九州缥缈录

评分：

6.0 还行

原名：九州缥缈录又名：Novoland: Eagle Flag

分类：剧情 / 奇幻 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2019

简介：《九州缥缈录》改编自江南同名小说，由张晓波执导，江南担任总编剧。

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更新时间:2019-08-05

九州缥缈录影评：个人九州评论合集（2019.8.31END）

先说一下评分，个人认为目前该剧的整体制作水准还是可以的，编剧确实问题颇多，但鉴于全剧还未结束，我暂时没有扣编剧的分，如果后续剧情确实糟糕，可能会考虑下调评分。
然后这个合集的内容有的是发到讨论组那边的，这边做个汇总备忘。不过角色和演员表演的分析单独放在这边，阿苏勒会慢慢写，其他想写的角色可能等全剧结束后统一写。
更新2019.8.14：弃剧。下调至三星。我已经理解不了这个剧本，写不下去了，就这样吧。
不会修文了，非专业，里面无论对错都是现阶段我的理解，可能过段时间看法变了，那是以后的事了。
我对我近两年唯一追的这部剧，仁至义尽。
更新2019.8.24：阿苏勒不论是角色还是演员真的值得，我哭泣。仰卧起坐怪我自己。
更新2019.8.31：完结，江湖再见。
目录：
一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适
二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版
三、看剧学手法：简单分析如何实现配角上位
四、随便聊聊九州剧本问题
五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等
六、从阿苏勒人物塑造看演员表演
七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理
八、“爱”角色之迷思
九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员
一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适
本来不想讨论什么Cp相关的内容，也不应该贷款滔预告内容，但是这个情节设置实在是让我感到不适，所以说说我的看法。
我认为这个情节大家观感产生巨大分歧的原因在于代入谁的视角。
代入男主视角，这是一个真爱粉发疯的事件。
男主本来事业好好的，真爱粉有一天粉上了男主，这个小哥哥好棒，喜欢他的事业路线，支持支持，还向男主表白，然而男主并没有接受，后来男主公司发神经，男主和以前有些不一样了，真爱粉觉得，哇你不是以前的哥哥了，你一定很痛苦，我来帮你结束痛苦，为了显示我还是爱你的，我们一起结束痛苦好不好。
男主视角感到迷惑，我和你又没有什么亲密关系，你对我也没有那么了解，觉得我变了就替我决定去死，你是不是有病？
代入女二视角，这是一个绝症病人看护的事件。
男主是病床上躺着行将就木的病人，人都昏迷无意识了，成天靠药水维持，病人太痛苦了，我来帮他结束痛苦，并且我选择和他一起死。
看起来很合理，其实编剧写这段让人觉得他没带脑子。
女二视角的迷惑之处在于：
1，前情你说要保护世子，且已知你哥哥才是那个坏人。
2，你领回去的不是一个发疯的世子，是看到你身上发簪有反应的世子。
3，这个重生世子对敌意很敏感，而你和三人组靠善意暂时取得了他的信任。
4，皇帝哥哥说世子不是人，发动嘴炮且苦肉计，让你二选一。
5，世子无意识情况下，人在东陆皇城，人属于南淮，他的代理人要么是三人组要么是宫羽衣，即便要替他决定生死，那也不是女二的事情。
所以这个情节给我的感觉是什么呢，是一个非世子亲密关系的单相思角色，在世子无意识给予信任的情况下，选择维护加害者，在没有取证本人意愿和亲朋监护人意愿的情况下，自我将受害者判决了，并自我感动的以为，同死是她的善良与爱的体现。
恕我直言这个情节我看不出糖来，我只觉得世子可怜加倒霉。好在是没杀成，好在阿苏勒是男主。否则这就是个女帝成王路上亲手斩杀白月光的故事了。
害，没啥说的了，不想骂角色的话，骂编剧总是对的咯。
二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版
题外话谈谈加戏，粉圈对加戏的理解太肤浅，以为把每集人物出场时长整理出来比较长短就可以证明谁是加戏，实际上加戏与否根本和时长没关系，而是看戏肉在谁身上。
举个例子：群戏讨伐反派，主角还没发话，嘴炮大道理给配角讲，主角在旁边点头。那么这一段的戏肉就是给了配角。而正常群像再怎么写，一定是配角嘴炮表层原因，主角来讲嘴炮的核心内容，这样才既给了配角空间，也完成了主角性格的加深塑造。
回到天启篇，为何给人的感觉主线漂浮，推动力不足呢，很简单啊，主角参与感不足，那么为何主角参与感不足呢，因为聪明的编剧让配角互动且这些互动要不要主角都没关系啊。
天启故事线：小皇帝试图借助天驱势力对抗长公主、离国公势力，掌控天下，但最终阴谋暴露，天下大乱，以致皇城生灵涂炭，尘埃落定后，公主登位。
那么我们从主角视角讲故事：主角受小皇帝召唤，随小舟公主入天启，与小皇帝引为知己，帮助小皇帝夺位，但过程中与离国公、长公主势力接触，发现诸多疑点，产生疑心，在友情与信任摇摆不定时，发现真相，却被小皇帝反杀，小皇帝疯狂，主角为天下苍生，不得不清君侧。
你会发现主角视角下，主角需要的是和三方势力的核心发生互动，然而我们看到的是，主角仅仅和小皇帝一方势力互动。
为何如此呢。
因为天启线我们实际上是拿的一半主角视角，一半小舟公主视角。主角甚至很少和小皇帝互动，他更多的是和小皇帝的代理人小舟互动。这也是为什么大家总觉得主角没参与感的原因，因为他根本没有接触到核心矛盾。同时，由于小舟公主作为代理人的缓冲，主角也就失去了直接参与离国公势力、长公主势力的互动可能（小舟公主显然不可能带主角去和自己的敌对方接触吧）。
为什么主角给人感觉工具人感，为什么主角说他帮皇帝的原因观众不信任，为什么小皇帝背叛他观众心疼的是主角本身而对这个背叛不感到愤慨，为什么小舟捅刀让人感到不适，等等。
皆与此有关。
（当然还有很多复杂的原因，既然是浅析，就懒得写了）
小舟这个角色其实很可惜的，编剧可能认为，既然天启线最后的结局是女帝登基，那么必然需要描述她成为女帝的可能性，那么就一定要她又聪明，又美丽，又仁爱，又明大义，又懂谋略，又敢付出，等等。然而这样的结果是，编剧塑造了一个全人，而全人做的事却让她的设定相互打架，以至于顾此失彼。
实际上，小舟只需要和小皇帝成为对照组就行了。为王者，胸怀万民是为道；谋略制衡是为术。小皇帝已杀万民，为了帝位可以至苍生于不顾，编剧却醉心于写小舟怎么懂谋略用术，忧心儿女情长，却不写小舟如何爱苍生懂道。
这是格局和情节的不匹配。
小舟在天启副本里其实不需要这么高的参与度，天启副本的核心是女帝登基吗？不是，女帝登基是结果。天启副本的核心是主角看到了权力可以扭曲一个人，一个帝王，以至于陷万民于不顾，最终主角收获了XXX的认识，遗憾的是这个XXX我们不得而知了。
另外，我不谈南淮是因为它是全剧开篇，且大家对南淮的拖沓已有定论。而天启是全剧中部，到了中部还是呈现和开篇一样的问题，我个人认为更加严峻。

三、看剧学手法：简单分析如何实现配角上位
题外话，本来准备写对大男主和群像剧的思考，都写了三分之一，看了昨天两集，不由笑出声来，都是多年观众了，第一次看到能玩出大女主单元剧的剧本，也是非常牛逼了，故作此篇，说说我的看法。
提前说明南淮篇不写是因为现在是天启剧情，再者手法是通的，写一个就行。
我们常说，主角是推动剧情的，配角是让人爱的。这话看上去不假，我有时候却认为可能是因为编剧不知道如何平衡主角在剧情推动和人物塑造上的戏份，这就类似于评价他人容易，正视自己困难，配角要出彩，花样繁多，老剧里面写配角，尚且知道配角二字说的是什么定位，能够“骨肉俱齐，面面俱到”，大抵是没有私心或者能够控制私心的缘故。如今很多剧里写配角，那是“孤篇盖全唐”，有时可能也未必是资本的力量，而是写着写着自己太爱这类角色，就恨不得把对角色的爱塞进观众嘴里逼观众吃安利。
那么本剧天启线是如何失控慢慢转变成一个单元大女主的故事，小舟公主如何实现剧情女帝登基，剧集配角上位的呢？下面我们来简略分析一下：
1、建立和主角的联系，确保角色出场机会。配角上位第一步必然是保证出场机会，毕竟没有戏份就没有人物塑造。而绑定主角是确保出镜的最简单的方法。上篇说过，天启副本小舟成了阿苏勒的引路人，小皇帝的代理人，这使得我们要讲夺权这个核心剧情，就绕不开小舟，主角要参与到故事里来，不是在和小舟互动，就是小舟找他互动。脸刷多了，存在感才有了。
2、角色互动并让主角夸奖使观众移情。夸她，说她好，赞美她。想想剧里哪个角色说她不好？基本没有吧。夸得多了，就让人以为，她受人喜欢。最关键的是，主角得夸她，主角夸一夸，爱屋及乌，总有人会移情喜欢上她。好感度刷多了，就有人开始从她的角度考虑问题了。
3、不断引入事件将人物互动和事件主导权转移。故事推动，离不开事件，配角上位，也需要事件打底。纵观天启篇至目前剧情进度的大小事件，前期我们尚能看到阿苏勒的行动力，慢慢的就觉得阿苏勒越来越边缘化。这是当然啦，小舟作为代理人存在，小舟看不到的阿苏勒自然看不到，小舟觉得不应该让阿苏勒知道的阿苏勒更加不知道。合谋是她，请命是她，发现真相对峙是她，被背叛情绪爆发是她，陷入两难是她……主角慢慢成为执行者，而她成为了陷入风暴的核心的人。
4、交代前情巩固观众注意力。成为事件的核心环节还不够，观众还需要知道更多角色的背景才能更轻松的和角色共情。于是我们看到，主角替我们和配角谈心，配角絮絮叨叨说自己过往的背景，说自己如何成为现在这样的人，于是我们发现，万一主角没有前两集流水线的北陆剧情，小舟公主就成为本剧截至目前前情最完整的角色。交代清楚前情，我们也更容易替她脑补行为动机，为她心疼了。
5、弱化或瘫痪主角的功能让配角代为决策实现视角转移。这招最为釜底抽薪，主角暂时功能瘫痪，剧情要发展，可不得配角顶位吗。一般编剧干不出这事，干出这事的编剧不一般。实际上，如果天启线剧情安安稳稳的让主角参与到核心矛盾里来，小舟乖乖做她的小皇帝对照组，死而复生后失去记忆这个环节就没有必要了。小皇帝已经失了民心，长公主就是要搞阴谋，是不是阿苏勒杀的小皇帝重要吗，还不如让小皇帝彻底戏精一把。那么搞出一个失忆是为了啥呢，为了顺理成章的水剧情顺带搞小舟公主的感情线啊。为什么说是为了小舟公主呢，因为这段线问题有三：其一，于男主形象塑造无益；其二，于剧情推动无益；其三，对完成小舟公主人物塑造有益。（不展开了，这三点很好懂）
以上几项做完之后，必然有部分观众已不再关心主角的事业情感，而是把目光投向我们万众瞩目的配角了，为其动情，忧其发展，做其护卫，心心念念，“九州有你才是了不起！”
说句实话，剧情过大半，阿苏勒心里怎么想，究竟想要什么我们仍然不得而知，羽然仍然是个南淮小太妹，姬野的出人头地也不知从何而起。反倒是一个单元配角，有完整的前情，完整的心路，完整的磨难，完整的情感，完整的事业崛起，完整的人物拔高。编剧之偏爱，可见一斑。
另外不负责任猜测两个剧情：
1、小舟为保护阿苏勒说皇帝是她杀的，阿苏勒恢复回忆说是自己杀的。
2、小舟剖白说有过一段时光你喜欢我已经满足了，即使那段时间你是失忆状态对我却是莫大的慰藉，我不能再霸占你的温柔，你这么好，还是回北陆去吧。
注意，以上两段剧情都有助于进一步塑造小舟深情不求回报、为爱敢于牺牲、端庄识得大体、相惜不能相守的“白月光”形象。
又，为啥不说小皇帝，理由有三：首先他本来就是这一章搞事的核心，反派之癫狂反衬正派之正义，但是现在小舟上位，我们看不到主角和他的对峙，以至于小皇帝对着离国公戏精。二，他是反派，他需要前情，甚至可以让主角慢慢发现他的前情，但现在我们看到了，小皇帝发疯都是对着公主的，主角啥都不知道。三，只有一种情况配角上位不被吐槽，就是你真的抗住了你的戏份。欲戴王冠，必承其重。戏眼给你了，你撑得住吗？

四、随便聊聊九州剧本问题
正规的剧作分类，按年代，按题材，按地域等等，应该没有按番位按戏份的分类方法。换言之，说大男主大女主，只是营销上让粉丝吃定心丸，知道自家偶像出场多，镜头多；说群像剧，只是让观众觉得创作难度大，团队尽心逼格高。（可能有点武断，但我确实没看到群像剧的官方分类依据，如果有，还请提供出处）
我个人的看法是，剧本创作阶段，选定了基调，选定了主视角，主角是谁，故事围绕谁展开就已经确定。但这并不等同于就不需要刻画配角，丰富生动的配角同样也是烘托主角，刻画故事的助力。
主角成为英雄的道路上，配角渐次粉墨登场，汇为合力，共同谱写时代背景下的璀璨篇章。
我琢磨，九州一开始想达到的，可能是这么个效果。
但是为什么我们现在看到的，却是一个四不像呢？
1，有主视角，但主角驱动力模糊。天性善良，保护他人，自我牺牲。体现在表演里，体现在台词里，但剧情体现不够。
2，主角个人发展和剧情事件联系不足。主角进南淮的目的是换粮食，但南淮的剧情任务是拔剑，主角进天启的目的是逃避加帮人，但天启的剧情任务是权谋加乱世。缺少主角行动和剧情任务的联系，主角不是必须行动，危机也不是必须主角解决。
3，事件结束后，就是事件结束罢了。主演气质倒是在经历事件后变化了，但剧情上人物塑造、人物关系、势力变动却少变化或者没变化。事件投射到人物身上，发生了这么多，人物认识了什么，编剧没写，我们不知道。
之前分析都用的天启，那这次就来说说南淮吧，还是那句话，问题是共通的，说一个就够了。
南淮是全剧开篇，惯常来说开篇的故事和人物不会太多，以免给观众造成理解障碍。但是南淮登场的人物可不少，三人组、百里国主、国师、两位将军、苏瞬卿、百里隐、离国公势力、辰月天驱，还带了一笔天启势力（为了后面天启线，这些势力不登场不行）。但让人头秃的是，每个势力的目的还不一。上来就给观众看十几个人打架，观众不晕才怪。一边是百里隐要拔剑，一边是离国公要军费，一边是辰月要传销，一边是天驱要光复，事件还不是一个个来，是每个人依次上来唱一出，再唱第二出。更可怕的是，这些事都是各搞各的，除了辰月一心针对主角，另外三件事主角都不是必须参与。你要写时代波澜，浪都没拍到主角脸上，拍中站在主角对面山头的人，还把那人拍死了，结果镜头对着主角拍，你指望主角能有什么反应？
这让我觉得很遗憾，从九州的题材和制作规模，本来应该是偏向事件驱动的群像塑造。你选定了阿苏勒作为主视角，你就要让这些事件冲着他来，是事件需要配角，而不是配角的事件，你要折磨的是主角，让他面临人性拷问，让他做出两难抉择，让他犯错误，让他收获果实。而不是把主角放到南淮，拍张照，放到天启，拍张照。照片上配角谈恋爱的谈恋爱，拔剑的拔剑，抢皇位的抢皇位。看起来搞了一堆事，却让人难以提炼出主题来。这样散漫到最后，剧要结局了，你靠谁收束线索，靠谁点明主题，靠谁拔高立意？靠字幕吗？
又，组员羊角村的船、过于慌张的松鼠两位在两个精华帖里关于这个话题的分析已经很全面了，大家可以看看他们的分析评论哈。
另外，虽然我评论剧本，评论戏份等，其实我还是在心里告诉自己要宽容一些。我看到的是删减版本，我做出评论的依据是来源于它，我无从知道删减前的版本是否更合理。同时，我也理解这么大的项目，困难重重，能够顺利播出已属不易。剧组中大家各司其职，每个岗位都有自己的难处，多些体谅吧。
哈哈哈哈，接下来我终于要写我最想写的演员表演了。

五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等
懒得截图，凭记忆简单说说。
非专业！非专业！非专业！错了欢迎指出教学，但不要怪我！
其实我对这剧的其他环节还是比较认可的，奈何剧本和剪辑双重不做人，剧情一垮垮所有，导致给分让我非常纠结。
首先本剧的摄影还是不错的，审美在线，取景好看，贡献了很多漂亮的空镜，拍人的功力也不错，烧卷轴那段，那个刁钻的角度真是为画面张力增色不少。但是！人物对话正反打好多啊，机位这么紧张吗？三人组逃离皇城那段长镜头很带氛围，可惜偏短，野心还是小了点。
服化道也OK，拒绝大平眉代表剧组审美已经超过80%的国内组了（可能），没有一梳平更是让我喘了一口气。服装和道具制作很精细，尤其是女士的服装，衣服上的图案有些我原以为是印上去的印花，特写镜头发现是绣上去的，这种很耗工时。
特效做的很细腻，巴呆、爆血特效可以看出，剧组追求的应该不是那种炫酷闪耀的效果，这种更贴近现实的处理不喧宾夺主，给个好评。
主要说说色彩。
北陆：跳过，太短了才两集，主要看后面回北陆怎么处理。
南淮：白色，浅金色。南淮是故事的开篇，主角的命运还没有启动，仍然是相对轻松的少年时光。为了配合这一段剧情的整体气质，可以看到出现在本段的角色，大多是白色或者浅色系的服装，妆容也较为清淡，女性的服装外层运用了很多轻纱营造出轻盈的感觉。取景相对天启部分来说，虽然都是室内取景，但空间更为开阔的感觉，也有助于营造较为轻松的氛围。这里给我印象比较深的是阿苏勒吐血后白衣的太医过来治疗的一个镜头，光线几乎过爆了，人物身上萦绕着一圈光晕，还有阿苏勒看海螺镜的镜头，梦幻感强。而阿苏勒的服饰，在这个阶段基本全是浅色系，材质相较天启，视觉上给人的感觉更为柔软（更容易有褶皱的面料），与人物所处的阶段相符合。
天启：黑色、深蓝色、棕色、金色。进入天启这个大漩涡后，出场角色和整体画面颜色更重了。女性服装刺绣、珠坠用得更多，轻纱消失了，浅色消失了，即便是小舟公主，她也不是浅粉色，而是偏粉红色的，妆容更重，人物显得更为庄重。几个重要出场的男性服装则用了很多几何元素，对称设计，阿苏勒的服装在这个阶段基本是深蓝和黑色，面料偏硬，轮廓感强，对人物的气势有一定的支撑。天启开阔的镜头少了，对话部分怼脸怼得更多了，空间感变弱了，压迫感变强了。相较于南淮出现很多体积光的白日场景，天启不仅狭小空间的室内戏多，很多白天的戏也选择了光线感较弱的时段，没有体积光带来的亮堂感了，天启的环境让人觉得灰黄，不开心，侧面烘托主角纠结、郁郁的内心。比较有印象的是阿苏勒一个人坐在栏下看大雁的镜头，那就是天启给阿苏勒的感觉。唯一例外是羽然，她还是没心没肺的（侧面说明编剧真没准备让她在这个章节成长），所以她是这个副本唯一的浅色，只是这个浅绿色，不知道是不是恶趣味啊。
山村：白色，浅亚麻色。阿苏勒失忆的一段，所有人暂时逃离纠纷的一段。四个人的服装都变成了纯色，装饰去掉了，妆容浅到没有，面料也是粗布、亚麻，自然感强。当然这之中，铁皇是唯一一个深颜色，他也确实是唯一一个要跳反的人。阿苏勒是灰亚麻色，因为他是唯一一个不在自我状态的人。这个部分，人物对话不怼脸了，取景取到半身了，正反打也少了，更多的是对话二人同在取景框中，有助于营造配对感。没有很强的体积光，自然、清淡，美好的不像真的。对于阿苏勒来说，这也确实美好的不像真的。
六、从阿苏勒人物塑造看演员表演
WARNING：非专业，仅为个人看法。
我看演员表演的评价标准，并不是他们在某场戏里哭得真、笑得动人、情绪给的满这种标准，以前我是这么理解表演，后来我的判断标准变了，我更希望看到演员呈现的是一个什么样的人，这个人面临剧情里的事件，他会如何转变，演员是否有能力处理不同阶段人物的变化、与不同人物之间的关系。换言之角色的完整性、合理性比单场表演情绪的释放更重要。
但是九州这个剧本，就目前我们看到的删减版本提供的剧情却着实让人为难。太散太碎不说，还前后冲突，人物成长线进一步退三步，某些角色的演员处理这种巨大的跳反已经不容易，更别提给人物行为理顺动机了，因此说是分析，也很难深入分析，毕竟我们都不知道演员拿到的剧情和我们看到的是不是一回事。
说说阿苏勒吧。
首先，阿苏勒这个角色很有意思，很少见，演到且走心演就是赚到。为什么这么说呢，因为这是一个不符合常见主角设定的主角设定。大部分主角或窝囊或豪杰或小男人或大男人，但他的性格色彩一定是更世俗，更人性的，更有棱角的。而阿苏勒的性格设定则不那么世俗，他的背景其实是很凄惨的，但他偏偏是“慈柔的善”，试想这么一个角色需要多大的能量、多强烈的天性才能消化掉恶，维持善意？而同时，阿苏勒不是神，他仍旧是一个人，如果只强调他天性的善，这个角色就飘了，不凝聚，他仍然需要添加一些人的活性，这样角色才真实，观众才能触碰共情。
这也是我认为这个角色难的地方，他需要有一定的距离，因此他性格里与世人不同的地方才能凸显，才能可信，他需要放大他的核心性格，因此人们才能接受他是“本性如此”，但同时他要时不时的流露出人的痕迹，观众才能获得和角色共情的通道。
并且他还是个少年人。少年角色的底色更纯粹，更清澈。这不是一个为成熟演员准备的角色，成熟演员的力量感更实，会让角色显得沉重；同样也不是为一个稚嫩新手准备的角色，新手的场太轻，压不住画面角色质感会漂浮。
这样看来，剧组的选择确实寥寥无几了。
从这个角度来讲，即便我对此剧有诸多诟病，仍然得为他们选择了合适的演员叫声好。
从演员对角色的塑造来看，他首先处理的应该是找到角色的核心气质和性格。也就是所谓的立住神魂。神魂立住，核心把握，你会发现任凭剧情乱飞，他的角色看起来稳如磐石，仍然有一股内在的定力支撑住他，即便剧情里角色的行为再不可思议，他仍旧让你觉得他的行为是有内在逻辑的。剧中阿苏勒的基础性格：善良、温和、坚定。演员的处理让他的外形、气质、行动看起来符合我们对善良、温和、坚定的人的认知，他演出了这种气质，就无需再多的台词和情节去解释角色，观众已经从心底认可了角色就是这么个性格了，之后一些小动作的添加，便是进一步丰富角色，让人物显得更鲜活。至于那些孤独、羸弱之类的，都是次要的，可以靠场景表现的，孤独、羸弱影响一个人的行为逻辑吗，显然最核心的不是这些。
其次，演员基本上理顺了剧中与其相关的人物关系。对于阿苏勒而言，羽然、姬野是好朋友，这两个角色在的场合（尤其是偏私人场合），演员的气场最放松，柔软。苏玛、苏尚宫偏长姐（亲人），这两个角色互动时，演员表现出孺慕感，但两人仍有轻微不同，苏玛的距离更近，苏尚宫仍有礼节距离。对于处在非核心圈的角色，如百里国主、息衍、铁皇、白氏兄妹等，演员的处理动作更为讲礼，对话时距离更宽，减少亲近感。而对于敌对圈的角色，如雷碧城、百里隐等，前者演出戒备，后者演出轻蔑，气场偏硬，针锋相对。可以说，关掉声音，去掉台词，把以上这些角色和阿苏勒的互动放一起看，也能看得出哪些更为亲密，哪些更为疏远。
之后，演员尽可能的使人物的变化得到体现。编剧、剪辑有没有清晰交代且不论，但演员的表演还是尽可能的呈现了这一点。从北陆到南淮到天启，人物实现了由稚嫩向迷茫向坚定的转变，气场变化非常清晰。与羽然的情感线处理还是很细腻的，家宴上的眼神戏埋下伏笔，两次书阁对话眼神、动作愈加亲昵，所以到后来表白时这段关系不显得非常突兀，而到天启时那个感动的眼神，也符合这段关系的余韵。行文之时失忆线还未走完，按说天启刺杀这段对人物的塑造会产生重大影响，但目前我们看到的只是上半场（失忆纯白状态），恢复记忆后会如何改变尚未得知。
我对演员比较好感的一点是，他基本上没有浪费他的高光戏份。雨夜追杀、拔剑、大婚、对峙雷碧城、狂血，只要这段戏是他的主场，他就不可能让你把眼神挪开，即使只有两分钟又如何，他就能让我觉得这段戏好看，不得不说这也是一个本事。除此之外，条理逻辑还不错，比如说他和百里国主的关系，没有冲突时他和国主的互动偏收敛，温和，很少目光直视，抓回来后那几段对话，气势就有点对抗，目光接触增多了，你会感到角色自主性加强，要脱离百里国主的控制了。显然，他的表演是经过思考，做过功课的，知道角色在什么时候该呈现什么状态。
当然演员问题也是有的，他自己肯定比我清楚，我这种非专业人士就说个无伤大雅的吧，演员处理害怕、恐惧之类的情绪时表情太可乐了，一演就假，挤表情，就出戏。是演员从小到大都没怕过吗？是因为这个原因粉丝叫他日天吗？哈哈。
总的来说，这样一个角色是值得的，用九个月的时间去与角色共生是值得的，因为阿苏勒的核心是善，是爱，是历经坎坷磨难，仍旧轻盈，仍旧闪光。角色强大的内心会滋养演员，演员掏空心血去补全角色，角色也会淬炼灵魂回报演员的。
羽然、姬野：祭天剧本拿好。我不知道这两个角色是导演要求了要单纯、要木还是怎的。按照现有的剧情，羽然即使成天没心没肺，这个三角的情感变化还是要处理的，姬野的境遇变化更大，怎么经历了家破、兵役，到了天启和在南淮时没啥变化的感觉。二者关系南淮也给了铺垫，还能如此冷淡，直到山村才有点CP感，也是非常奇怪。
百里景洪、雷碧城：请欣赏演员信念感的成果。明明台词不带脑，操作二百五，行为无逻辑，看起来还是一副胸有成竹、运筹帷幄，道理在我手的感觉，就知道这两个角色被抢救成如今这幅模样，已经实属不易。

七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理
首先骂一句江南，这个家伙以后再也不可能有这么好的运气骗到合适又卖命的人。
然后骂一句我自己，仰卧起坐，都是因为阿苏勒太得我心。
天启线风评崩盘，基本上是从失忆线开始，事实上我对这段剧情的观感非常不好，这段剧情设置还对后续剧情造成了或多或少的影响，一度让我的观剧情绪波动到弃剧。
我个人的观感中，这段剧情直接导致四个问题：
1，刺杀身死轻浮化，原谅延后失去效力。死亡是很严肃的命题，事实上天启当时的局面并没有到达需要用死亡来解决阶段矛盾的地步，这个噱头化的死亡导致观众一些列问题（伴当呢南淮呢青阳呢就给人烧了？），也使这个情节并没有达到它应有的张力。紧接其后的是长达12集的失忆，失忆直接回避了这个背叛身死对主角心灵带来的拷问：我面对如此的恶能否原谅能否选择为善？观众需要看到主角对这件事情的挣扎，这个挣扎的过程不仅仅是主角的成长（我不仅仅是天性的善，我是选择为善），也是剧本深度的拓宽，这样主角的原谅才是有力的。但是现在这个过程被略过了。等了12集，主角才恢复记忆，演员抓住最后的丁点镜头交代了主角恢复记忆脑中的情绪翻涌和决意，最后以深沉温柔的气场说服观众他愿意原谅是合理的，但其实观众这时早已不在意这个答案了，迟来的原谅已失去它应有的戏剧效力。
2，尘舟线人物互动庸俗化，口碑分化。实际上，我个人是能够接受走尘舟线的cp的，但我不能接受这段cp的刻画方式。失忆这段剧情如果是导演要求的，骂导演不亏。如果是演员自己的理解，那么她对角色的理解实在有点剑走偏锋。结合角色的身份，她前期的态度和发生的一系列事情，失忆这段她的内心其实是很复杂的，欣喜有机会和喜欢的人多接触，又知道这是欺骗是镜花水月，何况还有两场死亡横亘在中间，她甜蜜又酸楚，开心又绝望，鼓起勇气又怯懦逃避，表现在人物行为上，怎么会毫不犹豫的主动触碰呢。男主这时候是雏鸟，是空白的信任和亲近，可她不是，与其说这个角色这个时候会去触碰男主，倒不如相信这个角色这个时候不去触碰男主、少回应男主的触碰，这样这段关系给人的感觉反而清丽。但整体而言，选择这样一个方式来回避前一条cp线留下的困境，快速不合理的升温后一条cp线，无论是对哪一个角色，都是一种伤害。
3，狂血的宿命感、悲剧感削弱，核武器降级。阿苏勒悲剧和宿命感的一大表现，就在于他命如悬丝却身负狂血，狂血如诅咒带来杀戮和死亡。狂血的戏剧美感在于它危险难控，这个情节设置的张力在于主角全力去控制它，在于每一次使用都是绝境里的不得已为之。我想看到的控制，是主角用尽自己的内心去控制它。然而失忆后，狂血随时开启已不再让人觉得危险，旁人吹笛可控是第一次降维，旁人割血可引是第二次降维，之后主角几次尝试控制狂血的镜头交代不清晰，又因为失忆我们难以看到主角的挣扎（闪回不足以帮助观众理解主角，也没有提供合适的人物内心表白），更是加重了这种降维感。失忆线走到最后确实交代了狂血可以基本控制了，而这种对危险武器的状若轻易的驯服也使它的戏剧张力丧失大半，至少在我眼里，核武器成了温顺的猫咪，定时炸弹被拆除，这个梗已然无用了。
这个地方补充一下：狂血的自控描述给的视角不清晰不说，还由于视角偏离很难让人感觉这是多么难的事情，对主角内心自控是多么大的考验，代价有多大，并且这东西看起来轻易可控了，后面就一定有人会说，诶怎么这场合那场合不用呀？不就是开狂血就能解决的问题吗干嘛不开呢（比如青州那段），核武工具化就会是这么个效果。
4，阿苏勒人物塑造半停滞，加重演员负担。失忆段落对阿苏勒这个角色的塑造基本是停滞的，对，它是提供了一个恍若梦境的山村，一个没有负担的少年形象。但这是编剧的逃避。阿苏勒失忆了，所以前面留下的各种问题便不用再写，人物的挣扎思考便不用再写，拖到剧情进入下一个段落，人物恢复记忆，便需要直接面临下阶段剧情的问题，中间这么多人物心理的揣摩，如何实现失忆状态和恢复记忆状态的平滑过度，如何使处理一些遗留问题时角色行为看起来合理，这些负担全留给了演员。如果中间没有删减，我必须批评一句编剧不做人。
实际上，12集这么大的容量，不莫名其妙的搞个失忆，就让阿苏勒死而复生（或者就重伤不用死），大家逃难，正常的主角内心思考，正常的主角自我控制，正常的cp互动升温等等，不论是人物塑造还是情感线塑造都是能正常递进的，为什么最后会是这样的呈现，恐怕只有老天知道了。
补充一段：这个剧到目前始终没踩中我内心的一个点在于，我知道阿苏勒不论经历多少仍然会选择相信选择善，但是编剧你不能因为他就是这么个人你就略过去啊，角色开口不仅仅是为自己说话，也是告诉观众啊，不要以为演员能说服我就可以省事了好吗。
八、“爱”角色之迷思
在某些剧里，我希望角色得到的是世俗意义上的幸福，即亲情友情爱情事业等，这样写一是出于题材（多见于生活剧、家庭剧等），二是这符合角色设定即角色本人的追求。
而在某些剧里，我希望看到的是角色内心的超脱，灵魂的升华，这类角色的气质往往与剧作中其他人相比格格不入，因为他是接近世外之人，他追求的、在乎的可能是其他人无所谓的、放弃的，用世俗意义上的幸福来完整这类角色，似乎不太合适。
有时候，创作者出于内心的珍爱（同样也可能是不珍爱），都有可能导致其为角色设置情节与角色应有追求的不匹配。不是不行，但会让人觉得角色没有达到他应有的高度，角色在灵魂上是不完整的。一部剧就那么多集，受制于笔力，着力情爱，就少了灵魂，很少有创作者能二者平衡（何况本剧重心也不应是情爱）。而更高难度的因小见大（由私情上升到大爱），从本剧的创作者水平来看，更是不能指望。
即便是着眼于情，九州的编剧在对主角的友情爱情塑造上，也是颇为另类。友情上打破三人平衡不说，还写出演武场和天启比武两个破坏级别的情节。爱情上的处理更是粗糙狗血惹人不适，重点描写的一段情其萌芽就让人无法接受，沁姐姐的一段纯粹是为了反转而反转。亲情上着笔较少，反而没那么生硬。如果说写这些杂质是为了后面转折递进，编剧似乎也没好好写，友情写了争执对立不写对话和解，爱情如同暴风雨问题却搁置不谈。末了，友情爱情皆塑料，以至于结局长镜头独白的台词本身荒唐可笑毫无力度，演员表演和台词的共情程度是割裂的。
情爱本无错，编剧愿意送角色一段世俗幸福也无错。囿于情爱大书特书，也就不怪观者在情感线上争论纷纷。只是，这些噪音掩盖了其所谓“英雄之成长”最核心的部分，角色本是修心的角色，英雄之成长锤炼的也是心，既无能力二者得兼，也无能力由小及大，也不怪观者觉得主角悬浮。
那么，这样本末倒置对角色本身值得吗？英雄之所以为英雄，在于其为人所不敢为，守人所不能守，弃人所不愿弃，愿以己身渡诸恶，承人所不敢受之伤。剧里的阿苏勒有这个苗头，但编剧之“爱”，却模糊了重点，让其卡在半空，升华不够。
因此，对我而言，编剧如此之“爱”，太难承受。宁可他不那么“爱”，让角色走向他的宿命，成就他的高度和完整，还好受些。

PS：观者能理解角色承认角色，不是编剧可以略过某些人物塑造笔墨的理由。

九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员
假装是个文化人，别跟我谈平仄。要是认真写估计又要写一堆字，就这样吧。
赠九州缥缈录
情怀数十载，一遭要拍戏。
三月寒冰卧，六月酷暑熬。
汗血泪俱下，为不负初心。
待到成品出，变故忽升起。
我赠纸漫天，你赠十二剪。
割你骨与肉，散你魄与魂。
场内互盘算，场外骂声起。
喧嚣言语中，难辨真情谊。
剧情散难谈，角色碎难论。
点滴戏份里，闪光自己寻。
动机懒得写，脑补观众来。
让你事无成，心也不交代。
人物靠演员，共情靠自己。
观众翘首盼，今夏为剧来。
先看疑虑生，再看迷惑起。
三看业火烧，四看竟无言。
而今回头看，世事皆可笑。
我已无它想，唯一事不明。
两千人辛劳，可曾对得起？

赠阿苏勒和刘演员
三月寒冰六月暑，情怀多年为不负。
借尔躯壳共魂生，同欢你喜同悲苦。
殷殷切切日夜思，殚精竭虑为你塑。
本以熠熠生光辉，七拆八散伤你骨。
戏內算盘声声起，戏外攻诟不绝息。
犹得精魂一线牵，游丝绕心仍动魄。
而今回头论前尘，不负本心不负人。
且将眼看花团处，锦绣芬芳康庄路。

写在最后：我的这个夏天，送给了九州这样一部剧，虽有遗憾不忿，但仍旧快乐多过其他。也算不亏。
另既为九州，正好九篇，也算意外之喜。
END