娃娃师傅

很喜欢海报上女主角的形象，笑靥如花，随风轻舞，正如她在电影中表现得一样，无论身处顺逆，都不会轻易言败。

影片讲述手工娃娃师傅凯特·克鲁斯与欧洲最大的玩具生产商冰的专利之争。开场即是凯特穿过记者步入法庭的画面，镜头一转，却回到凯特的幼年时期。凯特成长于单身家庭，母亲是一名裁缝，在为一位军官生下凯特之后就被无情抛弃了。影片有一场戏，凯特想把得到的糖果与母亲分享，却遭到父亲的指责。面对辱骂，凯特一口把糖果全部吞下，毫不畏惧地盯着父亲。这一个动作就体现凯特性格刚强的一面，正是这种性格造就了她传奇的一生。

成年的凯特出落成一名出色的戏剧演员，结识了很多社会名流。或许是童年缺少父亲的陪伴，凯特疯狂地迷恋上比自己大许多岁的雕刻家马克斯，并为后者生下一子。看到这里，我不禁为凯特的前途担忧，似乎母亲的悲剧会再一次在她身上上演。好在马克斯没有抛弃凯特，而是让她带着孩子去乡下照顾病重的母亲。期间凯特认识了年轻有为的摄影师戴维，后者给孤独的凯特带来心灵上的慰藉。

好景不长，母亲病重过世，丈夫作品受冷落，孤立无援的凯特发现自己给孩子缝的布娃娃很受欢迎，于是开始制作手工娃娃。故事从这里进入正轨，欧洲最大的玩具商冰先是想低价收购凯特的娃娃，遭拒后开始仿造她的产品，凯特毅然决定起诉冰。

电影巧妙地运用情节的呼应设置悬念：凯特母亲病重过世与丈夫突发心脏病对应；丈夫版权纠纷败诉与凯特起诉冰对应。这样设置不仅让情节更加紧凑，还能调动观众一直与凯特共情，看她不断冲破命运循环的诅咒。

真正的法庭戏份只有结尾的一点点，导演似乎更想表达的是凯特的自我成长。凯特有着清晰而完整的人物弧光，从依赖丈夫的经济支持，到制作娃娃贴补家用，再到成为赫赫有名的女企业家，一步步完成人格与经济上的双重独立。可喜的是，在强调女性独立的主基调下，影片没有刻意突出性别对立。马克斯性格古板但有责任心；戴维思想开放却过于激进。如果说前面是凯特依靠着两个男人；后面则是两个男人依靠着凯特。结尾两个男人站到凯特的战线，共同对抗强大的冰公司。

值得一提的是，三位主人公的人设颇具象征性。马克斯象征着古典保守的浪漫主义；戴维象征着理想激进的革命主义；凯特象征着自强实用的商业主义。从结果看，古典主义被时代抛弃，革命主义被战争摧毁，只有实业主义才能带领德国迎来光明前景，这也让这部女性主义影片平添了几许忧国忧民的深切思索。