侍神令

在谈其他之前我一定要先吐槽一下沈月的演技，我是真被气到了，气到想抡起她暴捶的程度。神乐要是真跟她那样，相信我，当年阴阳师这款游戏就不会火，也就不会有今天我被沈月气得瘫在电影院生无可恋。她哭的时候我笑了，她开口“主人主人”的时候，我就在想神乐怎么没摔下桥摔死，一天天的就她有嘴了叭叭的。我要是晴明我也不要这样的侍神……

屈楚萧本来是我挺看好的演员（我一直坚持作品是作品，人品是人品，就一个演员来说屈还是不错的，其他的不谈哈），但在这部电影里形象也很单一，特咋呼，一出场就炸毛的工具人，基于我对演员本身的喜爱，我相信这是角色本身对他的限制。

陈坤与周迅是我超级喜欢的演员，他俩的发挥还是可以的，但是片子本身没什么发挥空间，只能说勉强完成了角色。

陈伟霆就正常发挥，没啥好说的。

电影上映前被吹得最多的是视效，可是国内前有《捉妖记》，论特效并没有超越《捉》；论场景美学吧，前有《妖猫传》，《侍神令》也没有超越的地方，有些场景是美，但顶多也就让我觉得：“还行吧。”论音乐，梅林茂的加持本该是加分项，但就这单薄的故事和沈月那个疯女人不断cue着“主人主人”的，你会感觉音乐也不那么重要了，你只盼着沈月演的神乐早点死。真就委屈梅林茂了……

一部电影呈现出这样的效果也不全是演员的锅，还跟故事本身脱不了干系，我甚至觉得就故事还不如《晴雅集》。（BTW，我大概是豆瓣上夸郭敬明最多的人吧……）

郭敬明聪明在，他选择了改编梦枕貘的原著，虽然我没看过原著，但以我对日本妖怪文化的了解以及郭敬明最后呈现出来的效果，我觉得一些日本妖怪文化里比较精髓的地方郭敬明还是把握住了的。

《晴雅集》里的妖，鹤守月、杀生石，还有一闪而过的发妖，你都会觉得它们是有故事的妖，这是我从日本动漫里关于妖怪的优秀作品中看到的。《犬夜叉》《夏目友人帐》《寄生兽》等等，你会看到它所要描绘的妖怪都是很复杂的，这些妖怪或温暖，或邪恶，娘口三三与夏目的羁绊，小右与泉新一的羁绊，被自卑吞噬的奈落和冰封自己内心的杀生丸，等等，它们每一个都值得单独拎出来说。这也是这些作品优异的地方。

日本妖怪文化比较深的地方在于，它从他者审视人类，它们身上的贪嗔痴，都是人类品性的异化。看这些妖怪，其实也是在反思我们人类自身。

犬夜叉以半人半妖的形象出现，他不论在人间还是在妖界，他都是异类，所以四魂之玉一出事，桔梗第一个想到的是他。他不是非要选择和人类一边，这世间没有绝对的正义可言，我们所看到的正义只是因为我们自己是人类而不是因为人类即正义，所以犬夜叉大可选择与妖怪为伍，一念成佛，一念成魔，成魔成佛，只是选择，与对错无关。这部动漫在这一点上挖掘的很深刻，这也成为它一大亮点。

《侍神令》里陈坤扮演的晴明也是这样半人半妖的形象，然而影片完全无意刻画他的“to be or not to be”，即便是最后晴明与大蛇的争论，也觉得莫名其妙，最该有深度的人也如此肤浅，也就不怪这部电影像闹着玩了。

而对于妖怪的刻画更是可笑，茨木童子就是“我要强我要强”，其他妖怪就是“我很忠心我超忠心”（包括沈月演的傻子），人类形象就是……只有周迅勉强算得上有形象，其他几个人感觉存在的意义就是送人头。然而工具迅的意义就是，守卫人间，听着很宏大，其实特空。也无怪乎大家在这部电影里都体现不出演技了，就好像一位苦练屠龙术的大师，你要TA去打蚊子，然后你说TA打蚊子还没你邻居大妈打得好，这不是强人所难么。（当然我抱不平的不包括沈月）

另外虽然大家很诟病郭敬明台词的做作，以及面无表情的表演，但我觉得《晴雅集》至少有一种风格，一种特色，这种端着的、故作深沉的感觉，好歹也是个记忆点。而且郭敬明舍得花钱，打斗的场景真的很恢弘很过瘾，汪铎和邓伦脱衣服也很好看。

（啊我真的是豆瓣上郭敬明第一吹……）

《侍神令》吧，就论好笑也没多好笑，恢弘也没多恢弘，感人也没多感人，整就一大杂烩。不过大过年的，看个开心就好，管他呢，这样的电影让人在大过年除了骂春晚还可以有沈月演的神乐可以骂，也还不错了。