我心狂野

评分：

6.0 还行

原名：Wild at Heart又名：野性的心(港) / 野性难驯 / 不羁的心

分类：爱情 / 惊悚 / 犯罪 / 地区：美国年份：1990

简介：因杀人而入狱的塞勒（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）终于熬过几年铁

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更新时间:2019-04-08

我心狂野影评：《我心狂野》影片解说单

一、影片资讯
片名：我心狂野 Wild at Heart
导演:大卫·林奇
编剧:大卫·林奇
主演:尼古拉斯·凯奇/劳拉·邓恩/威廉·达福/J.E Freeman/Crispin Glover
类型:爱情/惊悚/犯罪
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1990-08-17
片长:125分钟
获奖情况：第63届奥斯卡金像奖最佳女配角奖（提名）戴安·拉德
第43届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖大卫·林奇
二、影片分析
《我心狂野》可以看作是一部充满了情爱与反抗的爱情公路片，导演大卫林奇本身的后现代气质也在展现片中尽情表露。影片讲的是刚刚出狱的Sailor和女友Lula冒着违反假释条例的风险私奔的故事。一路上虽然遇到了荒诞的、离奇的和危险的人和事，但二人也在“女巫”Lula母亲的层层阻挠下越走越近越爱越深。怪诞的后现代手法是本片一大亮点，这些反传统的影像风格让观众印象深刻同时，也对电影本身的反抗精神有了更深的阐释。本文也将对本片特有的后现代风格进行多角度的剖析。
1、情节的荒诞和怪异
影片故事虽然连续，但是情节极其诡异。影片开头就是一段诡异的情节，“女婿”居然对“丈母娘”动手动脚。但随着剧情发展，镜头闪回，观众才知道原来母亲Marietta不希望自己的女儿Lula和Sailor在一起（因为Sailor知道她与毒贩合谋害死丈夫的真相），于是宁可用色诱的方式设下圈套，引诱Sailor上钩，再派杀手以“动手动脚”为由将其杀死。这种“曲线救国”的方式让观众震惊，也让观众对故事情节更加着迷，好奇主人公Sailor如何结尾这场阴谋。
而在一次性爱后，Lula向Sailor讲述了自己一个从未提及的疯表兄的Dell故事。“那个表兄一天到晚受到坏念头折磨”，喜欢圣诞节甚至希望一年到头都过圣诞节，但一听到现在只是夏天就大喊大叫；总有戴黑手套的外星人跟着他；半夜在厨房拼命做三明治当午餐;跟蟑螂玩耍……虽然Dell最后失踪了，没人知道他去了哪里，但是这个表兄疯狂的生活状态也是大卫林奇作品中的独特奇观。林奇始终热衷于特殊人群的表现，比如《象人》的被用来观赏和赚钱的畸形人以及《橡皮头》中的植物人似的祖母和刚出生的畸形儿。这种非常规的奇观人物是导演影片的常客，也是他作品的标志。不仅如此，本片还出现了大量奇人异事，酒吧里遇到的疯子说话声音像某种奇怪的鸟类，举着手走过镜头的疯婆娘；车祸现场满脸是血的姑娘因为受到惊吓而发疯，不断地重复自己一定要找到钱包，不然会挨骂；母亲的情人Jonnie在豪华酒店里被掳走后，前来帮忙的酒店管理却是三个头发花白而且其中两个拄着拐杖连站稳都费劲的老头。在主人公二人一路向南的旅途中，所遇到的奇怪的人和事也越来越诡异。这些强烈前卫的诡异风格挑战了当年还相当传统和保守的电影界，为导演树立了明确的个人风格。透过这些暗黑奇观，大卫·林奇构筑出了一幅扭曲病态的人物关系，营造了暗黑诡异的影片氛围，赤裸裸地破开人性的阴暗面。
2、对传统叙事风格的颠覆
在影片过程中导演大量运用了闪回镜头来讲述过去的回忆。这些闪回不断交代过去的真相，向观众展示真正发生了什么的同时也与当下作出有趣的对比。比如在Sailor和Lula第一次性爱之后，Lula在夸奖Sailor时不经意间透露了过去自己对性的期待，这个闪回交代了Lula的第一次性经历是被父亲生意伙伴所强奸。而当他们到了德州，Lula开始出现呕吐的时候另一次闪回交代了她本身有过堕胎历史。但这两部分都是Lula的回忆。大概也只是触景生情，想起了过去的不愉快的经历，所以她并没有把事实告诉Sailor。
这种闪回贯穿全片，二人在交身之余也不断交心，彼此更加敞开胸怀互相接纳了解，谈论过去发生的怪事。从第一次之后一站一卧的分离，到互相倚靠最后到共同捧着一个蜡烛，每次性爱后二人在镜头中的位置和举动也显得更加亲密。同时，闪回也不断揭示了当年诡异事件的真相，比如在夜晚的洲际公路上，Sailor吐露了自己认识Lula的父亲；而在Sailor遇到分享情报的伙伴时，才得知原来Marietta一直在暗中阻挠他们在一起就是因为她害死了Lula的父亲。值得注意的是，这种闪回镜头不仅交代了事情的来龙去脉，而且产生的过去回忆与现实的对位也非常值得玩味。比如当Sailor说自己被人追杀，而对方“毫不知情”的情报后，反而使自己以为安全越陷越深，最终被伙伴和她的情人算计。
3、拼贴风格的视觉特效
如同大卫林奇的其他影片一样，影片《我心狂野》依然不离不弃地向维克托·弗莱明的《绿野仙踪》致敬。片中堪萨斯场景中那阴郁的云天、嗖嗖的风声、按掉的开场、桃乐丝徜徉的乡间小路、路边的光秃的树干，这些元素和桃乐丝冒险与追求的精神都深入到林奇的作品中。[1]而这些致敬，大都是通过对《绿野仙踪》电影元素的戏仿实现的。比如片中出现了《绿野仙踪》中的好女巫和坏女巫的形象，这些形象全部是由特效拼贴而成。她们都是片中人物脑海中的想象，一面埋下伏笔一面推动剧情：在漆黑的夜空中，被帽子遮住了半个脸、骑着扫把的坏女巫不时回头看她，这让她不止一次感到恐惧，直到她得知父亲的死因才真正看到坏女巫的正脸原来是自己的妈妈；旅舍隔壁妇女的笑声也让她想到坏女巫；片中还出现了《绿野仙踪》中水晶球的画面，水晶球显示的都是Sailor，一次是隔着监狱栏杆，另一次是和Bobby达成协议的时候。可以联想到这是那个想象出的坏女巫关于Sailor前途暗淡的预言。
最奇幻的在影片末尾，Sailor在被打倒之后闪着紫色光环出现的好女巫告诉他Lula爱他，即使他是个缺少家庭教育的杀人犯和强盗，Lula也在不乎。他内心狂野，不应该逃避爱情。在以飞吻施法之后，Sailor意识到自己应该回到Lula身边，于是他飞也似的跑回去，踏过无数汽车，站在车顶向Lula唱起了那首只唱给妻子的《Love Me Tender》。随意的拼贴效果在整个影片中占了举足轻重的地位，无时不刻的在唱引导着《我心狂野》的情节发展，并成为促使Sailor和Luka内在成长的动力和媒介。因此，大卫林奇始终透过他们和母亲的视角进行叙事，他的而且往往都是通过对《绿野仙踪》的戏仿来实现。[2]由此达成影片对于追寻梦想（爱）和反抗的主题展示。
4、非常规的色彩的运用
影片还经常使用红色来表意。主要来自两个方面，一是某些重要的情节需要红色的道具或光线效果，另一方面是后期剪辑过程中的红色滤镜的特效。
红色首先具有情绪上的热情和温暖，但在表意上也有暴力、恐惧的隐喻内涵。一方面，影片中二人多次性爱时用到红色灯光和红色滤镜，以显示二人在性上的热情和对彼此身体的疯狂迷恋。同样的颜色也出现在Sailor和Lula去Hurricane酒吧看乐队演出的时候，整个场地都弥漫在暧昧的红色灯光中。在这里Lula遇到了小混混的骚扰，但被Sailor制止。之后Sailor又抢了主唱的话筒唱起了《Love me》向Lula表达爱意，引得全场女声羡慕地尖叫。从情节上看，红色的表意功能体现为二人不断对彼此的接纳和加深的情感。之后停车在夕阳下两人的相拥接吻也是同理。
另一方面，导演在化妆和拍摄上毫不吝啬使用了大量道具对血和暴力进行渲染。红色的血暗示了Sailor和Lula多舛的感情之路，从开头被Sailor打的鲜血横流的杀手，到二人开往南方途中遇到满头是血的车祸女孩以及最终Bobby被自己的枪哄掉脑袋的戏码，导演对恐惧和危险的或客观，或过度的暗示不仅不会感到不适，反而用色彩成功烘托了全片阴暗和危险的暴力氛围。同理的还有Marietta用口红涂满整个面部的段落，这首先是对自己内心恐惧的外化，同时也是对情人Jonnie处于危险之中的警告。
5、狂躁压抑的电影配乐
影片另一后现代风格的表现形式在音乐的运用上。可以明显感觉整部影片除了几个暧昧场景运用了以“猫王”为代表的摇滚乐作为配乐，除此之外大都沉浸在狂躁的金属乐和晦暗的爵士乐里。但不论如何，这种美国流行音乐文化在影片中的出现已然说明了当年的年轻人们对于传统文化的反叛和对自由、个性的追求。
影片中数次出现二人共同喜欢的“Powermad”乐队，从片头Sailor与杀手血腥的打斗就开始使用他们的《Slaughterhouse》，到之后他们疯狂的性爱、乐队的现场演出以及在路上为了躲避阴暗无聊的社会新闻而偶然拨到的摇滚乐电台，都是同一首歌。带有老式敲击金属乐特色（Old School Thrash Metal）的音乐从一开头就把整个影片的主题定好了：关于反抗。这是金属乐本身与生俱来的属性。一流的技术、两把此起彼伏的吉他和几乎完美的连复段从来都是出现得恰到好处，完美地诠释爱情的热烈和反抗的激烈。在金属乐文化中，现场观众在舞台下疯狂的甩头和乱踢乱跳乱撞被称为Mosh Pit或Pogo，其目的在于释放情绪享受音乐，同时与台上乐队形成互动。两个主人公在乐队现场疯狂举动也正好展示了这种激烈的金属乐对于情绪的释放和发泄，同时也隐含了对于现实、传统的的逆反情绪。
值得注意的是，影片还有一种阴暗晦涩的音乐时常出现，那就是爵士乐。出于音阶色彩和节拍的技术原因以及源自布鲁斯音乐的历史原因使爵士乐表现的情绪也颇为阴郁（明快和欢乐的爵士乐此处不做讨论）。片中二人第一次性爱后谈起Lula的第一次性经历使用了Ray Brown的《First Movement》。作为对波普爵士乐萌芽功不可没的低音提琴手，他的作品也对日后爵士乐发展产生了不可磨灭的影响。而《First Movement》则正是一首标准的波普爵士。集配器简单、复杂且变化频繁的和声、节奏节拍鲜明和即兴演奏这些特点于一身。[3]也正是由于这种低音提琴（现当代流行乐几乎不会用琴弓演奏低音提琴，取而代之的是用手指弹拨以填充乐曲的低音部分）和钢琴的简单配器、复杂变化的和声走向和即兴演奏，使作品透露出一种似乎紧张怪异的氛围，暗示Lula回想起第一次性经历时内心所流露的不安和恐惧。同时，也有一丝疑惑和诡异在其中，因为那个性侵Lula的叔叔之后意外死在了一次休假途中。虽然没有直接指出这就是Marietta的报复，但整个事件只有母亲一个人知道无法不让人浮想联翩。这个片段不仅暗示了母亲手段多端，也让观众为违抗母亲命令强行在一起的二人未来颇为担忧。
三、总结
整部影片的后现代风格的导演特征明显，拼贴、闪回色彩和配乐的运用都突破了传统电影的限制，达到了反抗的目的，引证了爱的主题。大卫林奇在对过去的超越中完美地诠释了后现代主义电影的特色和风格，《我心狂野》这部作品也无疑成为后现代主义电影的经典标志。

五、参考文献
1. 《大卫林奇的影像表意研究》，张成，中国艺术研究院硕士学位论文，2011年
2. 《浅谈波普爵士乐的音乐风格》，彭湃，辽宁师专学报社会科学版，2001年第3期31