爱乐之城

这部剧令很多女性观众感动流泪，但其实它的视角是非常传统而刻板的、且并不真的对女性友好。创作者对于女性的观察，基本上还是周国平之类“男性思考者”的套路。

在这个套路里，男性或许会被现实一时捆住手脚、但本质上依然是坚定的理想主义者；而女性或许会陶醉于理想主义的浪漫、但骨子里却是改不了的现实主义。

这差不多也是我们在剧中所看到的景象。很多细节，比如男生古怪的敞篷车和女生流于大众的车型，暗示男生和女生并非真正的一路人，而是相仿的境遇、兼以音乐的魔力，让两人在生活的低点找到了幸福的仙境。一方面，男生的音乐才华和他关于“俗世”的挣扎，在银幕上被给予了充分的阐释与表现；而另一方面，女生的坚持和困难虽不乏着墨，却无法同好莱坞千千万怀揣明星梦的试镜少女们区分开来。至于男生因为物质的压力和女生的暗示选择“面包”、女生失望于男生的失去初心、二人世界在现实催折下的分崩离析，这种Cliche又比2014年的《心花路放》高明多少呢？女生最终的成功，是很明显的鸡汤灌顶，而不出意外地，男生又在其中扮演了那个“深情拯救者”的角色，把代入感超强的女孩儿男孩儿观众们感动得一塌糊涂。

巴黎的五年时光是导演的笨拙逃避，21世纪曾经爱得死去活来的一对恋人，和平分手之后就这样不相往来，仿佛手机与互联网根本不存在那般，以至于女生不得不带着她那可怜的丈夫一头撞进导演安排好的催泪重逢。本来属于十九世纪末二十世纪初的故事，显示出了无法令人忽视的水土不服。从dating途中的逃离，到甜蜜挽着新欢的臂弯，女生的感情生活亦无可厚非，但对比之下，男生最初与最终的孤独就多少显得有些刺目。本文开头所提到的套路，在这里隐约透露出了它的真实面目。

然而并没有不可克服的困难阻止男生飞去巴黎，从一而终的深情，终究也摆脱不了自我感动的疑云：那些被导演深刻标注的“本应如此”的爱情、起初建立于相互取暖的幻梦之上的，或许并不像预想的那般牢靠。