独行杀手

演绎过潇洒正义的剑客佐罗，阿兰德龙，在这部影片中作为独来独往的杀手，不得不说依旧是十分有型。电影海报中帅气的造型，手中拿着枪，眼神并不是那么坚定，却带着一丝忧郁和悲伤。这样的杀手形象配上这句对他孤独感的描述：There is no solitude greater than that of the samurai. 怎么也得腾出两小时，看看这个被称为武士的西方杀手，到底经历了什么故事。

故事发生在20世纪60年代的巴黎，Jeff是一位独狼杀手，生活极其简单，每日只与一只金丝雀为伴。作为悬疑片，从人物关系来看，这是个挺典型的警察、杀手、幕后黑手三方的对峙关系——警察和幕后黑手都想要这个杀手的命。那么作为独狼杀手，此时他的孤独和悲剧性就被凸显了出来。而除了对立关系，杀手也有在背后支持他的人——钢琴家和他的情人（虽然钢琴家对他所谓的支持也只是为了自己的利益）。影片也就围绕这几段关系：杀手与其情人，杀手与钢琴家，杀手与警察，杀手与幕后黑手，逐步展开。前两段关系塑造了杀手真挚纯粹的情感和人格，饱含文艺范儿；后两段关系则塑造了影片紧张的氛围，是悬疑片不可缺少的。因此，这部影片可以被称为文艺悬疑片。

在文艺的部分，影片的表达相当克制，没有狗血的背叛或者奋不顾身飞蛾扑火般的爱情，而是真诚的爱意与感激，理智的支持与不屈，克制的情感表达也能从Jeff的表情中看出来，他寡言少于，总是喜怒不形于色，在自己处理伤口时也隐忍克制，甚至在最后与情人道别时也仅仅只吻了她的脸颊。最后他意识到自己没法逃走时，选择了接受命运的安排，安排自己在钢琴家面前被警察击毙，以这样一种直接的形式回馈钢琴家之前对他的帮助。这些特点颇有武士的味道。再加上他敏锐的观察和感受力，还是让人很清晰的看到了一个带有些武士精神的独狼杀手形象。而他与情人之间相互忠诚的感情，给这样一个冷峻的形象增加了一丝温情。

而在悬疑的部分，影片虽然在警察进入Jeff家里装窃听器，以及通过地铁追捕Jeff的片段成功营造了紧张和悬疑的氛围，但在整体的犯罪逻辑和细节上，不太经得起推敲。比如：把自己处理伤口的带血的绷带直接随手丢在街上（？？？）这也是很多重度悬疑片爱好者对该影片评价不高的原因。不过也有人说我们不能以现代的眼光来评价上世纪60年代的影片，这个评判标准是不是太严格了。那么我们来看看同时代，或是更早之前的悬疑片吧。悬疑大师希区柯克的片子，应该就能很好的说明，在上世纪60年代，也能有逻辑严密，悬疑惊悚氛围到位的经典影片，像是20世纪40年代的《后窗》以及同时代的《惊魂记》，都是优秀的悬疑片。对于希区柯克的悬疑片的普遍评价是：“他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑电影的表达方式，使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新”。因此，这部影片在一些手法和逻辑上的漏洞显然是不太应该的，也与Jeff这个独狼杀手的形象非常不符。

如果抛开影片的类型，从意义、价值、或者是影片是否给我们带来更多思考和启发的角度来看，《独行杀手》是不是一部好影片呢？我想，在我个人看来，并不是。20世纪60年代后期，对于中国来说是个特殊的时代，文革的影响，中国的电影充满了政治色彩——《小兵张嘎》《英雄儿女》《红色娘子军》等等。若是与中国电影相比，《独行杀手》当然是一部特立独行，充满个性的影片。那么我们再来看看同时期的欧美电影。瑞典导演英格玛伯格曼的《处女泉》（1960）《假面》（1966），美国导演斯坦利库布里克的《奇爱博士》（1964）《2001太空漫游》（1968）都是实验性、艺术性、社会性和哲学性极强的电影。

《处女泉》和《假面》都有对人性的不断深入向内的挖掘和对什么是真实的生活的思考，表现和拍摄手法怪异但充满了前卫性；《奇爱博士》则聚焦当时美国人高度关注的越南战争，《2001太空漫游》则是对未来的畅享，对宇宙的终极探索与追问。《独行杀手》在这些影片面前，黯然失色。

总之，作为文艺悬疑片（我自认为的类型），《独行杀手》并没有把文艺和悬疑都做到位，反而像是一个尴尬的混合体，丧失了两种影片都独有的魅力。在20世纪60年代，并不能算是部优秀的电影。