悬崖之上

张艺谋导演的新作《悬崖之上》讲述的是上世纪三十年代，四个在苏联受训的共产党特工，前往敌伪政权治下的哈尔滨，执行秘密任务的故事。影片堪称一段时间以来布局最为精巧的主旋律谍战电影，不仅有深度，有力度，更有精深的思想性。

一、视听语言表现力强，扣人心弦 电影一开场的四段晃动镜头展现了队员们所处的复杂环境，视听语言中晃动镜头往往会带给观众一种不确定感，镜头晃动的同时也延宕观众的心理预期，制造紧张的气氛，提升观众对于影片的专注力。开场就用这种快节奏剪辑打通了影院机制的双重缺席和双重在场让观众带着疑惑的心理主动的走入到故事中来。张宪臣、老冯对垒一段，利用中景与近景切换连同画面中的可见声音一起，将观众的心理紧张感提到升了极致，使观看者既紧张又期待。导演善于利用视听语言营造扣人心弦的效果，在蒙太奇的作用下，火车上狭小空间的打斗都变得令人胆战心惊，这里通过“匹配剪辑”手法中的“动作匹配”使得人物快速完成一系列起承转合的动作，配合声画同步在画面的主导下听到的声源就在画面之中，构成了影片的真实感和现场性。

二、故事叙述节奏明快，环环相扣

影片通过“暗号”引导队员们“行动”，过程中遭到反动派的堵截被迫亮出“底牌”，众人由此陷入“迷局”，队员因此潜伏，卧底周乙只好走出一步“险棋”。片中周乙为了让自己无限接近敌人内部更是直接向反动派同事金志德说出自己就是共产党员。之后又若无其事的说：“只有站在共产党的角度才可以抓共产党。”展现了一名共产党员的胆魄和勇气……故事的高潮在“生死”部分。这是任务执行的关键也是整个事件的矛盾冲突所在，楚良牺牲，王郁败走，计划失败。但革命事业依然要继续前行下去，故事结尾：孩子们见到母亲的场景以及小兰和周乙的对话寓意着经历生死的共产党人依然不忘初心继续“前行”。如果把电影看成一个整体故事，屏幕前出现的主题词又可将整部电影分为若干个小故事，所有的主题词成为讲述故事的一条明线。

故事的推进过程中，于和伟扮演的周乙是一个枢纽式的人物。导演首先建立一种二元对立的矛盾关系，开场就打破这种关系。一上来就告诉你，因为叛徒的出卖，行动已经暴露。也就是说从一开始，特工们就已经身处险境，行走于刀锋边缘。整个事件陷入“迷局”的情况下重要的隐藏人物登场并走出一步“险棋”又使得敌我双方的悬殊关系达到平衡，在这种失衡和平衡之间推动剧情走向，浮沉人物命运。这种失衡与平衡关系的解构与建构即是推动故事发展的暗线。

三、映射革命光明未来，思想精深

影片的最后一幕，张宪臣和特务金志德被同时押赴刑场，不同在于，前者是为信仰牺牲，站着死去；后者沦为组织的替罪羊，潦草而亡。金志德实际是特务里最没脑子或者说是最“天真”的那个人，但在这样一个信仰缺失的组织里，他却成了最先被抛弃的棋子；反观特工小队，最天真的小兰则在众人的誓死保护下，逃出生天，成为了“黎明”的某种象征。这一死一生之间，藏着关于“何为信仰”最深刻的答案。

行动代号“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，结尾处小兰又问周乙这个含义并说道：“天亮了就好了，我们能看到天亮吗？”周乙回答她说：“我要你活着，看到天亮。”最后张宪臣的孩子与妈妈相见，这也寓意着革命之希望。张宪臣虽然死了但他还有儿子女儿，一个张宪臣倒下了，他身后还有千千万万个“张宪臣”站起来。这是有名英雄传，更是无名英雄史。雪一直在下，悬崖之上等待黎明企盼天亮，天亮了就好了！

整个过程里，四位共产党员特工构成一组信仰者的群像。他们面临不同层次的困境，并收获了各自的领悟。