墨东绮谭

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原名：濹東綺譚又名：The Strange Story of Oyuki / Bokuto kidan

分类：剧情 / 地区：日本年份：1992

简介：日本小说家永井荷风（津川雅彦饰）出身名门，但他生活放纵，最终被哥哥逐出家门。欧

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更新时间:2009-05-14

墨东绮谭影评：与原著比较

日本无论是电影还是文学都有很深的传统和底蕴。看日本的小说就像品一杯清茶，平淡中回味无穷，而日本的电影则是一杯咖啡，刺激味觉的同时也刺激着你的神经。我以《墨东绮谈》为例，对文学改编的电影和文学作品本身作一个小小的比较。
新藤兼人在日本导演界的排名应该不是很靠前，但这是一位高产而认真的导演。他的《裸岛》曾给我带来很大的震撼，而他拍摄于1992年的《墨东绮谈》再次让我为之折服。而且在与原著的对比中，感受到一些非常微妙而有趣的东西。
《墨东绮谈》是日本大作家永井荷风的晚期代表作，依旧是写艺妓的生活，但作品中的“我”却渐渐老去，步入暮年。老年人的心理我不是很了解，但想来还是向往一个青春而有活力的身体，这一点在川端康成的《睡美人》中有更详细的描写。一次次前往温泉旅馆，只是为了和服了安眠药的裸体少女睡上一晚的老人和一次次走在花街柳巷与艺妓调笑的老人的心态也应该是一样的吧，身体已经衰老到只能意淫而内心还想拽住青春的尾巴，在我看来正是生命力还没有完全丧失的表现，当一个人的双目失去了对美的判断，内心失去了对于年轻的渴望，那么他实际上就已经死了。
越来越多的文学作品开始描写所谓的黄昏恋，我并不反对这种关系，就像我并不反对同性恋一样，只要是因爱而结合在一起就不应该受到任何的约束，当然这是在不伤害他人和自己的前提下的自由。然而有多少少女或者少男是真正发自内心地愿意接受一个布满褶皱和老年斑的身体呢？衰老并不一定意味着丑陋，但标志着渐渐失去生命力，让正值青春的少男少女去接受这样一个身体是不是太勉为其难了呢？当然如果是真心相爱而且爱情战胜了感官上的缺憾，那么这样的爱情是值得尊敬的。我之所以说了这么一大堆，只是觉得爱情是灵与肉的结合，脱离了欲念的爱情是不存在或者说是不纯粹的。
回到作品中来，小说《墨东绮谈》的风格是含蓄的，带有老年人的回忆特点：有点夸耀，有点留恋，有点羞涩，有点故作正经，而又有点淡淡的惆怅。说白了就是一个老年作家为自己编织的一个童话，虽然童话中的女主角是个艺妓，但也是一个好看的艺妓。与荷风相比，26岁的年纪是正当青春之时，然而在艺妓行当里已经算是大姐了，不能不为自己寻找后路。一个有资产无妻室，已经没有多少时间再折腾的老人无疑是最好的选择。所以阅人无数的她挑选荷风作为自己的归宿。对于已经垂垂老矣的荷风来说应该是人生中最难得的一次艳遇。可惜这个选择并不是出于爱情，而仍然是一个金钱维系的关系，所以荷风还是很理智地拒绝了，既然是彼此都有点好感那么就到此为止吧。这点没有明说的意思在中国小说《死水微澜》里是通过精彩的对话表现出来的：哥佬会大哥罗歪嘴对妓女刘三金说，我是立志不愿成家的。你有点喜欢我，我也有点喜欢你，那么我们就把这点“喜欢”留在心里，以后也有个好见面的余地。
荷风不是一个多情的嫖客，雪子也不是一个痴情的妓女，两个现实中的人在偶然的际遇下碰撞出的花火美丽而短暂，被作者经过加工呈现出童话一样的唯美纯情，甚至没有一点点直露的身体描写。如果是个粗心的读者也许会误认为是花前月下的浪漫爱情。毕竟荷风是站在自己的立场上去写这样的艳遇，他不会也不愿去破坏美好的一面，可是本质是不变的。于是新藤兼人从一种客观的角度用电影的手法把内里没有说出来的意思一点一点无情地剖开了。
这个电影只有日文和英文字幕。所以我自己做了本片的中文字幕，也就是在做字幕的过程中，把电影认真看了几遍。对话有900多句，不过对于一个两个小时的电影来说，不算很多。影像充分表达了导演的意图，对话则退到了第二位，几场性爱的戏拍得尤为精彩。第一场是荷风和一个并不美丽的艺妓发生关系，身体的进入与一个进站的火车用蒙太奇拼接在一起，这个隐喻稍显简单了一点，倒也很有点黑色幽默的意味。艺妓满足迷醉的表情和荷风镇定自若的表情形成鲜明对比，一个是带点夸张的投入，一个是彰显自己能力的清醒，让我想到了费里尼的《卡萨诺瓦》中的性爱戏，癫狂中深深的无奈和麻木就好像一只脱线的风筝越飘越远，试图抓住只是徒劳。电影中点明这个无名妓女是个调情的高手，那么这一次的交手也是一次两性的对抗。永井荷风也就是在一次次嫖妓的过程中，感觉自己的生命还在延续。他曾说过对性的渴望和创作的欲望是紧密联系在一起的，同时也感到自己的生命已经开始衰落。而另一场戏的主角是雪子和荷风，这是两个人的第二次发生关系（第一次是纯粹的交易，雪子很坦荡，而荷风还有点故作不好意思），雪子已经作出享受的表情（这也是艺妓的一种手段，很有作秀的感觉）而荷风还是不紧不慢地一步步进行，性在这里变成了小心翼翼的仪式，也只有力不从心的老人才会如此真正地对待，因为这样的享受是用钱买来的。下面的一场戏是发生在雪子和妈妈桑的儿子发生关系。这里就要说到小说和电影的不同了。新藤兼人作为本片的导演，大大扩充了小说，把背景设置在了日本的侵华战争，普通的日本学生都被征兵。妈妈桑唯一的养子也被征兵。她想在儿子走之前给他找个女人作为安慰，因为他也许永远也回不来了。养子悟选择了雪子。悟是第一次，雪子很配合他，但还是禁不住流下了眼泪，一方面是为了要去上战场的悟，她把他看作是弟弟。而另一方面是为了自己，她已经厌倦了这种把人当商品的生活。这点在小说里是没有体现的，毕竟小说是站在男人的立场上写的，只是把它当作一次艳遇来描写，而新藤兼人则更加对雪子这个女性作了刻画，带着同情的和尊重。
最后一次性爱的戏还是发生在雪子和荷风之间。之前雪子已经向荷风表明自己想嫁给他的心意，荷风最终没有拒绝，所以这一次不同于上一次，因为有了情爱而多了一份缠绵。正是在情爱的交锋中才体现出人生最无情的一面——一个苍老的身体对一个年轻身体的吞噬。这场戏完全是用一种自然主义的手法拍摄的，没有任何的美化，因而有一种真实的力量。荷风对于雪子的身体近乎膜拜的痴迷，雪子带有怜悯的迎合都毫无保留地呈现在观众的面前，让每一个观看的人心都纠结在一起。荷风用照相机拍下雪子的身体，在冲洗的时候，面对如此坦率的美丽，他的眼神里有惊喜而更多的是珍爱和可望而不可即的无奈，这不是属于他的美丽，而应该被一个更年轻的身体所拥有，所以在放纵的时候有了一种豁出去的感觉，而雪子的迎合也就有了一种献身的精神。新藤兼人在善意的嘲弄背后是否也有自己无法明说的悲哀呢，毕竟在拍这个戏的时候他也是81岁的老人了。
小说的结尾是永井荷风没有允诺雪子，他后面再去那里的时候，雪子已经离开了（这是在小说的后续里交待的，也是用逸事的口吻写的）。而电影里则是处理成永井荷风对雪子负心，战后悲惨死去，而雪子在战后重操旧业。女性坚强地活着，并包容了男人的不守承诺，这是新藤兼人对雪子这个人物的深度塑造。
新藤兼人有恋母情结。母亲过早去世、姐姐因生活所迫，远嫁重洋；第一任妻子与他患难与共，因生活贫困而死。女性在他心目中是理想的化身，特别是他的最后一任妻子，陪伴了他半个世纪的乙羽信子与他相濡以沫。在他的生命中，姐姐和妻子都是母性的延伸。女性在他的作品里，也多是具有献身精神的。60年代后，他领悟性是生命之源，不写性就写不好人，于是写作和导演了一批关于“性”的电影。这部电影也是这种理念下的产物，在经历了多年的磨砺之后，技术更加炉火纯青。他用自然主义的方式把永井荷风用唯美主义小心包裹的人性无情的剖开，使这部电影显出另类的力量。