去舞台、电影化
“这是一个周日发生的事，但仿佛持续了整整一年”，Lagarced在同名戏剧的开头这样写道，如此可见这部剧的基调，Lagarced在写出《只是世界尽头》刚好34岁，已经查出了艾滋病，剧中的主人公路易似乎正是他的影子。到了电影里，从来没有揭示路易得了什么病，但我们从开头路易的独白中便可知道，无论什么样的疾病，他的生命即将来到尽头。对于致力刻画家庭关系的影片，隐去病理的描述并不新鲜，但多兰的想法却也十分直接，没有任何结构游戏，开头就将背景一网打尽，绝症、12年的离开、亲口告诉他们，《Home Is Where It Hurts》的画外音仿佛和原作开头的那段话暗地呼应，这一间隔12年的相聚，将是一场灾难。
改编这类满是言语来回交锋戏剧的麻烦在于，如何将戏剧呈现出电影的效果，《完美陌生人》尽管不是戏剧改编，但无论从意大利版还是各国改编版都无法摆脱戏剧效果的枷锁，语言、走位、人物反应撑起了全部也将环境、视点、作者调度付之一炬。电影导演如何影响这类电影，如果想着直面观众，以相对直观的效果抹去象征性风格化的东西，舞台剧观感无可厚非，但当作者性导演面对这一题材的时候，其自身的思考、加之于文本的个人视角、电影语言对主题表达的影响都会从侧面让电影与众不同。
多兰的理解是特别的，坐在飞机上路易的脸以阴影相伴，后座一双孩子的手遮住了他的眼睛，这也是电影海报的内容。但这一段，路易时常伴着微笑，内心独白充满期待，情绪与环境形成反差，主人公的想法被施以期待，而导演的调度却走在了相反的方向。影片环境与人物的互动就在这样一种看似别扭的反差与统一中延续。
随着路易的视点家人映入眼帘，妈妈、哥哥、妹妹和从未谋面的嫂子，随之而来女性的促膝问暖和哥哥的冷眼旁观，充斥剧情的大量对话由此开始，尽管12年未见，但血缘关系让亲近理所应当，除了哥哥，妈妈和妹妹毫无保留，嫂子和路易相互尊重保持体面。而这时，多兰并没有让语言成为理解整部电影的关键，相反，语言成了最没有精雕细琢之感的部分，平常、简单甚至感受到了单调，也许多兰没有考虑台词，也许家庭生活的交流就是这样，总是用最直抒胸臆、不加掩饰的赤裸表达自己、施与别人。所以到了多兰这里，需要构建感性的时候，他选择了复杂的面部表情。
每一组对话，都伴随着占据屏幕首要位置的脸部特写，这与《我杀了我妈妈》的构图有了明显的区别。之前多兰的面部特写总是镶嵌在力求相对美感的构图里，面部与留白的关系成为影响画面的首要因素；到了《只是世界尽头》，面部表情的大特写几乎覆盖了画面，虚焦的远景更无力对近处的面部表达施加影响，由此，我们可以清晰的看到迷离的眼神、嘴角上扬的微笑和欲言又止的无奈，完成对这些表情的演绎无疑对演员提出了相当高的要求，加斯帕德·尤利尔、娜塔莉·贝伊、文森特·卡索、蕾雅·赛杜、玛丽昂·歌迪亚，每个人都牌位和实力共存，影片里，他们也如预期贡献出到位的演技。有了实力派的保证，某种程度上，演员的表情让语言的“不精美”并不那么突出了。
正片
