大腕

评分：

6.0 还行

原名：大腕又名：Big Shot's Funeral

分类：喜剧 / 地区：中国大陆年份：2001

简介：尤优（葛优饰）接到个美差，拍一部宣传记录片记录好莱坞大腕导演泰勒（唐纳德•萨瑟兰

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更新时间:2016-11-23

大腕影评：从《大腕》到《我不是潘金莲》说起喜剧的忧伤、荒诞与力量

“无规矩不成方圆，所有规矩框在一个农村妇女身上，是对她们的束缚。”
——冯小刚

中国观众看冯小刚电影发出笑声，根本原因在于物质生活的丰盛、对于工作和明天的焦虑和社会人为人处世、精神生活的不匹配，冯小刚以其京腔京调和对社会的观察，塑造了一系列的喜剧片。相对于正剧和悲剧等电影创作，喜剧的难度也许是最大的。无论从全球看还是历史上找寻，优秀的喜剧导演相对是最为匮乏的。冯小刚的电影中，没有工业化社会的冷漠、夸饰和虚假、做作，他的电影通常是通过语言和处境来消解权威身份，其中的讽刺态度将处于生存高压下经常焦虑的观众从权力关系中带出。否则，权力将会充足的理由行使对弱者的合法“空转”，归根结底是一种“无助的消遣”。

冯小刚的电影，从文化属性上讲，大多是较为纯粹的北方文化，延续相声、小品甚至二人转的一些艺术特色带入电影。最擅长的是语言和际遇形成的幽默感，看似躲避崇高，实则非常有代表性，葛优、张国立那些人分明是时代曲的强音。以《大腕》、《北京人在纽约》、《集结号》、《私人订制》的反讽、夸饰和内敛，冯小刚本身具有的反建制思潮的正常表达，令观众始终没有失望。即便是评价参差的《夜宴》都与张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》的价值观大不相同，而

《大腕》中的爱比荒诞实在，这部从陈凯歌开始的酒桌笑话引发的荒唐故事里，《大腕》拍出了荒诞故事和人文深度，葛优饰演摄影师尤优，对于以前的《甲方乙方》《没完没了》《不见不散》来说是升级版，他一旦进入大腕的葬礼的语境之中，就好像登上了大戏台，英达没有爱就是就走不出荒诞的精神病院。而葛优则可以顺利突围，尽管冯小刚说“其实葛优在这个片子没有很大的变化，如果真要转变，那我们就不一定找葛优，找濮存昕、尤勇都可以了。”为了和以往的自己有所区别，又不至于区别成濮存昕和尤勇，葛优戴上眼镜，留起了胡子，一顶黑色鸭舌帽下寸草不生。当这样一位仁兄骑着摩托从北京街头呼啸而过的时候，即便在现实生活中，恐怕观众也会像当年采访的记者一样赞一声“生猛”。他被大腕的葬礼逼到疯狂的程度，但好在真爱依旧在。最有意思的是，犹如古希腊哲学院的病室中，李成儒最后那一段贯口，当时听来不免恶搞，如今“四千美元起的房子”只能到北京六环以外去撒摸了。

在名为“喜剧的忧伤”研讨会上，冯小刚系统阐述过自己对喜剧的理解，至此值得我们仔细倾听。冯小刚将喜剧分为三种：一是语言幽默的喜剧，“但这种喜剧有可能你觉得好笑我觉得不好笑”；二是动作的喜剧，“看一遍好笑，多看几遍就不乐了”；第三种，是讲述事件背后道理的喜剧，《我不是潘金莲》就是这样的喜剧。他还将喜剧创作者分为两类，一类是宁浩、王朔、周星驰这种，“他们生活中都比较羞涩，比如王朔特别不愿意上台露面，周星驰说话永远慢条斯理。第二种就是黄渤、大鹏、徐峥这种，比较耍得开”。在冯小刚看来，喜剧承载的不只有笑声，银幕背后、故事以外，往往隐藏着诸多“忧伤”：一方面，电影幕后的创作过程往往伴随着各种不为外人道的艰难；另一方面，喜剧电影文本本身，细细深思，其实往往存在着“残酷”的一面。冯小刚坦言，《我不是潘金莲》与自己以往的喜剧电影很不一样，希望此次能在笑声外带给观众更多的东西，“这个题材表面上看和张艺谋的《秋菊打官司》很像，但它表面写实，实际荒诞。”

《我不是潘金莲》中代表权力的那些官员，不是坏人，但是每个人都是上位者，似乎都在试图解决李雪莲的难题，都在尽可能的按照程序来化解，可最终的结局却是背道而驰、南辕北辙。所有的人，是民，是官，还是仇人，或者老同学，几乎都是好人，然而当他们都执着于“心中的那杆秤”时，反而谁也无法将“上访游戏”彻底结局，西西弗们都从神变成了人，气喘吁吁的凡人，但他们还是能够“顾盼睥睨”，在男权社会里“傲慢”的对待李雪莲。