大明帝国之夜来风雨

评分：

6.0 还行

原名：大明帝国之夜来风雨又名：无

分类：剧情 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2007

简介：

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更新时间:2010-01-07

大明帝国之夜来风雨影评：如果不是张晨光

如果不是张晨光，此剧，即便，
能够瞄上几眼，无论如何不会多过三集。

好吧，我承认，自己属于视觉小派，
更倾向于张黎李少红胡玫的唯美精致，
《夜来风雨》，简直，让我觉得回到蛮荒时代。

话说，观赏此剧，条件要求何其苛刻呢！

你得足够的悠闲，足够的虚怀，足够的麻木。
你得视而不见：粗糙简陋的布景，低劣笨拙的道具。
你要一忍再忍：廉价寒酸的服装，毫无质感的造型。
你要自我催眠：皇帝非皇帝，大儒非大儒；此明朝非彼明朝。

于是，不见风云，只看风月。
缠绵又缠绵，悱恻再悱恻。
然后，置之绝地而后生吧。

摒除杂念，看看故事，毕竟，
角色是假的，眼泪是真的。
情节是虚构的，表达是存在的。
更重要的是：演员是见功力的。

从来不知道扮演太监刘瑾的那位演员，演技出色，举重若轻，神态自若。表演流畅而自然，常常是四两拨千斤，虚虚实实，节奏感极好。位卑言轻的时候，逮谁叫谁大爷，一副忠诚实在的老好人模样，受常人所不能受。正如阳明先生说，因为刘瑾是野心很大的人。权倾天下，一手遮天的时候。皮笑肉不笑，却比谁都狠，心态贼阴暗。当他是和风细雨呢，谁知后果却是暴风骤雨的摧残。

任东霖的正德，里里外外全是一种青涩的孩子气。据说，是首次触电。不过，声音很好听，脆脆的，亮亮的。喜欢他演绎的《换心》，印象深刻过剧中的表演。

不明白，为什么，那些演员要换上配音呢？杜雨露的老皇帝，陆剑民的宁王，感觉失之生涩。可能先入为主，喜欢《汉武大帝》中卫青的隐忍含蓄，倒一时无法接受陆的宁王。表演中，总觉得有夸张过分的倾向，面具模式化的成分明显。一个待时而动的藩王，可以不必都是面目狰狞的吧，可以不必把苦大仇深都恶狠狠的摆在脸上吧？和刘瑾那位演员刚好相反，陆是太用力了，过犹不及。还有，宁王的造型和妆面，很不咋地。

有些港台演员，一出演古装剧的历史人物，那真是找不着北，表演傻到家了。本来，选择观看《夜来风雨》，到底是强烈的好奇心驱使：张晨光，一名台湾的演员，能演出几分大儒王阳明的风采呢？然而，事实是，此剧压根儿就没有大儒。不过，张的表演至少让我见识了他的功力，宜古宜今，而“古”绝不仅仅是港台剧最炫目的刀剑武侠。

第一次看他演古装戏，生活化的自然，舞台剧的雕琢，两者兼而有之，且分寸尺度掌握的很有技巧。清瘦并不英俊的张，却自有一种儒生淡淡书卷的气质，飘逸而不酸滞，沉稳而不呆板，尤为难得。

张的阳明先生，初初总是一派清风徐来，波澜不惊的隐士风范。自从移步红尘，他的眼神却再也不曾清朗片刻。你看到的是，噙满眼泪的深情，痛苦矛盾的压抑，郁郁神伤的凄凉，爱莫能助的无力。

小师妹娄遗贤新婚之夜的告别，惹得阳明先生一场消黯，肝肠寸断，却也只能默默的哀伤的目送师妹，那落寞的背影渐行渐远，等待的是，漫长十年，一梦凄凉。

女弟子琥珀因师父的嘱托而命丧黄泉，阳明先生白天教书的时候看似，大爱无言，不悲不泣，一如往常。夜晚，痴痴呆呆，恍恍惚惚，踉踉跄跄，悲恸的呼唤着琥珀的名字，声声嘶竭，顺时而起的背景音乐，如同淅淅沥沥的风雨，此时，我为此剧第一次流下了热泪。

阳明先生和塞上雪，本已逃离樊笼。却在路上，为保存师妹的一丝血脉，不管不顾，跪地祈求皇上，声泪俱下的阳明先生，如此卑微自辱，如此低声下气。应该是老师平生对弟子的第一次祈求吧。那段沉痛慨然的台词，说服了皇上，也煽动了我。虽然，你明知道，这其实，是十分荒唐可笑的编撰。可是，画面不断闪回，初踏红尘的小师妹，天真无邪的粲然笑容，而那笑容，早已被一场猎猎烟火无情焚毁，凄惨而悲绝。我不得不，第二次淌出眼泪，为小师妹一叹。

值得一提的是：张晨光的台词功底和形体动作，不错。吐字清晰，嗓音沉厚。抑扬顿挫，缓急快慢，语调语气的技巧，运用的十分娴熟。一举手，一投足，外表松弛而舒缓，神气凝练而沉郁。这两点，对于古装剧尤其是历史剧中，人物的塑造尤为重要。

美中不足的遗憾自然也有。比如说，阳明先生的造型服装，可能也就后期那身浅蓝色的还可以吧。比如说，阳明先生装疯的表演比较拘谨，比较浅浮，没有足够的冲击力，这点要推《大明王朝1566》中的太监杨金水，扮演者王劲松，那种眼神，那种表情，那种痴呆，那种疯癫，实在逼真。

OK，这文写到后来，HC的倾向已经越来越严重，到此为止吧。