一、Whistle Down The Wind（选自音乐剧《微风轻哨》Whistle Down The Wind），演唱者：蒂娜·艾莲娜（Tina Arena）
1960年，英国诞生了一部在英国电影史上十分有名的电影：《铁汉柔肠》（或《孩子与强盗》）（Whistle Down The Wind），是由英国经典名导演布里安·福比斯（Bryan Forbes）所执导的经典名片。故事的背景是发生在英国的兰开夏，描述一个杀人犯逃到兰开夏，被镇里的孩子们误以为是基督耶稣复活重返人间，而协助藏匿了犯人以避免被大人追捕（耶稣死前也是被认为是罪犯而被逮捕），但在犯人与天真的孩子们的交往过程中，犯人终于彻悟，而挺身受死。安德鲁·洛伊·韦伯的这部音乐剧，取名及取材即为这部经典名片，不过，把剧情的地点改在美国境内，但它的结尾却更为自然些，依剧情它势必发展到了：最后，是孩子们排出了一堵人墙，阻挡他们的父亲们持枪瞄准射击犯人，而掩护那位深受感动的犯人逃脱，即使在那位犯人告诉他们，他其实不是耶稣，是没有能力来达成孩子们的各种愿望。但是孩子们，在与犯人的交往过程中，在心灵里却得到了他们的冷漠的父母们所不能给予的关怀及聆听。在心灵里，那位犯人让他们有了期待的热情，在心灵深处，他其实正是从他们父母们冷默自私的大人世界救赎他们的耶稣基督。孩子们的道德标准不是大人们市侩的标准，而反而是更入到内心深处。这是一部寓意深长的音乐剧。
这部音乐剧是98年韦伯的新作，同名主打歌歌曲委婉动听，表达了对朋友友情的真诚的情感。蒂娜·艾莲娜是澳洲有名的女歌手，曾于2000年悉尼奥运会开幕式献唱。
二、Any Dream Will Do& Close Every Door（选自音乐剧《约瑟夫与梦幻彩衣》Joseph and the Amazing Technicolor Dream），演唱者：多尼·奥斯蒙德（Donny Osmond）
这部《约瑟夫与神奇彩衣》是韦伯的处女作，1968年起在伦敦上演，当时韦伯仅仅20岁。正是这部戏开始了韦伯的音乐剧传奇。《约瑟夫与神奇的梦幻彩衣》剧情出自《圣经·创世纪》，主要描述以色列人祖先雅各布的十二个儿子之中，年纪最小的约瑟因为是小老婆生的，长相俊俏、又聪明伶俐、善于解梦，最得父亲的宠爱，父亲甚至不惜为他买了一件色彩鲜艳的昂贵外衣，偏偏他“得了便宜还卖乖”，不但没有体恤兄长们粗衣布服、日夜与牲口为伍的辛劳，向他们炫耀华服，还藉由自己的梦境指出兄长们将会臣服在他的脚下，终于引发了兄长们的妒恨，把他骗到荒郊野外，给予一顿毒打，还把他卖给奴隶贩子，然后回家故作悲伤的向父亲报告噩耗，说是英勇的约瑟为了解救兄长，不幸被发狂的牲口伤及要害而送了命。
约瑟夫被卖到埃及一户富商家中为奴，凭着他的智慧受到了主人的宠信，可是主人的爱妾却因为对他求欢被拒而诬告他非礼，使他被关进监牢。在狱中，他为牢友解梦，十分的准确。牢友之中有一位是法老王的仆役领班，出狱之后大力向正为梦境所困扰的法老王推荐约瑟。约瑟夫从法老王的梦境中判断埃及将会有连续七年的大丰收，然后又将面临连续七年的大灾荒，因此献计法老王预作准备。法老王龙心大喜，不仅赦免了他的罪，更任命他为宰相，实现了他过去梦中所见“一人之下、万人之上”的预言。后来，灾荒果然出现，他的兄长们听说埃及还有足够的存粮，跋山涉水的前来求助，竟然没有认出眼前的宰相大人就是自己当年所陷害的小弟。约瑟夫有心让他们受点教训，暗中栽赃，指控兄长之一涉嫌窃盗。当其余兄长们一起跪地向他哀求宽恕的时候，他才表明自己的身分，并且以德报怨的原谅了兄长们，把父亲接来奉养，而他也再度穿上了父亲一直为他保留着的那件多彩的外衣。
这出戏的音乐风格极为多样化，从抒情的美国式歌谣曲、乡村歌曲、来自加勒比海的“加力骚”（Calypso）、埃及的传统民俗音乐到古老的法国歌谣、甚至还把猫王的造型和曲风也搬上了台面。这里演唱的两首《梦想成真》（Any Dream Will Do）和《关上所有的门》（Close Every Door）是其中最著名的两首歌。演唱者多尼·奥斯蒙德是美国乐坛知名歌手，他于1999年在该剧的电影版中饰演约瑟夫。
五、Don't Cry for Me Argentina（选自音乐剧《艾薇塔》Evita），演唱者：伊莲·佩姬（Elaine Paige）
前边已经对《艾薇塔》作了介绍，这里主要介绍一下伊莲·佩姬。作为女演员、录音艺术家和制作人，伊莲·佩姬对现代音乐剧做出了重要的贡献，由此谱写了她自己在音乐剧世界中的辉煌篇章，并被公认为“英国音乐剧的第一夫人”。
1978年，伊莲·佩姬被哈尔·普林斯选中在音乐剧《艾薇塔》的制作中扮演伊娃·贝隆，并就此以她的实力扫荡了伦敦西区的舞台，并获得了众多的奖项。1981年，佩姬在《猫》剧在伦敦的原创版本的演出中扮演了格里兹贝拉，并成为了演唱其中最经典的歌曲《回忆》的第一人。佩姬在1998年《猫》的电视录制中又重新扮演了格里兹贝拉的角色，《猫》的电视版本销售直线上升成为了英国和美国排行榜中最热销的作品。
1994年，英国词作家、曲作家和剧作家学院向佩姬颁发了金质奖章，1996年，她又被HMV授予终身成就奖，1999年，佩姬又接受了英国国家歌剧及戏剧协会颁发的终身成就奖。1995年，因为她对音乐剧的杰出贡献，佩姬被英国女王授予了大英帝国女王勋章。
对于《阿根廷别为我哭泣》(Don't Cry For Me Argentina)这首歌，一直以来，都习惯于麦当娜的版本。以至当伊莲的歌声响起时，竟然心头一震。那种发端自心灵深处的浅吟低唱，配合着她蕴藏于深邃眼神中的细腻情感，神奇地操纵着我的情绪随着她的歌声的起伏。就像我看过的一篇评论中说的那样，倾情的表演带给人的感受是无法用语言来表达的，这也就是经典能够成为经典的原因。
六、Light at the End of the Tunnel（选自音乐剧《星光快车》Starlight Express ），演唱者：雷伊·席勒（Ray Shell）
七、Hosanna （选自音乐剧《万世巨星耶稣》Jesus Christ Superstar ），合唱
Hosanna（选自《安魂曲》Requiem），演唱者：丹尼斯·欧内尔（Dennis O'Neill）
Pie Jesu （选自《安魂曲》Requiem），演唱者：莎拉·布莱曼&本·德埃斯（Sarah Brightman & Ben De'ath ）
《万世巨星耶稣基督》这部音乐剧取材于耶稣的生平事迹，韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系起来，是一部艺术表现非常大胆、思想性也极为深刻的作品。如果说《约瑟夫与神奇彩衣》是对圣经故事的图解，那么《万世巨星》从表面上看简直就是对传统的颠覆与反动：上帝的儿子耶稣不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自上帝安排的命运，自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出几个哲学问题，耶稣竟然也不知道答案。细心的读者不难看出这样的情节安排和电影《耶稣基督的最后诱惑》的相似之处，与后者一样，该剧刚一推出，便遭到了正统宗教人士的强烈抗议，这反而增加了它的知名度，其插曲《我不知如何爱他》(I don’t know how to love Him)、《万世巨星》(Superstar)长时间徘徊在各大唱片排行榜上。
1999年，英国戏迷俱乐部（The Theatregoer's Club of Great Britain Award）经过投票后，将“过去20年来最受欢迎音乐剧男演员”（The most popular Musical Stage Actor）这个荣誉称号送给了一位名为迈克尔·波尔（Michael Ball）的威尔士籍男演员。喜欢音乐剧的朋友，应该对这个名字不陌生。
迈克尔·波尔1962年出生于英国大文豪莎士比亚的故乡斯特拉特福（Stratford-Upon-Avon）附近，自幼深受音乐戏剧的良好熏陶。19岁，波尔成功考上了英国吉尔福德演艺学校（The Guildford School of Acting）修读表演。22岁波尔获得了在音乐剧《福音》（Godspell）中演出的机会，这便是他的职业表演生涯的开始。因在轻歌剧《彭赞斯的海盗》（The Pirates of Penzance）中的出色表演，波尔得到了有“音乐剧沙皇”之称的制作人卡梅伦·麦金托什的赏识，受邀去应试当时还在筹备之中的音乐剧《悲惨世界》中马吕斯一角。1985年在伦敦西区公演的《悲惨世界》一时间成了大街小巷的流行话题，而波尔凭着自己在剧中让人如痴如醉的精彩表演赢得了如潮的好评。时至今日，波尔始终是人们心中马吕斯一角的最佳诠释者。此后，波尔在多部音乐剧中担当主角，演唱了许多经典歌曲。
十、Overture（选自音乐剧《歌剧魅影》The Phantom Of The Opera），电子管风琴演奏
The Phantom Of The Opera（选自音乐剧《歌剧魅影》The Phantom Of The Opera）演唱者：莎拉·布莱曼&安东尼奥·班德拉德（Sarah Brightman & Antonio Banderas）
All I Ask of You （选自音乐剧《歌剧魅影》The Phantom Of The Opera），演唱者：莎拉·布莱曼&迈克尔·波尔（Sarah Brightman & Michael Ball）
The Music of the Night（选自音乐剧《歌剧魅影》The Phantom Of The Opera），演唱者：莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。这部音乐剧也是我对内容最为熟悉一部，早在中学时代就喜欢侦破推理小说的我，对于这部二十世纪初法国著名推理小说大师勒胡的代表作自然是不会放过的。不但买了好几个翻译版本，还收集了一本法文原文本（不过看不懂而已，呵呵）。
这里演唱的三首歌曲是《歌剧魅影》里最经典的三首歌，唯一遗憾的就是没有迈克尔·克劳福德，改由安东尼奥·班德拉德演唱The Phantom of the Opera 中“魅影”的唱段。班德拉德毕竟不是歌唱演员出身，要他演唱这样的曲目有些勉强，不过就他的水平来说应该是唱的够好的了。而且他那种冷冷的眼神，专注的目光很符合我心目中的“魅影”的形象。All I Ask of You没的说的，经典的原唱。如此深情的对唱，怪不得有人把这首歌推崇为“最浪漫的情歌”。莎拉·布莱曼的The Music of the Night可以说是完美至极的。不过对照克劳福德的男声版，我还是更喜欢“魅影”演唱的《夜之歌》。有些遗憾的是，开始的Overture，演奏管风琴的是谁我始终没有查到。
十一、Tire Tracks and Broken Hearts（选自音乐剧《微风轻哨》Whistle Down The Wind），演唱者：邦妮·泰勒（Bonnie Tyler））
No Matter What（选自音乐剧《微风轻哨》Whistle Down The Wind），演唱者：Boyzone组合
The Vaults of Heaven（选自音乐剧《微风轻哨》Whistle Down The Wind），演唱者：迈克尔·波尔（Michael Ball）
《微风轻哨》作为98年的新作，韦伯也是不遗余力的宣传，这里又演唱了三首《微风轻哨》里的歌曲。第一首Tire Tracks and Broken Hearts由英伦老牌摇滚女歌手邦妮·泰勒（Bonnie Tyler）演唱。邦妮·泰勒嗓音沙哑极有特色，有过多首上榜的流行歌曲。邦妮好像已经很多年都销声匿迹了，不过这一首歌唱的激情四射，令人怀念起她全盛的日子。第二首No Matter What是我最喜欢的Boyzone组合的冠军曲目，也是我在这场音乐会中了解的最早的曲目，不过我有很长一段时间并不知道这首歌居然是韦伯写的音乐剧的插曲。98年Boyzone正是当红，Ronan和Stephen的领唱，Shane、Michael和Keith三人的和声，听起来那样的悦耳舒服。第三首Vaults of Heaven，又是迈克尔·波尔演唱的，天生的好嗓音，唱什么都好听！（喜欢波尔，插一张他的图片）
十二、Car Chase on Sunset Boulevard（选自音乐剧《日落大道》Sunset Boulevard），乐队演奏
Once Upon a Time（选自音乐剧《日落大道》Sunset Boulevard），演唱者：格伦·克洛斯&马克斯·莱维特（Glenn Close & Marcus Lovett）
With One Look& As if We Never Said Goodbye（选自音乐剧《日落大道》Sunset Boulevard），演唱者：格伦·克洛斯（Glenn Close）
《猫》，是安德鲁·韦伯根据Ｔ·Ｓ·艾略特（T. S. Eliot）的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，前后持续了整整20年，其中还没有包括在世界30多个国家和地区的多次巡演。《猫》是历史上最成功的音乐剧。其中最著名的主题曲便是《回忆》（Memory）。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
《回忆》这首歌最开始我听的也是莎拉·布莱曼的版本，在布莱曼甜美的声音的诠释下，歌中唱到的对往昔美好生活的回忆，听起来是在一种平静的心情下的回忆。而后来对《猫》一剧开始有了了解，知道了在剧中格里泽贝拉是在什么样的心情下演唱的这首《回忆》，便更喜欢听伊莲演唱的版本了。格里泽贝拉回忆往昔美好时光，希望能重新被猫族接纳的浪子回头般复杂的心情，随着饱含深情的演唱，尽数展现。如此动人的歌声，怨不得所有的杰里科猫都同意重新接纳格里泽贝拉，并同意由她升入天堂。
十五、The Heart is Slow to Learn演唱者：基莉·迪·卡娜娃（Kiri Te Kanawa）
Whistle Down The Wind（选自音乐剧《微风轻哨》Whistle Down The Wind），演唱者：洛蒂·梅耶（Lottie Mayor）
在伊莲·姬娜演唱完《回忆》之后，安德鲁·韦伯登场致词。音乐会到这里达到了高潮。随后，著名女高音歌唱家基莉·迪·卡娜娃女爵士演唱了韦伯为《歌剧魅影》续集写的新作《回头太难》（The Heart is Slow to Learn，也有译作《痴心不改》的）。
基莉·卡娜娃1944年出生于新西兰的奥克兰。在她还是婴儿时，其父母便把女儿送给了另外一对夫妇。巧合的是，卡娜娃的养母是个音乐家。出于由衷地喜爱，这位养母对她竭力培养。为了寻找到优秀的声乐教师，她的养父母在1955年，举家迁往奥克兰，并送她进入圣玛利大学学习。也许，是与生俱来的天赋使然，不久后卡娜娃在学校中，就得到了“金嗓女郎”的称号。她踏入歌剧界的第一部作品，是1971年在伦敦柯文特花园皇家歌剧院参与演出了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。她那轻盈、圆熟、丰满且自然的歌声和一流的舞台形象，受到了歌剧界的一致好评，被认为是莫扎特歌剧的最佳诠释者，连她自己也说：“没有莫扎特，我简直无法生活。”
卡娜娃对歌剧的贡献使她在世界乐坛获得了很高的荣誉。由于卡娜娃对声乐艺术的杰出贡献，英国女王特别授予她大不列颠王国女爵士的荣誉称号。1983年，英国著名的牛津大学授与她荣誉博士学位，她的最大演唱特色在于，声音的隐蔽性极佳，带有强烈的飘逸感。
