一万年以后

评分：

6.0 还行

原名：一万年以后又名：天籁：一万年以后 / 10000 Years Later

分类：动作 / 动画 / 奇幻 / 地区：中国大陆年份：2015

简介：环境恶化、资源枯竭、道德沦丧，人类文明在一场毁灭性的灾难后，湮灭殆尽，整个星球满

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更新时间:2018-11-13

一万年以后影评：这个年代我们不欢迎怪味豆

像《一万年以后》这种电影，在上映之后一定会是饱受争议的。一方面他的价值观和主流价值观相违背，野心太大而杂糅太多的元素，导致整个剧本前后完全不连贯，如同一盘散沙。另外一方面，这些完全违背主流价值审美的画面和掺杂太多政治隐喻和文明隐喻的符号又会被很多人奉为珍宝，认为这是一部不可多得的杂糅了各种各样的文化观念而反思整个文明的一部终将会留存史册上的邪典片。
但我要在这里声明一个事实，那就是：如果一个电影在任何一个方面都没有办法达到及格线以上，那么尽管它涉及的方面再多，它最终的成色也只能是在及格线以下。一部电影，如果它想宣传自己里面有各种各样文化的碰撞和意识的交流，有后现代艺术和反高潮等各种各样手法的运用，有自己Cult美的一种体现，那它首先应该做到的是让这部电影在普通观众看来，不会显得太过凌乱而不知所言。
而这部电影正是犯了各种各样这类电影可以犯的所有错误。电影发行方一再宣传的“这部电影的想象力惊人”，只不过是因为这部电影窃取了20多部经典电影里面的构思来创造了自己的一个完全没有世界观架构的世界，在这个世界里面既有科幻又有奇幻又有魔幻，当然在很多人看来想象力爆棚、天马行空，但其实这只是一盘乱炖的怪味汤，而这怪味汤里其实没有任何营养。
这部电影发行的时候，发行方说这部电影里面提到了很多动漫、游戏、电影梗，正是向这些动漫、游戏和电影致敬，让知道这些梗的人看到电影的时候可以会心的一笑。但是问题是：史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》里面确实也出现了大量的、各种各样的游戏、动漫和电影，但是人家付了版权费呀。你既然想向你的动漫、游戏、电影致敬，那你从哪里来的版权呢？如果你跟谁都没有打招呼，便把人家的核心创意和人物形象直接拿过来用，那你这就是赤裸裸的抄袭呀？
这部电影里面哪有什么真正的奇思妙想的世界呢？什么巨大的植物和悬空的山岳，这就是赤裸裸的抄袭《阿凡达》。在空中飞舞的鱼类和那只巨大的不知道是鲸鱼还是什么东西的东西，难道不是在抄袭《大鱼海棠》吗？而里面充斥的西域之景和藏族名字，确定不是想蹭西藏热？谁能接受小精灵是那样一个丑陋的绿色生物，谁能接受吧台上坐着的老虎女是那么一个丑陋的形象，谁能接受那种恶心的斑马人还在模仿《复仇者联盟》里面的造型。我当然承认这部电影的动画CG做的很棒，但是美术造型实在是做得太烂了，我不知道导演的审美究竟丢失在了何方。
如果你硬是要说这部电影里面的打斗场面非常的好看，认为它：史诗场面制作，“峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟”，这些在技术层面都做得非常好，那我无话可说。但是首先你可以先去找一找这些所谓的场景在别的电影里面有没有出现过，就我而言——我看的电影并不多——但是我也至少能看出其中80%场景我在别的电影里面都见到过。如果完全是照着别的电影里面的场景去打造一个动画CG的场景，那这些所谓的想象力又能体现在什么地方呢？只不过在体现这部影片制作的工业技术过关而已。
而且问题最好笑的是，这部电影的核心情节是未来考古学。在未来的人们考古现在的我们，认为人类文明是恶劣的、是终将要被毁灭的，我们要回归原始社会，我们要摒弃科技。
那就很好笑了。无论是戏里戏外，这部电影宣传的主题都是：动画制作效果特别好，运用了先进的动作捕捉技术和3d特效和穿戴式虚拟现实体验设备。那么，一方面在外面宣传用了这些好设备好技术制作了这样一部所谓的好电影，一方面在电影里面又开始抨击人类的科技技术，认为我们需要抛弃的所有的科技技术回归人类，这不是在用科技反科技吗？科技带给人类的不是毁灭地球，而是更加方便快捷的了解宇宙，如果人类一直停留在原始社会，你还能做些什么呢？如果停留在1902年的电影行业，还能做出像这一部一样的动画CG电影吗？导演完全是在自己打自己的脸，我也不知道他在想些什么东西。
而且你如果要称赞片中打斗场面的动画CG做的好的话，我确实承认做的还是挺流畅的，但是问题就是：这些打斗场面完全是零散的打斗，毫无意义的打斗，很多场面完全就是没有任何必要的存在啊。完全是为了炫技而炫技的去制作的话，电影完全就充斥着各种零散的片段，而不是一个完整的整体。所以这部电影非常的不流畅，完全是割裂的。自我割裂。
所以虽然这《一万年以后》好像有一个宏大的架构和超绝的想象力，但这所谓的宏大架构是一盘散沙，这所谓的想象力也只是抄袭而已。而这还不是最致命的缺点，这部电影最致命的缺点在于虚弱的故事，混乱的叙事和完全架空的人物设定。
这部电影完全是仿照着《复仇者联盟一》的故事模式来进行讲述的，但是问题就是：我根本不知道你这部电影里面的那些英雄到底是些什么鬼。你真的认为你那个斑马人模仿一下复仇者联盟里面的雷神或者黑寡妇的造型，它就真的能在我的心目中是雷神或者黑寡妇了吗？你觉得你的人物有这样的IP吗？所有人物走马观花的出场，在我眼中只是落得一个没有任何一个形象能在我心中留下印象的结果。无论是正派人物还是反面人物，抑或是小女孩珠玛，还是最终大boss巫神，都完全没有人物内心的逻辑所在，都是完全平面的人物形象。作为一部电影，在人物塑造上的失败可谓是最大的失败。在整部电影里面甚至完全看不到一个立体和复杂的人物形象，稍微一个能让人有点印象的形象，居然是一头藏獒。而整个故事线更是分支凌乱，让人摸不清头绪，而这摸不清头绪也没有其摸不清头绪的任何意义，混乱不堪的故事充满漏洞，完全没有节奏，前后逻辑混乱。影片究竟想要传达些什么不得而知，只能靠着故事中各种各样乱炖的鸡汤和对人类文明的彻底否定来表达作者的反社会本质。
说到这里我突然想起一件非常好玩的事，你说你用动画CG造型做了7年，把每一个人都做得非常好看，但实际上除了小女孩上可以称作人样以外，其他的角色的脸庞都让人看罢作呕。而且最恶心的是配音居然和口型都对不上，那你这七年到底在干啥呢？
所以同样非常好玩的是在场外宣传的时候，影片发行方宣传这部电影制作了10年，剧本改了40多次，一共有300多个编剧进行创作，结果最后创造出的却是这样一份垃圾的怪味汤。我们可以想象在影片的创作过程中，每个人想了一个新的创意就往这个电影里面加，最终加的这个电影不知所然，根本不知道一开始到底想表达些什么。我们可以在这个电影中看到《指环王》的主架构，看到《复仇者联盟一》的叙事模式，看到《盗梦空间》，看到《诸神之怒》，看到《阿凡达》，看到《水果忍者》，看到《十二猴子》，看到《魁拔》，看到《大鱼海棠》，看到《龙之谷》，看到《后天》，看到《猩球崛起》，看到《霍比特人》，看到《蓝精灵》，看到各种各样各种各样其他的电影元素。
最恶心的是，我不知道电影为什么要用动画CG做一个反面角色来讽刺冯小刚。你做一个冯小刚的鸭舌帽，做冯小刚脸上的白癜风，模仿冯小刚的配音，真的很有意思吗？导演是不是傻逼？别怪我人身攻击，先人身攻击的可不是我。
所以我在这里就要说了：在这个年代我们不欢迎怪味豆。我们不欢迎这种大杂烩式的，却什么东西都没有讲的文本模式或者艺术形式。我在这里当然不是说我们要反对复调作品，如果你的作品中的每一个主题都能表达得很好，每一个读者都能在你的作品中看到不同的主题表达，获得不同的感悟，OK那没有问题，如果你写的真的像陀思妥耶夫斯基的复调作品一样，如果你真的写出了《哈姆雷特》，没有人责怪你这部电影的主题太多，大家只会盛赞你的这部电影，并且你将永垂青史。
但是问题就是如果你无法做到这样的复调表现，那么你不如一心一意的去表达好一个你的主题。如果既没有创作一个真正复调作品的能力，又有着一个不愿意去表达单一主题的野心，那么你去表达双主题、三主题，你想你把你表达的东西说清楚，那么也行啊。但如果空有一腔野心而在这里乱拍，那实际上你拍出来的东西只能是一滩乱烩，而没有属于自己的真正的东西。想表达的一切也只不过最终晦涩不明，让观众摸不清头脑。
如果一个东西到最后既缺少艺术性又缺少商业性，那么我们究竟要把它归于什么呢？如果一部电影里面充斥着晦涩的隐喻，然而这些晦涩的隐喻到最后发现只是各种各样残缺的符号，而没有一个鲜明的所指，那么这些隐喻存在的意义又是什么呢？我们当然承认艺术有两种形式，一种是白话的、娱乐的、平面的、为了商业化、为了大众而存在的，一种是有深度的、艺术性的、精英阶层的、可以解读的、严肃的、最终会成为经典的。
但是这里所谓的永恒价值，并不是说要晦涩不明。如果硬是要在这两种艺术领域中间制造一种晦涩的而没有深度的、自己觉得是艺术的但实际上并没有其他人觉得是艺术的、只有你自己能看懂的别人看来只是故弄玄虚的大杂烩然而这大杂烩中的所有东西都不是你原创的东西，那么你这个东西就处于艺术形式的边缘地带，属于一种空白的艺术形式而毫无意义。
所以我要在这里说，《一万年以后》这部电影它本质上并不是一个特别特别烂的电影，但是我还是要给一星，因为我们不能鼓励这种电影的出现，我们要给它当头一棒。因为我始终觉得这种电影的存在事实上是对电影工业的一种侮辱，很多人会因此认为：这种电影竟然能拍出来，说明导演是有野心的，哪怕现在拍的还是不好，导演想表达的东西最终也是能表达出来的。通过这样的电影的存在，他们甚至还会侮辱那些主流的商业电影，认为那些电影拍出来以后拍的非常烂，还不如像这种去做一种实验性的表达趋向，加入各种个人的倾诉内容。
但是问题就在于，哪怕是一条成熟的工业流水线生产出来的不成熟的作品，也比这种胡乱探索的实验性电影最终失败的结局要好。我们当然承认个人独立电影是可以做到非常好的，就跟其他的艺术形式一样，电影存在着两种成熟的制作形式，一种是工业性的流水线，一种是个人小作坊式的作品。但是如果既没有个人小作坊式的艺术表达能力，又没有工业流水线的生产能力，你自己胡乱捏泥巴出来的，那只能叫泥巴怪而不能叫泥人。
大公司里生产出来的衣服当然是流水线上生产的，小裁缝做出来的衣服当然是私人订制的。然而如果一个小屁孩在家里拿起个剪刀，裁一裁破布就说是做成了衣服而往市场上贩卖的话，是没有人买账的。哪怕你在这衣服上绣上各种图案、加上各种纽扣，给它做出各种各样衣服应该有的风格，做出来的也只不过是个四不像而没人想要。
这个时代已经过了需要四不像的怪味豆的时代了。在一个艺术还很平庸而大众没有接触过艺术的时代，我们需要这样的作品存在来带给大众新的东西，但是当这个时代的艺术已经有了一定的自我的表达空间，已经有了很多具有丰沛艺术性的作品存在的时候，这种怪味豆似的作品就应该被剔除。这种作品的存在已经是对现有艺术所有艺术形式的一种侮辱。
所以这部电影看的过程只觉得很好笑。各种心灵鸡汤看得人分外反胃，各种隐喻看的人不知所云，各种崩坏人设看得人丈二和尚，各种逻辑混乱看得人直想骂娘。最后看完了以后发现整个故事如一盘散沙，只觉得很恶心。