Monday's child is fair of face;
Tuesday's child is full of grace;
Wednesday's child is full of woe;
Thursday's child has far to go;
Friday's child is loving and giving;
Saturday's child works hard for a living.……
18岁生日，对于美国的一些孩子来说并不是快乐的。他们是失去家庭和寄托的孤儿，青春期在不同的寄养家庭徘徊，并未有过完整的童年，而按政策规定，年满18周岁，他们就必须离开儿童照顾机构，将面临是否继续接受教育或工作的抉择，将独自面对生活各方面压力。
导演A.J.爱德华兹在德州一次社会考察过程中，留意到了这个问题，并进一步走访了更多相关机构，得到了惊人的数据，当地每年有25000名孤儿年满18岁离开照顾机构，而其中四成选择放弃继续教育。电影中以一个入室盗窃杀人案件作为开端，讲述了少年Richie离开儿童照顾机构后无法适应社会，遭遇困境时，遇到了不良少年Swim，以及名叫Joan的女孩，其中的偶然与巧合，让故事充满了戏剧冲突和宿命感，但贯穿始终的是主人公精神世界的压抑和焦灼，折射了导演对这类社会问题的关注和看法。
Richie和Swin两位角色的扮演者分别是《头号玩家》《三块广告牌》演员泰伊·谢里丹、卡赖伯·兰德里·琼斯，他们在片中塑造了两个孤独、困惑、迷茫的社会“孤儿”。导演对这两位年轻演员给予了很高的评价，早在《生命之树》的选角工作中，爱德华兹就结识了泰伊·谢里丹，那时他才有11岁，就表现出了惊人的天赋，而这次的拍摄中，面对极其复杂的人物性格和情绪变化，22岁的泰伊表现得游刃有余。
而卡赖伯饰演的Swin在影片中充满个性，神出鬼没，导演在见面会上与观众们分享了其中用意： “我们刻意回避了他的出场镜头，也不去交待他的身世，他是一个符号化的人物，就像陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，他是极恶之人，如果你把他看做是男主人公内心的另一面，也是有可能的。”
导演事后才发现Swim这个名字，竟然在网络上还有另一层意思——S.W.I.N.在社交网络中就是“Someone Who Isn't Me”的缩写，如今西方年轻人会用这个代名词来匿名发表自己的观点，和影片中男主人公欲求表达和自我压抑的内心矛盾不谋而合。
A.J.爱德华兹是资深电影人，在拍摄自己的导演作品前，他也曾参与了多部影片的剪辑工作，镜头语言极具个人风格，他表示这次摄影团队来自美国和德国，两组人马通力合作，画面构图借鉴了美国上世纪60、70年代涌现的一批纪实摄影师的风格。导演还聊到了他崇拜和致敬的大师作品英格玛·伯格曼《呼喊与细语》。
今天在上海国际电影节的展映，是《星期五的孩子》在今年3月西南偏南电影节后的第二次对外亮相，导演也对中国观众对电影细节的留意和精准的解读大为惊喜，现场放映结束后，就有资深影迷提出了关于画面画幅的问题，导演解释道：“影片大部分时间都是采取4:3的方形画幅，为了让视觉上让观众体验角色心中的压抑，当男女主人公前往美国西部的时候，画面变成了16:9，更加宽广的风景，让视觉上的变化映衬剧情的变化，凸显了人物逃离桎梏的心理状态。”
在汽车旅馆的那出戏，镜头扫过了廉价单间里的小孩，就如《弗罗里达乐园》描述的那些情境，“这些都是真实的，我们并没有布置现场，这些孩子就住在那里。”目前，把汽车旅馆当做家的流离失所者很普遍，因为连年自然灾害、房租上涨等一系列原因，流浪儿童也日益增加，爱德华兹的担忧并不是无病呻吟，很有可能这将是未来10年美国社会愈发严重的社会问题。搜到了了一则新闻，https://edsource.org/2018/why-californias-rural-areas-are-seeing-a-surge-in-homeless-youth/598983 关于加州流浪儿童激增的原因，可以窥见一斑。
最后，导演也为观众解释了电影名《星期五的孩子》由来，“那来自英国童谣，对每周不同天出生的孩子都有描述，星期五的孩子是爱与给予（Friday's child is loving and giving）。”这也许是他内心对这类围困在社会环境中挣扎的弱势群体，最好的希冀和祝福。
原文部分刊载于Siff官方媒体平台
