希望的另一面

第一次看芬兰导演考里斯马基的电影，尽管他已经有那么多杰出的作品。今年获得柏林最佳导演银熊奖的《希望的另一面》，讲述了一个叙利亚难民偷渡到芬兰，企图生活在那里的故事。

故事展开的方式并不复杂，采用双线交叉，最后合一的讲述方式，餐厅老板与难民这两个人最终联系在一起。巧的是，在他们还“不该”认识的时候，导演安排餐厅老板与难民有了一个车里车外的照面，那时候，一个是刚准备离婚的失意，一个是刚偷渡上岸的茫然，两个男人的命运有了一个不产生情节的擦边。

（喜剧片元素）

当我们以为故事会朝着现实主义的方向发展的时候，却悄然发生“不切实际”的变化，看似冷漠，连一条狗都不愿收留的餐厅老板，竟然收容了一个难民。看似精明的餐厅老板，竟然听从员工的建议把西餐厅改做寿司店。剧情从中段开始，从冷峻转向温情，从严肃转向幽默。仿佛让人忘记了电视机里叙利亚遭受袭击的惨状，或者说用一种现代童话式的“美好”，给难民们一个小小的乌托邦。

但导演没有完全陷入幻想，他还是用那个难民的遇刺提醒了观众，并不是所有的芬兰人都欢迎他们。可是，遇刺后的主人公，躺在一块阳光明媚的草坪上，脸上的光线突然明亮起来，那只被收容的小狗也跑了过来。这样充满寓意的结尾，让人心生暖意，清醒中保持希望。

（充满希望又充满现实的结尾）

说起光线，考里斯马基对光线的运用很特别，暗调、高对比营造出一种舞台感。同时，极简主义的布景和人物极少的台词，更加重了这种戏剧的既视感。画面的构图非常的稳定，人物不是并排，就是剧中或者在黄金分割点。而人物的表演，几乎被弱化到最小，当主人公在移民局回答问题时，让他的半身像出现在银幕正中央，面无表情地陈述自己家被轰炸、家破人亡的经历。

导演很喜欢这种“面无表情”的表演方式，片中也不止一次地出现主人公及其难民同胞面无表情的脸，这种处理，恰恰达到“无招胜有招”的效果，有意阻碍观众投入剧情，反而可以理性地思考人物的心境。

“最小方式”的表演，“面无表情”的脸，让人想起梅尔维尔和蔡明亮。

同时，导演对色彩和音乐的运用非常敏感。主人公第二次去移民局回答问题时，特意穿了一件白衬衫，表示出希望的到来。而考里斯马基的音乐从来都不是背景音乐，而是在片中出现的乐队的演奏，当主人公和友人一起在酒吧听歌时，两个异乡人听着芬兰乐手唱着农民耕种这样充满希望的歌词，与他们背井离乡的境况形成巨大的反差，更反衬出人物的悲凉。

（衣服颜色的变化）

看考里斯马基的电影，是一种奇妙的体验，在《希望的另一面》里，你可以看到赌片、黑帮片的影子，也可以嗅到现实主义的气息，更可以看到喜剧的俏皮（难民和老板打架那一段最有意思），却最终又走向了“半童话”的中性结局。他的电影仿佛是真实与虚构的调和剂，现实与幻想的平衡点。你不会像看李安的电影那样投入，却可以跳出电影，理性地思考。

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