简爱

评分：

6.0 还行

原名：Jane Eyre又名：简·爱

分类：剧情 / 爱情 / 地区：美国年份：1943

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更新时间:2018-03-18

简爱影评：导演说

影片《简·爱》是文学名著改编片。长篇小说《简·爱》是19世纪英国著名的勃朗特三姐妹作家中大姐夏绿蒂·勃朗特的代表作。勃朗特三姐妹生长在一个穷牧师家庭，她们幼年丧母，生活凄苦，不得不在慈善机构度过童年。为生活所迫，她们三人都先后做过职位低下、待遇菲薄的家庭教师。贫困的生活在她们心目中深深种下对贵族资产阶级极端仇恨、愤怒和蔑视的种子。三姐妹于1846年出版了一本诗集，1847年大姐夏绿蒂的《简·爱》、二姐艾密莉的《呼啸山庄》、小妹安娜的《阿妮斯葛莱》先后出版，轰动一时。但不幸艾密莉于1848年、小妹安娜于1849年相继去世，夏绿蒂也于1855年婚后不到一年逝世，年仅39岁。
夏绿蒂·勃朗特是英国19世纪一位以描写情感著称的女作家，但她不可能追求所谓纯粹的情感表现。这一时期，英国批判现实主义文学从资产阶级人道主义立场出发，揭露金钱至上关系，揭露维多利亚时代外表体面的市侩主义和宗教、道德、法律、教育制度方面存在的伪善。她的艺术情感表现同样融入这个文学主流。她在这部小说中，以引人入胜的曲折情节塑造了一个来自下层的新型的女主人公——孤女简·爱的形象。她在对这个孤女坎坷不平的人生道路的描写中刻画了一个不安现状、不甘受辱、敢于抗争、敢于追求的女性心灵。简·爱从小受到势利的富亲戚和慈善机构的虐待，受尽饥馑和折磨，简·爱在罗沃德这所寄宿学校的经历，暴露了慈善事业的虚伪性。作品通过她在不公平的社会里所受的冷酷待遇和满腔悲愤，表达了对贵族资产阶级的伪善与冷酷的嘲笑和反抗。简·爱虽然瘦小，没有姿色，但有理智有毅力。她从不趋炎附势去依傍他人，她有自食其力、独立自主的顽强精神；她有爱憎分明、真挚而纤细的感情，爱情上专一；她有贫贱不能屈、富贵不能淫的品德，依靠正直的品德和聪明才智获得了她应该得到的幸福。后来，她被招聘当家庭教师。在那里，她以自己的人格魅力赢得了生活的幸福。
夏绿蒂·勃朗特又是英国19世纪带有浪漫色彩的写实作家。她的《简·爱》是时代的产物，又具有超越时代的理想性质。19世纪中叶，这是一个资本主义历史的高速物化时期，商业精神打败了基督精神，金钱成为人们心中的上帝，但仍有一些反抗物化、将追求精神自由视为最高生命价值的人，简·爱就以其超越金钱反抗物化的人物代表脱颖而出，向世俗吹进新鲜气息。这个相貌不出众且一无所有的女人，不同于那部被英国人视为可以同《战争与和平》相媲美的巨著《米德尔马契》中的女主人公多罗塞亚，多罗塞亚怀着献身的热情与大她30岁的学者卡苏朋结婚，然而卡苏朋这个心胸狭小的庸人却立下遗嘱：如果多罗塞亚同贫寒青年威尔结婚就将丧失财产继承权，多罗塞亚毅然放弃了财产，选择了爱情；她也不同于萨克雷的《名利场》中的爱米莉亚，破产的善良姑娘爱米莉亚遭丈夫背弃，然而却有一位貌不出众的贵族都宾处处搭救她，两人终成伉俪。简·爱是这样的女性：她忠于自己甚于忠于上帝；她忠于自己的感情和理智、维护自己的尊严，决不陷入世俗和金钱的诱惑。正如她所说：“如果自尊心和环境需要，我可以一个人生活。我不必出卖灵魂去换取幸福。”当意外地获得一大笔财产后，她却回到庄园，同坐在废墟瓦砾上已经一无所有、双目几近失明的罗切斯特结婚了，而这绝不是出于怜悯，而是真挚的爱情：“我现在已经结婚十年了。我知道同我在世界上最爱的人一起生活，并且完全为他生活是怎么回事，我认为自己极其幸福——幸福到言语都无法形容。因为我完全是我丈夫的生命，正如他完全是我的生命一样。”（《简·爱》中译本）“在这样伟大的爱情面前整个金钱世界都显得暗淡无光了。这种爱情的理想性质是不言而喻的。但一百多年来，无数纯情的女子依然从简·爱那里汲取生活的勇气和力量。”（徐葆耕《西方文学：心灵的历史》315页）作者以细腻的心理描写刻画简·爱这一人物，在简·爱富有浪漫主义色彩的奇特遭遇中，赞美了她为了改变自己的命运勇敢追求的不屈精神。可以认为《简·爱》也是体现勃朗特个人体验和风格的一部女性心灵史。她在作品中通过简·爱这一女性的遭遇阐发要求自由平等的思想，配合了当时英国人民掀起的宪章运动，在要求个性解放、争取人权的民主思潮中发挥作用，是向社会投出的犀利标枪。作品出版后几个月内，就在大西洋两岸掀起了广泛的简·爱热。《简·爱》这部作品还曾受到马克思称赞。一百多年来，它广泛流传，被成功改编为影片并大受欢迎，证明优秀的文艺作品永远不会被时代摒弃。
有一种意见认为，小说改编的电影，有三种类型：移植式、注释式和近似式。第二种注释式是电影艺术家在改编中普遍使用的，也是容易获得成功的一种方式。因为它既不是翻版式的照搬原著的所谓移植，也不是任意改变时代背景或将别国的故事移到本国，只在某些方面保留与原著的相仿近似，而是对原著提取精华、阐发要旨，这里的“注释”应理解为是对原著有选择性的电影的艺术再现。影片《简·爱》的改编就是以这种方式获得成功。《简·爱》改编为电影不止一次，1934年就拍摄了无声片，1944年美国导演罗伯特·史蒂文森又将它搬上银幕，由享有盛誉的演员琼·芳登和奥逊·威尔斯合演。1944年拍摄的这部影片被普遍认为是最好的一部。影片有着自己的鲜明特色，它以简·爱与罗切斯特的爱情为中心事件，以他们能否结合为戏剧悬念，仍保留一定的心理表现特点，采用主人公自述串联式结构。编导为了阐明并突出原作的精神，对小说做了较大的增删，舍弃、减少或修改了原著中与主题关系不十分密切的内容部分——如简·爱在舅母家和学校里所过的苦难生活的详细描写和对法国女孩阿代莱身世的详细交代；简要点明罗切斯特与疯妻成婚的经过和疯妻失贞的描述，没有丝毫渲染他结婚后因心灵苦闷而发生的种种放任行为。影片还删除以下一些事件——简·爱离开桑恩费尔德庄园后意外地遇到一个亲戚，由此幸运地获得大笔遗产，使简·爱改变了社会地位，使她能够携带巨款主动和“平等”地回去寻找罗切斯特，为他医治疾病，使罗切斯特复明。这种美满结局，恰恰减弱了抨击和揭露宗法礼教罪恶的力度和社会意义，也有损于简·爱内在的精神力量的表现。影片结尾罗切斯特的复明不是医治的结果，而是源于他们共同的精神的力量。同时，又将足以突出主题意念和加强戏剧悬念的冲突，予以丰富和充实。整个影片结构比较严谨，不枝不蔓，情节动人，既保持了原著追求独立自由精神的主旨，又具有强烈感染的艺术力量。在剧情发展中，改编者紧扣人物性格，将其作为悬念的内在引力，提示一个个诱人的线索，引人入胜，又布置一个个迷人的情感情境，使戏一场比一场动人，使情节一步比一步深入，使观众紧紧跟随人物的行动和事件的发展，将悬念推向高潮，将情感的波澜推向高峰。在高潮中，它又出现出人意料的发展，使观众既迷惑于令人费解的环境和事件，又关心人物的遭遇和命运。整部影片是在动人的情节和情感冲突中流露出作品的思想倾向的。在人物刻画上，编导在保留小说中作者主观的心理描绘基础上，加强了人物的具体行动，同时又通过人物之间的戏剧纠葛和矛盾冲突来展示人物的内心世界和鲜明性格。将电影与小说比较，我们还发现两者有个不同之点：按小说描写，简·爱是位貌不惊人的女子，用简·爱自我评价的话和罗切斯特评价她的话说都是“不美”，而芳登显然是太漂亮了。对此，很多人依然认为芳登不但成功地塑造了简·爱，而且由她来饰演这一角色符合观众对电影艺术的特殊审美要求。英国1971年重拍《简·爱》，选用的演员从外貌看似乎更贴切于原著，但无论怎样，简·爱的外貌不能真正做到“不美”，这在创作和观赏双方都是一种共识。这部1944年拍摄的影片是黑白片，整部影片的光影基调是暗色，这是基于影片时代环境和内容表现的需要，例如简·爱是在黑夜出场，在黑夜离开莉德舅母的家，影片某些反差较强的画面甚至亮色也无不与人物的心境相关，结尾就是一片明朗的天空。但黑白片的影像表意能力毕竟有限。1971年英国重拍片是彩色影片，它丰富了影片的色彩语言，并通过色彩传达感情和人物的心理变化。如，简·爱救了罗切斯特的命以后，两人关系有了发展。她脱下原来一直穿的蓝黑色长裙，换上淡青色长裙，明快的色调传达出她心灵深处爱的萌动；当罗切斯特带女友来庄园举行舞会时，简·爱又换上原来的黑裙，心情的变化不言而明。
一个半世纪以来，简·爱和罗切斯特的爱情故事早已被熟悉和喜爱它的人奉为经典。简·爱所表现出来的强烈女性自主意识更被一些评论家们上升到妇女解放先驱者的高度，但是，长期以来，对小说《简·爱》也陆续产生着各种不同的意见，争论的一个焦点在于：简·爱这个形象能否被视为追求女性与男性平等形象的代表？众多女权主义批评者都将小说《简·爱》当做女权主义文本加以解读。简·爱被推崇为追求女权平等的一个典范。但在有些人看来，《简·爱》其实并非一部完完全全地追求女性平等的作品，甚至从某种程度来讲，它应当是一部宣讲女性霸权的小说，是妇女解放走向极端的一个例证。就两位主人公的关系而言，在庄园被焚毁前，简·爱和罗切斯特之间的地位存在着极大的悬殊，简·爱相貌平平，出身卑微，罗切斯特风流潇洒，经济富有。是那场火灾将他们的不平等彻底颠倒：罗切斯特的财富付之一炬，并且双目失明，简·爱却在继承遗产后变为富有者。正是在这种女尊男卑的前提下，简·爱才得以和罗切斯特相结合。从另一方面看，这里恰恰划出一个怪圈——简·爱在追求妇女解放时不是去消解男女不平等，而是颠倒其位置，付出更大的代价——等待所爱的对方的大大贬值，才能换取幸福！因此，简·爱的抗争精神和抗争意识都是不彻底的，这也反映了女权主义批评的一个弊端。但是改编的影片《简·爱》去掉了简·爱得到遗产这个情节，这就在很大程度上改变了原作的某种含义，使形象更具女性追求平等的普遍意义。除了情节外，影片在人物上也做了高度省略，导演着眼影片的容量，将原作里几十个有名有姓的人物，减少到两个主要人物和三四个配角。影片还大大减少对原作中对话的采用量。小说全书40万字，有一千余段对话，大多用于交代事件，抒发情感，论探真理。影片按照人物性格、心理状态以及戏剧冲突的需要予以选择和修改，使对话充分突出人物、人物与人物之间思想感情的表现和碰撞，与影像一起引发观众的共鸣和思索。所有这些使这部影片成为一部尊重原著、高于原著的，唤醒女性自主意识和自信、自尊、自爱精神的艺术佳品，半个多世纪以来久映不衰。