太阳和人

评分：

0.0 很差

原名：太阳和人又名：苦恋

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：1980

简介：凌晨光（刘文治饰）有一段悲惨的童年，长大之后，凌晨光遭到了国民党的迫害，所幸得

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更新时间:2016-04-02

太阳和人影评：以爱为名的惩罚

这片为啥评分那么高啊，因为是冠着禁片的头衔吗？评高分的真的认为它是部好片子吗，还是仅仅因为里面提供的口号和内容具有政治敏感性和话题性呢？还是它曾经在文革结束改革开放已经2年多的1980年代掀起了小一轮的政治问题大讨论且被认为是文革后最热烈的一次呢？或者是邓公亲自批评了这部电影的缘故？其实在这里，我要先批评一下邓公。您老人家一生如此英明果决，真正的伟丈夫，为啥要在这部烂片面前如此不淡定。要知道您一发话，这本来不受关注的烂片也就平步青云如日中天啦。这种片子，让他喊喊口号就是了嘛，本来也没有多少人会关注的呀。哎，真是的。说的好听点，您是性情中人，说不好听，您这就是给一部烂片拉下马了嘛。
我没有看过小说，但仅从电影《太阳和人》（又名《苦恋》）来看，本身就是一部艺术水平非常一般的作品。我在说非常一般的时候还犹豫了一下。严格点说应该是水平欠佳。情节是文革战争式苦难的平庸，叙述历史就像是在报一本记得并不确切的流水账。镜头语言刚刚够及格没有任何特色。演员表演等各方面都趋于平庸和程式化。唯一可圈可点的几个表现主义式的置景还比较有特色，一个是芦苇从中，一个是爸爸为女儿在狭小的屋子里画上了窗户和大海，还有一个最后雪地上的勉强也有些特色。然而置景上的优点又被糟糕至极的配乐给正负抵消了。糟糕的《送别》BGM单机洗脑循环啊。从第一分钟开始就是各种《送别》一直到最后一分钟。我本来还挺喜欢《送别》的。现在看完这部片子我发现一首那么好听的曲子竟然也会变成一种噪音。和单机循环的改编的噪音般的BGM相匹配的是，各种突兀的重复口号构成了影片的第二重噪音。最可怕的是如诅咒般的“我要回去”和“我爱祖国”，我没细数，但我敢打包票，这两句话在不到两小时的片子里绝对各自出现过10遍以上。而且每次都和情节人物脱离。只有劣质的舞台剧和政治宣传的街头剧才会这样耳提面命地将本该融入情节和艺术手段中的意图如此明显地暴露在观众面前。优秀的艺术作品都是将最深的狼子野心包藏在最高超的艺术形式之中呢。所以导演的才华和水平可见一斑了。
那么才华平庸又想博出彩怎么办呢，中国的敏感政治问题和当代历史为这些人提供了绝佳的出路。此类的政治内容大于艺术价值的影片便应运而生了。果然，效果立竿见影。影片中人物喊出的突兀的口号如“你爱祖国，可是祖国爱你吗？”，“谁知道爱国也是一种过错呢？”等等，深深刺痛了很多人的心，挑起了很多人敏感的政治神经，也唤起了一些人的恐惧，同时又令一些大胆而野心勃勃的人嗅到了同类的气息。讨论的环境就这样被营造起来了。新中国成立之后在经历了几十年的大讨论和政治运动后，到了1980年代，大多数人已经意识到，光磨嘴皮子是没有用的，人斗人人吃人，只能令大家一起毁灭，所以要闭上嘴巴撸起袖管干实事，讲实话。这就是实事求是四个字所包含的最深重的历史教训和时代使命。
在尘埃落定，多说无益，改革实干的新时代面前，还需要再出一部这样的口号作品，将人们又拉回到文革时代吗？影片除了落伍的政治口号外，还提供给新时代什么新鲜的内容了吗？我想了半天，可能就是，以前的伤痕文学都讲知识分子多么苦多么被迫害，但这个片子里的知识分子艺术家是华侨，在国外早已功成名就，但人家就是爱国爱国爱国，就是要回来。没想到回来要遭受那么大的罪。因此得出一个结论：没想到爱国也是一种过错。那么影片就把批评的对象从文革和四人帮上升到了中国，并且站在道德制高点上，将爱国这种原本高尚无罪散发着光辉的情感作为武器来攻击他所“爱”的祖国。如果从这点来讲，影片将谴责和攻击从批判文革的伤痕文学提高到了一个史无前例的新高度了。并且由于影片佩戴着非常鲜明的伤痕文学标识，便很容易披上政治正确情感正确的外衣混迹于其间，令一些分辨不出其中区别的人也站在了自己的一边。然而事实上两者是有本质性区别的。伤痕文学的谴责对象是文革和四人帮，而此片的谴责对象是“祖国”。伤痕文学的武器是自己的伤痕和苦难，而此片除此以外还配备了核武器“爱国”。
那么，“我怎么想到爱国也是一种过错”，以及“你爱祖国，可祖国爱你吗”这两句台词所折射出的影片核心价值观，真的是一种光荣正确，无懈可击的质问吗？我看未必。鉴于水平有限，我就不反问了，我就试着分析一下这里面的逻辑。
影片开头煞有介事深情款款的旁白里说，无论身处何处，功成名就，人面对自己的祖国，就像孩子穿着短裤和背心，面对母亲展开的胸膛一样。很清楚了，祖国是母亲，那么“我”就是那个穿着背心短裤的孩子。孩子爱母亲，其实是一种索取，与其说爱，不如说离不开，要到母亲的胸膛里吃奶求温暖。那么，当这个母亲遭受凌辱和灾难，濒临死亡，心怀仇恨的时候，吵着要回来要索取的孩子，是不是不懂事了一点呢？更别说当索取不到的时候，“孩子”的知识分子小伙伴还有这样委屈的台词：既然是同胞何必要给我设圈套，既然打算让我戴上镣铐又何必面带微笑，既然准备从我背后插刀又何必把我拥抱（配以始终不间断的《送别》BGM）。这个对祖国的质问如果用母子关系转换一下，其实就是，既然不给我吃奶，又何必生我出来，既然要送我离开，又何必生我出来，既然要让我在外面受苦，又何必生我出来。哎，真的无语了。孩子啊，你敢不敢争气一点啊。就像电影里自己拍的一样，母亲把孩子送出去让他跟着有本领的亲戚去学会生存，是一种不得已，但也算是最好的选择了。可是这个孩子却依然不依不饶地吵闹，还赌气说，祖国爱你吗，爱国也是种错。哎，如果大家从母子的角度看看这层关系，可能都无语了吧。这爱国爱的，简直是要把母亲给活活气死祸害死了。其实这个时候真正的爱国，是擦干眼泪，自力更生，像个男子汉一样出去闯荡，减轻母亲的苦难，甚至为母亲改善生活。可是影片里的主人公，真正的是个不懂事的孩子，动不动就扯着喉咙乱喊“我不要出海，我不要离开，我要跳海，我要你赔”，“我要回家”，“我爱祖国”。。。就差满地打滚了。母亲但凡自己能过下去，能把孩子推出去吗？再说了，不是给你找了个可靠的开陶器店的大伯吗，也没把你直接扔大街上啊。这爱的是哪门子国啊。简直就是小孩无理取闹啊。母亲无法给予，就开始骂娘嫌娘丑。就算在外面的世界能立足能混下去，也非得回来气死老娘。这不是在报复社会吗。人长大了，可心还没长。人学会了喊口号说爱国，可实际上还是在跟老娘要奶吃。要不到就开骂。
再看影片中的其他一类角色，如70多岁帮忙去“借”伙食的老历史学家，大伯，老和尚，老船长，周叔等比男主角年长的父辈和大哥样子的男性角色，无一不对主人公凌晨光包容爱护备至。当凌晨光吵着闹着要回国要跳船时，老船长实在气急攻心才说，你这条命还是我救的，你还吵着要赔钱，你找谁赔？全船的人都把灵丹妙药捐出来给你了，你还吵着要回去，你烦不烦？大多数时候，这些男性都是有耐心的，乐观的，包容的。没吃的可以去偷，听说凌晨是个画家，就想办法帮他去弄颜料，凌晨光不高兴了就说个笑话劝慰几句。但是，当老历史学家好不容易替晨光弄来颜料时，他说，他画不了画，因为没有蓝色的颜料。他说天空大海都是蓝色的。哎，我看到这里有点疑问了。凌晨光不是说，他要像一个赤子一样描绘母亲的胸膛么？不是有绿色的颜料可以画青山绿水，有红色的颜料可以画花朵朝霞，有黄色和褐色的颜料可以画大地和山川吗？为什么缺少蓝色就完不成他自诩为画家毕生要描绘母亲的志向呢？到底是“蓝色”的颜料重要，还是描绘祖国母亲之美重要呢？看来，寻找“蓝色”是要比母亲重要得多啦。老历史学家又不得不去寻找了。要知道那个时候连弄口吃的都困难。但他依然乐呵呵地说，万一我回不来。。。不，我一定能回来的。
“蓝色”，历来是权力、平静和父亲的象征。当凌晨光面对老历史学家这样好脾气乐观包容的父辈男性时，他又开始淘气了，他又要他去找蓝色了。现成的“父亲”就摆在面前，他还要支使人家去再找代表着更高威权的”父亲“。凌晨光啊，我说你什么好啊，面对没奶给你吃的母亲时你撒泼打滚瞎胡闹，面对和蔼慈祥的父辈时你又婊里婊气地要去找父权。谁也不理你时，你又高喊爱国口号，悲痛欲绝，赤诚可见。好像全世界就你一个伟大光荣的爱国主义画家。当珍贵的颜料画笔摆在你面前时，你又说没有蓝色（父亲），你画不了祖国（母亲）。也正是在你噪音般的爱国口号和畸形的惩罚心态下，你的女儿开始质问祖国，痛恨祖国，离开祖国一去不返了。这大概就是你爱国的最丰硕的成果。
以爱为名的畸形惩罚心态，总是败家子和畸形儿管用的伎俩，也是一个家族一条血脉行将终结的显著特征。然而惩罚的最终只能是自己。别人虽然心痛，但依然要活下去。
综上所述，影片结尾处雪地上的大问号，以及屈原天问的画像，我只能理解为主人公要问的是，哎呀祖国我的娘呀，我那么爱你，你为啥不给我奶吃啊。哎呀爸呀哥呀，你们为什么那么不中用，你们为什么不是李刚啊。哎，男主角啊，凌晨光啊，要是屈原知道你那么滥用他，他也会被你气死。人家屈原都比你强。人家捶胸顿足顶多也就是在问，楚王啊，我长得那么美，我出身那么高贵，我那么有气节，关键是我那么爱你，可是你为什么就不爱我啊。人家这天问也比你高级一点吧，至少是在问一个和他没有血缘关系的同性为何不爱他吧。更何况人家还是几千年前的古人呢。凌晨光啊，读那么多书还那么幼稚真是现世宝坍台啊。
最后，忍不住再吐槽一句。熊孩子，瞎逼作，死了就活该吧。画问号也没用，没人理你。太阳一出来，大雪很快就化了。
爱我草，既然都是烂片了，我还写那么多字我是傻逼啊。