吞咽

《吞咽》这部片的迷人之处在于贯彻始终的隐喻，更多的不在于故事线索，而在于镜头语言。比如最初羊的镜头、女主人公的名字“Hunter”、居住的建筑物、颜色的使用。

电影试图表达的是女主人公重新夺回自己生活的“掌握权”，或者说是一直未曾获得，首次得到的“掌握权”。

电影里，女主人公一直都没有生活的掌控权。丈夫看上去给与了她许多自由，她每日打发闲暇时光，做饭等丈夫归家。想在泳池旁边种花，要征得丈夫同意；给丈夫熨烫领带，却不小心烫坏了；聚会时被要求说起某件趣事，又因无人感兴趣而被迫中断；即便在家里也无法估计丈夫的妈妈什么时候会冲上门。其中最为“失控”的事情是，她怀孕了。

女主想在泳池边上种花

女主丈夫的妈妈自顾自地闯入，带来一本“快乐”的书

女主问丈夫：“我能让你快乐吗？”丈夫回答“当然啊”时女主小心翼翼的回答，显然她不想破坏现状生活的和谐。

最初知道自己怀孕的时候，女主并未展现快乐的模样。但她想让丈夫快乐，因而在丈夫面前她也展示出兴奋快乐的模样。但周围的人越是要求得多，她也开始走向不快乐，自此以“异食”为癖，因为这是她自己想做且能做的事情，只要她愿意，她就可以做到。她因此感到快乐。

而每当她接受更多外界的刺激，她就会更想要吞噬异物，试图感受/享受自己重新掌握生活的感觉。

随着异食癖被揭露，丈夫及丈夫家人未表达同情，他们不在意她这样做的原因，而是急切地希望女主能回到正常，为她增设保安、安排心理医生、设置新的食谱等...女主都一一遵循。但在丈夫的晚宴上，她发现所有的宾客都知道她异食的癖好，她感到一阵背叛，虽未认为这是一个秘密，但丈夫却将之稀松平常地说了出去。女主好不容易与心里医生建立了信任关系，又因听到心理医生将她的过往告诉丈夫而再受到背叛的打击。

“真的会有人不顾一切地包容和爱自己吗？”其实女主一直都不愿意相信会有这种无条件的爱，更多时候，她感觉她的存在本身就是个错误，因而她必须在源头重新确立她的自我的存在，也才有了后续系列的举动。

爱也许很浅薄，而自我需要常在。

：我不能回去

摘录一些喜欢的镜头：

1、被切碎的空间

即使在同一空间，也能通过光线、颜色将空间切分，擅用对比色，拉远人与人之间的距离。

女主/男主分列餐桌两端，与背景相对一明一暗

两个顺色空间（绿色/木色）

以镜子连接的两个空间（蓝色/粉色）实际上明明就是同一空间

丈夫、保安、女主分数三个不同空间

大部分美妙的空间镜头都出现在这座美丽的宅子里，被精心设计的镜头同时也是女主被精心“设计”的生活。

2、对比色

常见于红、绿、蓝三色的对比，中心构图+对比色，形成非常强烈的轻重对比。

女主坐在精致的家具之间，也如同布景的一份子。

红/绿/青

红/蓝

绿/红

3、顺色

女主的穿搭基本都是顺色搭配，但早期颜色更为鲜艳，后期颜色越来越淡。

女主的蓝色穿搭好看，眼影也是天蓝色的

丈夫家是淡色顺色系的，女主每次参加家庭聚会基本都会穿白色/米色/驼色

女主后期的服装颜色越来越淡，鲜艳的颜色越来越少。

心理医生穿着女主早期穿过的颜，可能是她喜爱的颜色

花裙子与花

4、情绪化的特写

一些考验演技的时刻。

红色珠子映衬的光

其实是想终结

一边流泪一边吃土

母亲没能选择堕胎/女主人公选择堕胎，前后的对比，女主也终于获得一点自我的选择权。