生化危机

zombie，译为丧尸或者僵尸，以一种类人但是却恶心的多的形态展现在艺术作品之中，与吸血鬼和狼人可谓是师出同门，隶属西方的传统故事中的角色。丧尸之父George A•Romero在1968年的活死人之夜开了丧尸电影这个先河，作为第一部丧尸电影，此片的影响让好莱坞意识到了丧尸的商业价值。对于大部分人来说丧尸是生化危机细节最重要的标签，而作为系列电影的第一部也是最优秀的一部，如此成功的商业片当然不会仅局限于科幻丧尸题材，他具有丧尸片的末世题材，悬疑片的疑云色彩，惊悚片的恐怖效果，和基于游戏改编电影的原著粉丝基础，对于生化危机第一部的成功，我能总结的也只有这四个因素。
丧尸
丧尸题材起源于西方，现今流行于欧美日韩，作为一部有着优秀游戏建模基础的电影，里面的丧尸形象必然不会让人失望，电影里面出现的普通丧尸和舔食者，结尾的复仇女神彩蛋应该会让不少游戏党兴奋不已。作为一部2002年的电影与8年后的美剧行尸走肉相比都毫不逊色，单纯从丧尸群体的构造和丧尸世界观的构建以及丧尸形象的完成度出发。生化危机肯定是类型片中的佼佼者。
悬疑色彩的剧情
悬疑与犯罪宛如两个配合默契的魔术演员，在艺术舞台上数次登台，从文学到电影，从阿加莎克里斯蒂到希区柯克，柯南道尔到神探夏洛克无数犯罪悬疑小说被拍成影视作品。但当欧亨利的反转性结尾的商业价值被作家和导演看到，悬疑就已经涉及到各个题材。生化危机在悬疑氛围的营造也是闪关点之一，从第一次没有给到泄露病毒者的正脸，爱丽丝渐渐恢复的抽帧摇晃的记忆，破碎的台词，非正常时间的叙述形式，误导了观众对释放病毒的真凶开始猜忌，并开始怀疑主角，而当最终记忆的结合解释整个事情的来龙去脉，又让观众产生了清理之内意料之外的惊喜感。
惊悚的刺激，惊吓的艺术
如何营造恐怖氛围，如何让观众感到丧尸就在身边，如何让角色险象环生的时候观众也会捏一把汗，这是惊悚电影的艺术目的，作为一部惊悚电影，生化危机这部分做的确实太好。冗长的叙事会使得观众失去注意力，在介绍世界观和被丧尸咬后变异时配合了动态图像和蒙太奇剪辑和已故战友现身说法，使得观众兴趣不减反增。开头机密报告加旁白的形式，深沉的配色在展现世界观的同时烘托了惊悚氛围。第一次让观众见识导演的惊悚艺术是在Red queen封锁公司时电梯的一幕，先用电梯的极速下坠营造出第一轮恐怖效果，让观众以为会在电梯下坠时被扭断脖子，在千钧一下之际停下电梯，当观众以为剧中人物大难不死放松心理防线的时候，再将掉到的鱼快速收手，在电梯上行时让观众措不及防。第二处则是蕾恩启动火车的情节，先转移观众的注意力，再从一个预料之外的方向体现队友的恶作剧，达到惊吓的目的。而整部电影最惊悚刺激的一幕上演在行动小组呗Red queen困在密闭空间中的激光攻击，一分半的片段内在走廊与电脑室两个场景内连环切换近80次，走廊里的人被激光杀戮切割，电脑室内的人却只能干着急，急促的背景音乐和警报声一遍遍敲击着观众紧张的神经，脸部的特写和近景放大了角色和观众的焦虑，将惊悚效果和紧张刺激做到极致。
商品与艺术
当一个游戏做到极致，会有相应题材的电影，强大的粉丝群体会让投资者捞不少的金，第一部生化危机的商业价值巨大，并且也在影视圈掀起不小的波澜，但是后几部的混乱逻辑导致的质量下降使的这个系列降格到与《古墓丽影》《刺客信条》一样的游戏改编平庸之作。生化危机第一部的成功，与它紧凑而不脱离逻辑的剧情，忠于游戏的丧尸设定，米拉和米歇尔精湛的演技……而这些也只能值得影片票价，反观其他同类型或同时期的电影，打开日韩丧尸大门的《釜山行》有着深刻的人文关怀，在灾难的大前提下深度挖掘人性的闪光之处，以及极其细致的刻画人物的情感肌理，使观众也随同主角进行了人格的升华；最近Netflix的古装韩剧《王国》集政治，历史，阴谋，复古，丧尸与一体，高效的多线叙事与深刻的政治反省也在丧尸片中独树一帜；同为2000年代左右的电影，《黑客帝国》与《生化危机》的特效不相上下，但是黑客帝国是一块镶嵌有宗教哲思的科幻芯片，使的后人在不断了解它内核的同时把它推上了科幻电影的最高峰；甚至是同为游戏改编的电影《寂静岭》也在贴合游戏的同时体现了宗教暗喻，人文内涵和对现实生活的指导，由此成为最成功的游戏改编电影。综上，生化危机的全部优点都在于如何迎合观众的观影快感，像是一盘可口的炸鸡可乐，并且也有独到的丧尸风味，作为一个成功的商品，生化危机无可挑剔，六部票房共计12亿美元，但是生化危机缺少的艺术内核，大部分被特效打斗取代，而在第一部的成功之后，在爱丽丝站在浣熊市的街道上，如果片方愿意带来的是混合哲学与艺术的人类求生之路，凭借原本新潮的设定逼真的特效，生化危机应会走的更远。