城市旅客

《城市旅客》电影是导演牛中明的一部作品，影片以城市旧城区改造拆迁为背景，从社会底层小人物的视角来讲述社会的发展和城市的变化，深刻反映了社会现实，主要讲述了慕诚只身一人从北京来到深圳找自己的女朋友苏夏，住在出租屋里，两个人结识一些职业、理想各不相同的朋友，慕诚与苏夏自从来到这座城市也发生了许多的变化，面对现实慕诚不得已的做着一些与自己理想毫无关系的工作，但是他并没有放弃自己理想，在不懈的努力下举办了自己的影展，从而实现了自己的梦想。
影片的音乐运用方面有一定的衬托作用，慕诚深夜失眠时所放的那首《酩酊河》也对当时的人物心情有一定的影响，“每一条街道花开如云，我却在镜中变成了别人，宁愿挤成巨型的超市，假如他们都与你有关，时光像微风穿行在缝隙里，你忧伤的定格”音乐的加入使影片的内涵更加富有深意，也使观众更能深入其中了解到当时人物的无奈。慕诚有理想、有追求，但是对于现实的重重压力也深感无奈，他喜欢摄影，并用相机记录下社会底层的小人物生活。
影片中镜头的运用也是非常有意义的，当慕诚、苏夏、辛获、小软、敖权五人在室外吃饭时，聊到了辛获已逝去的哥哥，引起了大家的感慨。这时导演运用了远景和俯拍镜头。远景作为一种介绍性镜头，交代了故事发展的环境，强调了环境与人物的相关性和共同性，远去其势，渲染了一种忧伤的氛围，让观众对画面中的影像有了宏观上的把握。同时，运用了俯拍镜头，这种拍摄方式体现了五人身处于深圳这个大城市的渺小和卑微。导演将远景和俯拍镜头有机地结合在了一起，表现出小人物在深圳这个繁华城市中的微不足道，即便拼尽全力，依然有可能撞得头破血流，大败而归。除此之外，更加令人深刻的是当苏夏和小软晚上在室外谈心时，导演运用了特写镜头来拍摄两人的面部，作为一种刻画性镜头，它使被摄对象充满画面，给观众以一种强烈的代入感，具有生活中不常见的视觉冲击力。同时，它表现了人物细微的情绪变化，让观众从苏夏的面部表情上感受到她对于理想与现实的悲恸、纠结与无可奈何，既想回到家乡去过安逸舒畅的生活，又不忍放弃理想中所谓的对光鲜亮丽生活的追求，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染，给人一种强烈的印象。
整个影片的色调偏暗，前期都是暗色调，展现出人物内心的纠结和挣扎，在这个大社会中小人物的无奈，而后期色调明亮，展现出主人公们的奋斗后有了新的生活和希望，形成了鲜明的对比。“我觉得我们在这个城市里，就像一片汪洋大海，我们就像大海里的一片树叶，漂啊漂啊，永远都看不到彼岸”这是电影中女主人公苏夏的一句台词，体现了电影的主题，展现了社会中小人物打工人的漂泊，也激励社会底层人民努力打拼的梦想。
总之，在这个世界上，生命之短暂，谁也不知道明天和意外哪个先来，有梦就要去拼，哪怕失败了，也不要失去重新来过的心，相信自己，也许下一秒，你就会成功！