情迷画色

评分：

6.0 还行

原名：Desperate Romantics又名：悲情的浪漫画家 / 绝望的浪漫派 / 人生如画

分类：剧情 / 地区：英国年份：2009

简介：故事发生在19世纪的伦敦，在那个工业化方兴未艾的钢铁时代，在街头巷尾、在画廊、在

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更新时间:2017-02-09

情迷画色影评：是奥菲莉亚，也是伊丽莎白·西达尔

说起拉斐尔前派首先让人想起米莱斯的《奥菲利亚》
画奥菲莉亚的人很多，印象深刻的唯有米莱斯，或许正是一反拉斐尔反学院派而明亮、强聚焦的自然主义风格和更富戏剧性的表现手法，用色清新却满富忧郁情调，无法不深入人心。
或者说我本身就是个骨子里偏爱凄美疼痛悲剧的人，老实说并不太青睐片中过于“活泼”的叙事手法和类似打破第四堵墙这样的表现形式。大部分的故事走向和史实出入不大，但丁·加百列·罗塞蒂，这个有着诗人+天使的浪漫名字的才子，学识渊博，写诗，风流且“疯狂”，让我想起了另一个写诗的疯子但丁，故下文均称罗塞蒂为但丁。但当捧腹看完这帮“满腹激情和男性浪漫”的PRB熙熙攘攘的艺术探索和名利追求，直到最后丽兹死去的时候，才愕然醒悟，这根本不是部让人发笑的“喜剧”吧？
而丽兹似乎成了真正的奥菲莉亚。奥菲莉亚是莎翁笔下被哈姆雷特抛弃而疯狂的未婚妻。她们一样美好而脆弱，一样是炽热的情感枯萎而凋零死去。正如兰波笔下的《奥菲莉亚》：
“正是因为大海的涛声像一片嘶哑的喘息，
撕碎了你这少女过于仁慈又过于温柔的心，
正是因为四月的早晨一位俊雅苍白的骑士，
一个可怜的疯子，默坐在你的双膝。”
片中最后但丁为丽兹所画的《贝娅塔·贝娅特丽丝》，远处西下的日光一撒而下，依旧一头红发，肤白唇红，仿佛还是生前柔美姣好的面庞，痛且迷醉。红鸽口中的罂粟花不正是丽兹本身的写照？她因罂粟而死也如罂粟花那般艳丽而致命。身后的爱神和但丁，罗塞蒂的牵绊是爱还是地狱？“我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！”
“我爱奥菲莉娅，四万个兄弟的爱加起来也比不上我对她的爱。”
像哈姆雷特那一句迟来的真心告白一样，丽兹也永远看不到但丁余生懊悔的爱。
在盛放之际凋零，夭折的玫瑰。
———于奥菲莉亚，于丽兹。
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以下是关于奥菲莉亚和拉斐尔前派的一些番外
花的象征含义（来自百度百科）
《奥菲丽娅》中的很多鲜花——画中包含的任何一朵——都在戏剧中提到过，或者有着象征意义。米莱斯仔细观察了这些遍生于尤厄尔河谷的鲜花，因为他在河边工作了5个月的时间，这些鲜花开放的时间也是不同的。前景中的乌鸦花，看起来类似毛茛，象征着忘恩或幼稚。奥菲丽娅头顶的垂柳象征着被弃的爱。环绕柳枝的荨麻表现了痛苦。她右手附近漂浮的雏菊表现清白。奥菲丽娅也在第四幕第五场中提到：“有一朵雏菊。”漂浮在她脸颊、衣裙旁的粉红玫瑰，以及生长在河岸上的白色的野玫瑰叫人联想到他哥哥叫她“五月的玫瑰”。它们也包含了许多象征意义，例如年轻、爱情和美丽。窒息、死亡和衰落。紫罗兰花环围着奥菲丽娅的脖颈（见第四幕第五场），让人想到：“我会给你一些紫罗兰，只是在我父亲去世时它们都枯萎了：它们说他有一个好的结局。”紫罗兰象征忠诚，也象征纯洁和英年早逝。
还有一些花是米莱斯在现场加进去的。绣线菊也许表现了她的死毫无益处。浅蓝的勿忘我生长在河边，表达着与它名字相同的意义。三色紫罗兰（pansy）漂浮在衣裙的中间，让人想起奥菲丽娅在野外采集鲜花（“那是为了思考。”）它们象征了思考，而它们也意味着无益的爱（pansy源自法语penses)。三色紫罗兰一旁的雉眼表达了悲伤，鲜红的罂粟带着黑色的种子表现了长眠和死亡。起初，米莱斯画中还包括了一些水仙，不是在尤厄尔看到的，而是后来从伦敦康文特公园买来，因为他觉得画中需要更多的黄颜色，可他的诗人朋友坦尼森建议说，它们不合适，它们象征虚假的希望。
意大利摄影大师保罗·罗佛西作品
历史上的拉斐尔前派兄弟会与人物剧照
左：Vogue作品右：但丁·加百列·罗塞蒂《维纳斯威尔科迪亚》
受拉斐尔前派影响的华伦天奴2014冬季高定
左：但丁·加百列·罗塞蒂《帕尔赛福聂》右：Gucci2012秋冬高定
《帕尔赛福聂》画上题诗：
远远地，有光，带来冷冷的欢欣
在墙边消隐，一闪而不再
终止在深锁我的宫门
远远地，厄娜的花儿开放凄凉
悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
远远地，冥府的天空昏黯
令我颤冷，远远地，究竟有多远
长夜从白昼中降临
远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着
异想，噤听着惆怅
心依旧碎，魂依旧断
而我性灵的声音
一声声呢喃
唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂