阿修罗

评分：

6.0 还行

原名：阿修罗又名：Asura

分类：动作 / 爱情 / 奇幻 / 地区：中国大陆年份：2018

简介：自创世以来，世间万物，按善恶法则在天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界六

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更新时间:2018-07-15

阿修罗影评：从《巴啦啦小魔仙》到《阿修罗》：中国杀马特世界征战史

1.
《阿修罗》，一部中国人投资、主导，据说汇集了30多个国家的顶尖电影工作者，耗资7.5亿，历时6年的电影，其中还有大量来自《指环王》《星球大战》《阿凡达》等顶级制作的各种“总监”——一个总是能在理发店里听到的词。
故事讲的是六界之中有个阿修罗王，他有三个脑袋，其中一个重生在了人界……
“六界”（世界观）和“阿修罗”（大反派）都起源于古印度，如今通常出现在佛教典籍里，所以这部电影本质上要讲的是个印度故事。
然而，这部电影的人物化妆和美术设计却“致敬”的是《权力的游戏》和《指环王》，场景及生物设计“致敬”的《阿凡达》，故事模板和价值观来自好莱坞。不仅各种视听元素混血，连演员阵容也混血（可偏偏他们全说汉语）。
“一定要五颜六色，颜色越多才越国际化。”我仿佛听见了投资人的OS。于是导演就把“阿修罗”这个佛学片名拍成了五洲共和的春晚。
再当我看到女主角是个顶着龙妈发型的凤姐脸时，我又想起了被中国杀马特美学所支配的恐惧，并了然了他们为何请来了梁家辉和刘嘉玲；但他们太天真了，100个梁家辉乘以100个刘嘉玲的演技也救不了中国杀马特！
2.
等等，真的有“中国杀马特美学”这种东西吗？
想想看两年前惊天动地的《封神传奇》，那部拉来了半个演艺圈并洗劫了半个中国的金黄色塑料玩具的神作：故事背景是商朝，但每个镜头都在嘲讽你的智商和眼睛。
“中西合璧，赶英超美。”我仿佛又听见了投资人的OS。
这两部电影的共通点大致有两个：一，每个镜头都在试图告诉你剧组有的是钱；二，每个镜头都在让我们相信那些有钱人的审美是有多土鳖。这么想来，穷酸的我心里突然平衡多了。
3.
还不只如此，12年的电影《画皮2》，15年的《钟馗伏魔：雪妖魔灵》，16年的电视剧《幻城》《九州天空城》《舞法天女朵法拉》以及电影《爵迹》，17年的电影《三生三世十里桃花》更是不逞多让。
费翔版伏地魔，低配版迪亚波罗，极度变形的九头身，金刚鹦鹉般的佩饰，网页游戏级别的背景板，精灵王子的银发飘飘下面赫然生长出一张黄种人的脸，这些皆是中国人在21世纪的伟大创造。
我们的创作者总是忽略了两个事实：
一，文化有语境，创作需要先构建语境，同时也为语境所限，不同的语境之间无法共通，除非你要的就是恶俗与滑稽；
二，混搭不是创新，甚至相悖，混搭只是一种成功率极低的作弊技，混搭是将不同强行变成相同，而创新是要在相同中做出不同。
4.
那么中国杀马特美学是如何诞生的呢？
70年代的欧美迷惑摇滚的逐渐崛起，其张扬前卫的视觉风格深深影响了那个时代的欧美年轻人；随后的80年代，日本人将其本土化，日式视觉系摇滚出现，从此放浪不羁的各式发色下有了东方人的面孔。
再过了约摸30年，2008年，“杀马特”一词和它所代表的视觉美学在中国兴起。
这似乎也从侧面反映了两个问题：一，中国人的生活水平总算赶上了30年前的日本和40年前的欧美；二，中国时尚界终于迟到地接收到了来自时尚界排头兵的信号。
日本模仿欧美，中国同时模仿欧美和日本，看起来中国更胜一筹。
于是在那一年，我们在各个领域接受到了时尚弄潮儿的集体轰炸。
QQ空间自不必说，那一年有两部“里程碑意义”的电视剧诞生了，一部叫《魔幻手机》，一部叫《巴啦啦小魔仙》。前者是中国混搭主义的集大成者，四大名著、科幻奇幻、时装古装无所不包；后者更是堪称中国影视杀马特美学之鼻祖。
我们能够从中真切地感受到舶来文化影响力，以及创作者东施效颦的强烈冲动。
这说明了中国的影视创作者有着令人钦佩的危机意识，他们在长久的文化匮乏中形成了对异域的“高级审美”不可抑制的饥渴，遗憾的是这种饥渴没能转化成积极的进取，而变成了畸形且蒙昧的跪舔：人家都用刀叉吃饭，所以我们也把筷子磨成刀叉吧。
5.
中国人现在太有钱了，全世界买地、买岛、买黄金，全世界拍电影（目前票房排行榜前三的片子全是发生在国外的事情）。
在这个“一带一路”的时代里，我们没有道理不用电影作武器征战世界。
我们依旧停留在以为有钱就可以做成一切的土豪思维，却没有意识到我们依旧是缺乏自信力的民族。
当我们在叫喊着复兴的口号时，声音越大，内心越空虚；强大是由旁人传颂，而不是自己陶醉。
我们有那么多只属于中国人自己的好故事可以拍，《山海经》《搜神记》《聊斋》以及无数的神话传说。
可贫弱的民族认同力促使我们舍近求远，没甩脱老祖宗的包袱却先扔掉了老祖宗的锦囊，进而将洋玩意儿一股脑奉为圭臬。
毕竟我们是全民“土法炼钢”的民族，而混搭本质下的投机主义也是我们的优良传统。
所以，即使《封神传奇》套着“封神”的皮，它依旧是一个拙劣的西方魔幻片的赝品。
所以，张艺谋去拍了《长城》，李冰冰去拍了《谜巢》，黄晓明去拍了《金蝉脱壳2》，他们大概是认为说着英语的烂片至少比说着汉语的更高级吧。
6.
从小我就在教科书上学到了“地球村”这个词，对我而言，这个现实世界依旧很大，但我必须感谢我们的电影人：是他们，结结实实、脚踏实地地在电影里实现了这个人类理想。
但，从《低压槽》到《阿修罗》，银幕上越来越多的国际化面孔彰显国力的同时，也袒露了我们的心虚：他们并不知道自己想要什么，他们只是被“与国际接轨”的本能驱使。
他们想表达融合，我只看到了违和。这是当代语境下的“食洋不化”。
全球化是人类不可逆的进程，文化的协同进化是大势所趋，所以我们褪下长衫穿上了西装，因为这是在传统与潮流、审美与实用之间权衡的最佳选项。
但这不代表我们可以不顾现实情况将一个中国的楼盘取名为“林肯公园”、“普罗旺斯”、“威尼斯水城”、“曼哈顿广场”……
因此我也就明白了为什么宁浩的电影里总有一个叫“夜巴黎”的乡土招待所、街边海鲜店、沙漠加油站……最好的讽刺总是来源于生活。
总之，《阿修罗》是一部不该诞生的怪胎电影，杀马特也是一种不该诞生的怪胎美学。
可那又如何？
咱国家的资本家和电影人联合起来，进可以此作矛，退可以此为盾，未来和世界都将在我们脚下瑟瑟发抖。
我忍不住想再问一句：一锅乱炖，这就是所谓的文化自信吗？
“对啊。”我耳朵里好像又传来了一个声音。