同等族群

Equals讲述的是一个发生在未来世界的爱情故事。在未来看似纯净、和平的乌托邦中，人们各司其职，过着机械和单一的生活。这里的人着装为统一的白色，按时上班，按时用餐，没有多余的情感。在这个世界中，人从出生的那一刻起就被抑制住了散发感情的基因，而“SOS”患者，也就是那些重获人性七情六欲的人将被视作病人，人的情感被视作一种病毒。人们会刻意地躲开那些“SOS”患者，害怕被感染（infected），严重者会被扭送至穴居（dent），在那他们会被劝说自杀或者接受电击治疗。

但事实上，这种“病毒”并不具有传染性，正如电影中健康与安全部门宣传的那样。这实际上也是一种隐喻——这种“病”人生来就有。

男主Silas是一名插画师，一开始他也过着如同他人一般的机械生活——起床、洗澡、工作、进食，娱乐活动就是晚上的空闲时候搭搭积木。在目击了一桩跳楼事件后同理心被激起，然后他扭头注意到了女主Nia——她愤慨的眼神与周围人的冷漠形成鲜明，立刻吸引了他。正如一般的爱情电影的套路一般，他无可救药地爱上了与众不同的女主，之后两人陷入了爱情之中。

这仿佛又是一部俗套的爱情电影，而不同之处就在于它发生在一个不允许私人感情存在的乌托邦世界，一对亲密接触的男女如果被发现的话会被立刻送往了穴居接受“治疗”。这都向我们预示着这段感情是禁忌的——尽管以我们现在的眼光看待只是普通无比的男女之情。对于像我一样厌倦了现在电视剧过剩的廉价爱情、俗套的多角恋剧情的观众来说，这部电影呈现的感情是纯粹的，也是为何我想写一篇关于它的观后感的原因。

这个电影的一个闪光点在于，它是含蓄的、冷淡的，但尽管处于一个低饱和度色调的冰冷的世界，却始终让观众感受到了一股暗流的涌动，从情绪的叠积到迸发，它富有饱满的情感。也许是因为我们处于Silas这个重获情感的人的第一视角，这部镜头的描述始终是有温度的。此外，这部电影也拥有绝佳的光影的运用：在影片中会有橘色的暖光和蓝色的冷光出现作为有情感和无情感的象征，形成了鲜明的对比；在黑暗之中交往的二人被暗淡的蓝光照射出的侧脸；以及在表现陷入热恋中的人眼中高亮度自带滤镜的夸张镜头，它们隐晦而有着却有着温度。它没有浓妆艳抹的夸张色彩，没有露骨华丽的台词，而冰冷的色调与主人公内心澎湃的情感却显得十分和谐，恰到好处的显现出人情感的张力。

我一直认为在这个物质过剩的时代情感在被强调、被滥用的过程中同时变的廉价而无力，我们总是太容易说出“爱”这个字眼了，仿佛是一件到处炫耀的挂饰。而人最纯粹和干净的情感总会被蒙蔽，不是被世俗物质左右就是被泛滥的情欲扭曲。在Silas和Nia第一次触碰到彼此时，暗淡蓝黑色背景下的他们仿佛像触了电一般，双手颤抖着、喜悦地试探、抚摸彼此的手、脸，像明知是禁忌却偷吃禁果的亚当和夏娃一般——这是纯粹的精神和肉体的交流，一种纯粹的爱，节制而富有激情。他们会享受每一次的拥抱和触碰，在分开后会落泪而焦躁，当压抑已久的感情在见到爱人的一刻爆发后又陷入傻傻的幸福之中——他们就像我们，就像每一个人一般——然而在这个世界里却是一种禁止的行为。而也就是这种节制而真挚的情感打动了我这样一个极度厌倦俗套爱情剧的人。

如果不谈爱情，这部电影也像是一种讽刺：高度冷漠的现代社会、学校、监狱，对于多样性、人性的抹杀，发散性地想也可以影射了许多社会问题，值得我们思考。

人生来就是色彩斑斓的，七情六欲正是赋予人人性的重要组成部分。它很危险，会造成混乱和犯罪；但它也是那么自然和通透，我们需要情感，甚至需要欲望，来让自己成为真正的一个“人”。说到这，我想起了文艺复兴时呼唤找回被宗教压迫的人性的口号，而在人类社会生产力发展到如此高阶的阶段之时人却会人为地再次压迫人性——秩序和科技成为新的“枷锁”。我们需要反思在当今社会背景之下，我们是否又踏入了一个死循环，也许当今看似有些令人恼怒的自由主义和个人主义在欧美国家尤其是美国盛行——我认为这可以看作是一种加速主义——疫情在推动整个人类社会的脚步，一种新的秩序和强权主义或许会加速出现，自由主义物极必反。人类社会会走向何处，我也不太清楚。但我知道，我们正在作为历史的见证者，见证着这个社会的另一次大转变。

不过客观来讲，关于乌托邦世界的讨论在最近的影视片中频频出现。其实有许多电影或者电视剧比如说《美丽新世界》也许比这部电影刻画的更深刻一些......