我是歌手第三季

评分：

6.0 还行

原名：我是歌手第三季又名：我是歌手3 / I Am A Singer Season 3

分类：音乐 / 真人秀 / 地区：中国大陆年份：2015

简介：脱胎自韩国MBC电视台的经典综艺节目，由湖南卫视倾力打造的大型专业歌手王者对决节

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更新时间:2015-04-01

我是歌手第三季影评：我是歌手第三季的歌王桂冠，究竟份量几何？

　　这段内容，跟百度贴吧里旁观者的飞刀那个超强分析贴的角度观点有相似之处，我借用了他的部分观点，在此表示感谢，也有不一致之处，欢迎探讨。
　　
　　总决赛已经落幕，我个人认为，韩红和李健两位，来到这个节目收获都是巨大的。因为这个节目，不是个一般的节目，尤其第三季，它的性质很特殊。

　　我们韩红老师说：我是歌手，它不是个真正的比赛，不要把它看得太认真，它就是个真人秀性质的商演。这话听得我要吐血。

　　它的确不是个真正的比赛。为期三个多月的电视节目，冲突，悬念，是它作为电视节目的生命线，所以它有导向，改赛制，做舆论，太强的要找人来压，有潜力但不够强的要抬。

　　比如前四场，韩红老师轻轻松松唱点民谣小歌，两次夺冠，四场全部前二，作为电视节目，这节目还有啥冲突、悬念？还有法看吗？

　　所以韩红老师在节目里，全程是被压的对象，包括总决赛改赛制，也不是为了倾向她设的。她实力太强，人气太高，观众缘太好，唱自己的歌更是谁碰谁死。

　　但是，即使有抬有压有导向，这个节目自有其能够超越其他类似节目的生命线，它尊重民意。

　　它的导向也基本顺民意而为，不会硬性做假。现场听审严选，去粉丝化，要求一定音乐素养，对于反应真正的音乐市场已经有相当的科学性。
　　
　　正因为每场的名次格局基本接近民意，电视观众、网友们才有兴趣观看、讨论、品评，节目才有了越来越大的影响力。

　　尊重民意是三季节目的共性和生命线，但第三季跟前两季比，性质有了根本的变化。

　　从现象上来说，这一季阵容，仅就内地歌手而言，是三季以来的最大牌，在歌坛上一线地位都不是虚的。最重要的是，不是“曾经的”一线大牌（实际上就是过气的），而是，就是现在进行时的当红一线大牌。

　　然而正是因为都是大牌，音乐爱好者觉得首首精彩，当电视剧看的就觉得沉闷不好看。

　　不好看原因之一，越大牌越熟悉，没新鲜感。这种局面下，成名最晚曝光最少的李健，沾了大光，占了大便宜。

　　更重要的沉闷原因，曲风高度重复，同质竞争。

　　有一个铁律大家可以思量一下，华语歌坛，不光内地，两岸三地，越是大牌歌手，越是抒情歌手占的比例越大？越是殿堂级的经典歌曲，是不是抒情歌、慢歌的比例越大？

　　像谭校长、张学友这样殿堂级歌手，是不是干脆就是一代情歌王？

　　有人会争辩说人家专辑多种曲风，也有大红舞曲，是有，但你要看比例，和影响力。

　　一个民族的审美习惯很顽强，并且值得尊重，因为这里包含了本民族独特的文化基因。审美的事情，仅仅用土与洋，进步与落后来评判，是假审美，真势利。

　　所以，本届首发阵容全部是有歌坛地位的资深歌手，另一面就是，全是以抒情慢歌成名的歌手，包括内地之外的陈、黄、古，包括后来补位的佼佼者纯元、李健，这样一来，没有英文歌、唱跳、摇滚，作为调剂。

　　这样一来一方面，从曲风类型上突破出新非常讨巧，容易拿到好名次，但同时，如果只是流于形式的创新，不是真正强项，第一次新鲜感一过，第二次就不好使。

　　所以本届的比法基本就是：一堆抒情歌手在比谁更会抒情。走不走心，感动没感动，催泪没催泪，从没像第三季那样被强调过。

　　这一点，恰恰是这个节目的进步，因为它是评价标准和节目艺术性的全面升级，它所强调的东西，越来越接近于艺术的本质，接近艺术市场的本质。

　　艺术的本质是表达，艺术市场的本质是沟通，能不能打动人，当然最重要。

　　况且，大家在同一曲风类型里竞争，基本可以反应占有市场的能力，不至于成关公战秦琼。

　　这样一来，竞争异常残酷，完全是硬碰硬的同质竞争，简直一个流行音乐界的大师版牡丹亭。

　　这样一来，前两季的所谓规律，本届全部打破了。

　　比如，主持人不下马。比如，田一轮的决赛直通车作用。比如，想夺冠，请演员。这些规律本来都有充分的心理学原因的，到竞争残酷的第三季，全都没用了。

　　这样一来，比的不光是硬实力了，更重要的是软实力，软实力因素说起来很多：选歌、编曲、演唱完成度等等。

　　但是歌手们要的效果只有两个，一就是创新，二就是打动人，就是所谓走心。

　　这两个本质上还是一个，新的目的本来就是为了打动人，新鲜感，本来就是打动人的最佳捷径。

　　因此不用开唱我们就知道，对韩红孙楠这样一直在当红一直活跃在舞台上的老牌歌手，是最不利的，有百害而无一利。

　　无他，曝光太高，审美疲劳。新鲜感还比不上韦唯韩磊这样半退隐的。　

　　从首发到补位，个个都比他俩有新鲜感，没唱就先输了一层。

　　既然人不新，那我就赶紧创新，所以孙楠一来，就忙着各种创新，一期一个形式，各种大阵仗，各种串烧。第一期，命运交响曲就串上了，可是，没有用，就是排名第六的五四青年孙小七。

　　韩红不是这样，她创新的需要远远没有那么急迫，甚至第一、二期可以说，形式上没有任何新奇之处。可是看看韩红的名次，11场比赛，两个1,四个2，1个3。

　　一个一直红了十几年、曝光过度的老歌手，在新鲜度非常吃亏的局面下，11场比赛，其中6场前2，竞争激烈的后半段，凭故乡三部曲还拿了两个第2，一个第3。这不仅仅是一种胜利，这简直是一个奇迹。

　　所以，它虽然不是青歌赛那样真正的声乐艺术比赛，但它比真正的比赛更有意义。青歌赛看你的机能和技术，但音乐市场、民意，只看你跟观众的沟通能力。

　　所以，任何歌手在这样一个赛场上取得好的成绩，都应该为自己感到骄傲，这个奖杯代表的，是民意，是你的音乐在这个土地上，扎扎实实地感动了和征服了的每一颗心。

　　所以我说，无论韩红还是李健，收获都是巨大的。

　　所以韩红老师，为了500听审投给你的票，以及500听审背后，这个土地上所有喜爱你歌声的人民，重拾你对音乐的进取之心吧。可以休息，休息多久都行，但是不应该灰心，不应该放弃。

　　本次更新完毕，下文会在两天以后更。要谈的问题，对于两位歌手是不一样的。

　　对于李健，我们要回答的是，李健的音乐，有没有能力把我是歌手的人气维持得更久？我的答案是肯定的。

　　对于韩红，我的问题方向正相反，那就是，韩红的音乐，究竟有什么秘密能把人气维持得这样久？

　　说实话，观众对韩红音乐的喜爱程度完全是出乎我意料的。第一期天亮了，我没想到大家听这么多年了，还能哭得哗哗的。最后一期天路，没有想到大家还是心潮澎湃毫无抵抗力，而且完全是情感的力量，不是机能和技术的考量，大家都不是声乐比赛评委。