花木兰

首先申明，我并没看过原动画作品，下面一切讨论基于记忆里对《花木兰》故事的解读。

一. 故事

这部电影的改编，起承转合完成得很好。

从被排挤，到逐渐成长，再到初试牛刀，拯救王朝，最终衣锦还乡。可以看出整部电影的节奏掌握得非常好，她的成长史伴随着迭起的高潮，绝对是部能让人黏在椅子上看下去的电影。

期间，有许多点都足以打动人心。

这里重点提两个转折点，而这两个转折点都与巩俐饰演的巫师有关。

巫师与木兰其实是同类，她们都天赋异禀而不被人理解。木兰选择了隐藏自我，巫师选择了释放却被流放。而当巫师找到了同类，她想带木兰找到归宿。这里，我甚至愿意把巫师的引诱当成对木兰的保护，她不止是希望木兰归顺于她，也希望木兰免受流放之苦。

第一次巫师与木兰相见，巫师希望她不要隐藏自我。而木兰了悟，于是选择了“真”，勇于面对自己身为女人的事实，最终选择用女人的身份去战斗。

第二次，是在木兰被驱逐之后。巫师看到了她的痛苦，真诚之人反遭背叛，于是巫师更进一步希望她们站在一起。可木兰还是选择了——“忠真勇”，冒死回到了军营。

所以，木兰的两次心灵上的转变都因为巫师。而巫师最终也被木兰征服，已经坐上龙椅的她，看到自己木兰走上了自己曾经渴望的道路，于是选择走下神坛，引领木兰到达终点。

不得不说，这是这部电影很符合现代女性的一次改编。男主被抛在一边，而巫师——另一名女性，成为了木兰真正的领路人。同时，伴随着贯穿全篇的“忠真勇”三个字，花木兰也成为了一名勇于面对自我的女性，而非以男性的身份取得胜利。

另外，男主的戏份也处理得当，不多不少，最终留给大家一点意犹未尽的暧昧。

二. 场景动作

这里要夸刘亦菲！可以说不仅外貌气质完美符合，可美可帅，而且全程演技、动作无一掉链子。男性时，脸部线条便俊朗起来；女性时，脸部便柔和起来。真真难得！

电影也适当地表现了一下木兰被放逐后柔弱的一面；以及，面对爱情时，试探着碰触了一下对方的手。不是牵不是握，更不是像兄弟一样击掌。只是轻轻搭上他的掌心，浅笑着收回，然后决然上马离去。

另外，大制作的场景值得大吹特吹，咱大中国的壮美也值得大书特书（虽然好像是在新西兰取景哈哈哈）。但重点是，整个画面很有中国的留白意境，颇有山水画的味道，令整个电影的中国气质更盛。

但战争场面还是略显小家子气，以迪士尼的资本，完全可以做出更恢宏的气势来。

三. 西方视角

这个部分来谈谈，这部外国人制作的中国电影哪些部分是通过西方视角构成的。

首先，电影全篇英文对白，但按照惯常都带着东方口音，其实听着还挺习惯。但不知是否导演刻意，还在背景音里夹杂了一些中文背景对白，蛮可爱的小细节。

“气”的设定明显是一个外国人对中国武术武侠的误解。我们的那些飞檐走壁行侠仗义的“超能力”都是哪里来的呢？于是，这里把它归结为“气”。同时，把它作为天赋异禀的存在，有气的人，可正义可妖魔。

服化道方面也值得吐槽！为啥中国的场景里永远有日本元素的存在？从将士头上的羽毛，到丞相的衣服，乍一看都是日本风格。

另外，不断出现的“忠真勇”三个字，更像是导演为了强调中国文化而故意放大的。可以想象，当我们在拍摄一部关于忠孝勇敢的电影时，很少会反复强调我们心照不宣的文化积淀。但这终究是一部拍给全球同胞的电影，这样的处理必不可少。

同时，电影对皇帝的刻画也颇为奇怪。他的龙椅是在一捧金光里，常常看不清面容。当敌人来临时，他毅然选择亲自与对手决斗。瞬间有西部牛仔决斗的味道了！

而事实上，在我们的故事里，皇帝怎么会和谁单独决斗呢？而此时，花木兰也被刻画成超级英雄电影里，那个只身上阵的英雄，解救了只身的皇帝，杀死了只身的部落首领。其实哪一点，都不太符合我们的传统。

这一段高潮，满满的西方文化味道，藏在了东方美学的表皮之下。

但这样的表达方式不失有趣，毕竟这就是一部妥妥地通过西方滤镜看到的东方电影。