再生号

评分：

6.0 还行

原名：再生號又名：Written By

分类：剧情 / 奇幻 / 地区：中国香港年份：2009

简介： 1998年11月11日，汤有亮（刘青云饰）一家游玩途中遭遇严重车祸，汤当场身亡

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更新时间:2009-09-19

再生号影评：《再生号》的异色光芒

也许是《再生号》的故事过于简单,也可是韦家辉导演这样张扬的舞台形式。电影的口碑好誉参半。输理一下某些印象深刻的东西。

1。影片开场的跳楼戏与结尾段落首尾呼应，故事在正叙中开展。有些强化剧中剧的个人元素。

2。车祸戏，正面特写翻车中的人物倒立状态。代指镜像世界的可能性。

3。汤爸领全家喝往生茶的时候。给出乐儿上天台的镜头。暗现“一念天堂一念地狱”的宿命果报逻辑。

4。跳楼戏以旗杆为界分割两个平行空间的对立。以人物由右至左旋转镜头不断剪接逐渐贴合到同一立面。阐述“空间叠和的奇观”。

5。收官处语出由爱化恨的狠劲映现女主角的二元角力的张扬。

香港编剧出身的导演大多强调故事的完成度和思路的清晰，在这方面韦家辉导演的以一个传说开场讲到老板死亡后的传奇消失的《和平饭店》就是代表了。由讲述人的叙述增加了故事的传奇度。《再生号》由女主角自个“自话自知”道出文本意识的强烈表达欲，以致这种感觉完全压制了大多类型电影所强调的群体观影的内源性需求。

可见《再生号》有点急切表明导演身份的意味。

以镜像世界的对立讲故事的手法比较常见。前段时间看的《鬼妈妈》就是个完整的“镜像理论”的发挥。（还记得《鬼妈妈》中那个眼睛换扣子的暗示）《再生号》“盲女”话题也有同样的“成长因素”设置。

考察影片给出“盲爸”这样的置换对象。“盲爸”于片中复明奇迹并没投射在女主角乐儿的故事里，这一段是女仔以“鬼差”身份交换带来的。而父亲是做为第一个意识到以“不说破”为代价的交换行为的虚假性，并做出选择了往生的决定。

这是片中理性逻辑完整发挥。在此性上给“盲女乐儿”的再还原。构成了镜像自我认识的感性基础。为结尾处的情感爆式的告白增加份量。当话音落下时也意味着“盲女”的长大以示威潜在力量的所在。

早在韦编剧《大支佬》就看到韦生对佛教“业力”理论鲜明的表现，用大支佬眼中李凤仪身后的浮影来表现业力果报。这种观点也用在了《再生号》中。所不同的是《再生号》中 “盲女”写书事与愿违的处境与“盲爸”小说导致互相渗透的空间重合与叠加都不能完成对方所愿。（如《无间道》中卧底身份）

决定结果的动因归结于对“自身处境”的个人意志的认知上而不是《大支佬》中决定权交由被渗透“恐惧事实”的抽象因果关系上。显然在这里《再生号》比起《大支佬》这种以本土意识和文化来包装类型片来说要温和谦逊很多。当然也为了插入一个洋派的冥间做好借口。

冥府戏做为重要卖点。主张以孟婆与“鬼差乐儿”的生死册硬性对决得出“作假”结论。直指乐儿企图用伪装幸运的方式来经营自己只会失去更多。得出这种必然证明以表现对汤乐儿“自恋”行为的惩罚。

对于乐儿的世界观。《神探》中杜琪峰用了七张面孔来表现高志伟所谓的七种人格。七个人物各自割据了电影的画面，高志伟的生活空间相应划成七个等份。而互相侵占破坏的时候就是高志伟做恶之时。但这七份都只在一个维度里，更无拓展延续的可能性。

杜琪峰这个平面而夸张的手法的成功让韦家辉有种活在银河时空下的感觉。反观《再生号》的创作找来“神探夫妇”配戏。突出新人出演“汤乐儿”就有种急于突破的意味。于是在最后的“跳楼戏”奉献出全片最为精妙的段落。

影片中从两个乐儿的并列的画面来展现不同空间对应到后面以自述人单个影像复制—从身体的旋转—到旗杆的位移。只用几个简单的镜头切换就完成一组镜象逻辑的思维反射。通过这组镜头上的放大与突出加强片中自我迷恋的心理元素。

更重要的是旋转身体的晕眩与堕楼失重所暗合观影快感与语境暴力是《神探》中那种平面美术所难以达到的。由此可见导演感性而敏锐的个体的空间意识。同时也清晰的区分开《神探》中那种社会化的直觉观感的效应。

* 在此点上这个突破对韦家辉自己来说还是深有意义的*

再回到故事本身。“自恋”行为的被揭穿。鬼差身份被打回原形。梦境被现实力量所破坏。这种将自我建立在对立二元分裂关系情境里。将“有命长命有活好活。”主观生存意志的建立对死亡主体地位的屈辱感中。从而达到对心智上的慑服。完成了形式化的“自以为是主人的奴隶”全过程。虽然说这样过于直白和露骨。但这种对人与死亡不平等的抽象关系和情感诉求正是构成个人信仰决定性因素。

作为一部灵异电影《再生号》完整的清晰的展现出整个时空架构。让贪恋奇景的观众紧紧跟随，牢牢的将注意力捆绑在导演意志中。也许是中国星的市场策略。在舞台化的视觉奇观堆积过后相对于单薄的剧情让人有过度疲劳感。但还是期待韦家辉下一部电影。期待片中以“韦家辉作品”作为片头出现在影片中。那样的异色光芒更加耀眼夺目！