迷途的羔羊(1936)

x3.5 似曾相识的片段 孩子的善良给小麻雀挖坟实在是令人感动。联华对不同阶级的儿童形象的塑造实则也是对现实的映照，对流浪儿的塑造和现实童星葛佐治的命运实在是令人唏嘘。

有趣味也有社会性，有些镜头特别有意思

已有版本画面还是有点模糊，叙事手法很经典好莱坞，对于人物塑造运用了大量对比的手法，通过多线叙述呈现故事，虽然很多都很多描绘太过直白，但2、30年代真的跟得上全世界电影的发展的。

结束得非常仓促，中间也有些段落比较割裂，应该是胶卷遗失。这部电影是最近看的三部民国电影中唯一用儿童的视角进行叙事的一部电影。从踏上航船来到上海，以一种外乡人的仰视视角进入到上海这个象征着机会与金钱的空间中，他遇见了一些和他相似的流浪儿，并抱团取暖，居无定所、仓皇被动。电影并没有着重的去讲述流浪儿团体的内部情感，他们是一个个“穿着破衫、脸颊稚嫩”的孤儿符号，被政府官员鞭挞，被路人歧视。后来主人公阴差阳错的进入到豪门，直到与善良枯瘦的管家一同被逐出豪门，他反而成为了孤儿的拯救者。有趣的一点，他在进入豪门之前曾为动物提供过帮助。小孩佩戴的鼻环和项圈很有意思，项圈为祈求拴住命，逢凶化吉；鼻环源于牛，为了让牛顺从。这在一定程度上讽刺了教师的权威性和父权的独裁性，凸显了教育的重要性。

《迷途的羔羊》和《三毛流浪记》，两者都是以穷孩子“成为”富人孩子的手法来表现阶级的冲突。《迷》以孩子投入到新的“父亲”作为结局，而《三》则是以对抗富人作为结局，后者更突出人物三毛的个性，前者则更突出小三子的善良。三毛他是更加贴近现实，且更加具有冲击力的，而小三子这个角色则更加贴近早期“影戏”的叙事模式即：回归家庭，找到寄托。

剧作非常工整，能看到很刻意的设计，好人坏人每个角色各司其职。表现“残破”表现得非常好。拷贝失去了很多桥段，包括天灾人祸如何让孤儿成为孤儿，最后老仆死去孩子们的艰难处境等等。影片开头指明要探讨教育问题，片中两处被学校的驱逐和冷眼与最后老仆的教导形成对比，说明如何教育小孩成为一个自食其力坚强幸福的人。

残片 不完整 人物调度不错 但是可以感受到连环画的感觉😂

补标

嗯 差不多弄懂蔡楚生的影片风格了 这部片把影戏戏剧化冲突的特点放的很大 切入点很新颖很深刻 但感觉这部片的商业性更浓一些 看的是残片不知道和原片的剧情有什么出入 小演员们表现得太好了加一星

（摘自廖小尘的豆瓣）蔡楚生的《迷途的羔羊》具有很重要的意义其一，在当时中国电影界以“生意眼”为第一位的前提下，电影竟敢“以衣衫破烂的孩子们做戏，全不想以魅力的调情来作营业上的保障”；其二，直接到街头寻找真正的流浪儿童试验角色，成为中国儿童故事影片创作上的创举。从故事简介上来看，它应该是一部社会问题剧但看完之后，会发现喜剧成分更浓一些……据说，这部电影在上映时颇受观众喜爱，还打破了当时国产片的上座率但如果撇卡意识形态的考虑，很难判断，这种高上座率到底因为它的批判性还是喜剧性

60余分钟版，残片。有着明确的社会批判与诉求，儿童的教育问题来自于家庭的贫困、社会的不公与群众的蒙昧。从农村刚到上海的系列叠化-蒙太奇镜头一方面呈现了上海的繁华（高楼大厦），另一方面透露出对殖民的控诉（英国国旗）；快节奏的电车、黄包车、行人画面的爱森斯坦式剪辑形成于影片叙事的分界点。喜剧元素很足（似乎当时很多影片都这样）。