与蝴蝶》，这个反派比起他的那些前任来说低调了不少，更像一个正常人了，表现其狠毒的似乎只有在歌剧院外下令枪杀掉落车前的保镖和杀害阿米拉两个情节。只是最后一场戏中在与邦德激斗时发出的一声声嚎叫让我感到有点寒。不过对于用一只眼睛和嘴角都能演戏的马修•阿马立克来说，这样的角色也仅仅是一次常规性商演而已。影片最致命的弱点出在叙事上，因为衔接的问题，影片的前半部分基本上是在赶着交代剧情，如果不知道这部戏是上集内容的延续或者一走神错过了某关键信息，很长一段时间就会坠入云里雾里。剧中也没有出现邦德身陷绝境大逆转的情节，一口气平铺下来，不太过瘾。而且邦女郎欧嘉•柯瑞兰寇远没有剧照和预告片中那样惊艳，生涩得很，虽然她从某个角度看酷似《黑日危机》中邦女郎苏菲玛索。前作《大战皇家赌场》尽管毁誉参半（主要是针对男主角的形象的），但依旧全球大卖6亿美元，于是坚定了制作方在这条远离传统007的道路上继续走下去，也许大部分观众对这个糙版邦德的认可程度超出了他们的预想。我不知道007还要拍多少部，但至少从现在来看，那个延续了四十年的英国绅士特工詹姆斯邦德已经被宣布死亡了，007电影也将摆脱它的仪式化属性。很难说《大破量子危机》是一部很出色的动作电影，，但却是一部很重要的007电影，它让我对下一次邦德的回归产生足够的期待。这电影的译名让我产生很多疑惑，这里没有量子什么事，与核武器无关，Quantum只是恐怖组织的名称而已，况且这个“大破”“危机”在语法上也不通，是个很糟糕的译名，倒是最早的《余温之恋》感觉有情有义，回味无穷。最后要赞一下的是由Jack White和Alicia Keys演唱的主题歌Another Way To Die，两个都是我很喜欢的歌手，歌曲也很好听，很007，这首歌和《黄金眼》成为我最喜欢的两首007主题歌。
本片为续集的出炉做足了引子：白先生和他的委员会到底还有什么葫芦什么药将是未来解开谜团的关键！总之，片子是非常精彩的，并且文艺范儿处处闪烁着火花，时不常还幽上小布什的伊拉克战争一默，或者讽刺一下美元的日薄西山和CIA的明日黄花。飞机上邦德独自看着照片喝着心灵的苦酒，徐静蕾在火海中想到了自己的童年，还有结尾处的维斯帕的那个项链逐渐被冰雪覆盖预示着邦德对待感情的态度将会日渐冷漠，而最终没有杀掉维斯帕的前男友也实现了邦德对M的诺言，留一个活口，也为影片增加了一些人性的基调，让人觉得非常过瘾，对这样的电影不分青红皂白的一通狠批，实在是冤枉的很啊！
“独裁者的大坝倒掉了，人民的大坝会竖起来。”这样的台词居然没有篡改，并且影片最后是独裁者的灭亡，这样的情节也没下剪子倒是实属罕见。