我心狂野

说起大卫·林奇这个如雷贯耳的名字，许多影迷自然会想到他那些风格强烈的代表作如《穆赫兰道》和《双峰》，或者是更早期的《橡皮头》和《蓝丝绒》。然而，很少人会提及《我心狂野》。这部电影的影响力远远逊色于《穆赫兰道》，甚至是《蓝丝绒》，这在戛纳历史上或大卫林奇的作品里都是相当罕见的。今年恰逢影片上映的30周年，让我们重温这部备受忽视的金棕榈电影。

《我心狂野》在1990年的戛纳电影节上首映，据说遭遇猛烈的嘘声与喝倒彩，那一届入选竞赛的作品强手如云：戈达尔的《新浪潮》、艾伦帕克的《来看天堂》、小栗康平的《死之棘》等等，而在颁奖礼前夕问鼎金棕榈呼声最高的是法国电影《大鼻子情圣》。根本没有人能料到美国导演能接连拿下金棕榈（1989年花落索德伯格的处女作《性·谎言·录像带》）。这部作品最后以黑马姿态登顶的最大功臣绝对要归功于当年评审团主席贝托鲁奇，他的独具慧眼和排除万难力荐，或许让当年甚至当下的观众和影评人深感困惑不满，却提前预示了电影史上一位伟大导演的诞生。这一点是无可置疑的，因为在《我心狂野》之后，大卫·林奇的每一部作品都顺利入围戛纳竞赛单元，独领风骚整个90年代！

▲突如其来的暴力开场

影片以火柴头擦出火焰的特写拉开序幕，配乐是老搭档Angelo Badalamenti悠扬而振奋人心的弦乐，这个具有象征意义的划火柴画面在片中反复多次出现，在此已浓缩呈现了整部影片的主题，更提前暗示了极其关键的一处情节。演职人员表之后就是那个令人震惊的暴力场景，如此血腥的开头在影史上是不多见的，这个突如其来的暴力场面准确塑造出男主角的性格和心理状况，也由此奠定了这部作品怪异与残暴的美学风格。要知道的是，这种正面刻画暴力的展示此前只出现在制片厂电影里，独立制作电影里甚少见到。而林奇和稍后昆汀的《落水狗》则不自觉地打破了这种惯例，掀起90年代独立电影的暴力美学热潮。

《我心狂野》有着公路电影的框架，讲述年轻叛逆的女主角不管母亲的反对，与假释期的男友驾车，展开一段从恐怖角（Cape Fear）到新奥尔良，再到得克萨斯的私奔旅程。两人一路上放浪形骸，却摆脱不了母亲派来的杀手追踪，以及遇上一系列稀奇古怪的人物。这个老掉牙的主题更像是罗密欧与茱丽叶的后现代版重新演绎，除了过火的暴力之外，还有露骨的色情刻画。男女主角两人在不同的汽车旅馆里发生关系的场景用五光十色的滤镜拍摄，呈现出高级而脱俗的情欲气息。然而，最大胆的创意是林奇引用经典童话《绿野仙踪》，植入到人物的对白和动作里：水晶球、女巫、女主角遭遇侵犯后双脚并拢的姿态，以及最后从天而降的仙女等。这种笨拙的致敬手法给影片带来意想不到的观感，混合着诙谐与阴险、纯真与邪恶的怪异氛围，一直弥漫着这个超速前进的公路片类型文本。

▲片中有不少致敬经典童话《绿野仙踪》之处

林奇用突兀的剪辑方式，漫不经心的倒叙和回忆闪回画面，以及充满肥皂剧味道的戏剧转折，呈现出一个光怪陆离的世界，各种疯狂怪诞的人物和关系接踵而至：极端对抗的母女关系、丑陋肮脏的买凶杀夫手段、残疾沦丧的杀手、车祸里垂死的女人，威胁女主角的变态男人……似乎只剩下男女主角两个正常人的角色，他们唯有依靠爱情的力量去抵御和反抗这个疯狂无理的世界。尽管他们在舞池里和高速公路上的舞姿充满了幼稚和狂妄，尽管男主角先后两次被激情和愚蠢冲昏头脑而琅珰入狱，尽管女主角只喜欢听男主角模仿猫王的老套情歌，但是在这些激情四射的情节里，我们才能真正感受到这个怪异扭曲的世界里最纯真美好的一面。

大卫·林奇在《我心狂野》里并没有建构出一个封闭的世界，像《蓝丝绒》、《双峰》那样的小镇，公路片类型的文本延展出一个刻意拼贴而目眩神迷的世界。这种碎片化的世界观自然体现在影片的叙事和美学风格里，各种类型在这个生动的文本上交叠覆盖。除了最显眼的公路片和爱情类型，还有音乐类型的脉络，重金属摇滚、古典管弦乐、蓝调布鲁斯等不同风格的配乐制造出情绪起伏不定的氛围感。

▲黛安·拉德凭骇人的演绎获得奥斯卡提名

演员的表演则或多或少充满了怪诞的喜剧色彩，这相信与林奇钟情的《绿野仙踪》有密切关系。在愈加失控的叙事节奏和情感表露里，这俨然已成为一部邪恶版的成人童话，不时露出其阴险的魔爪，惊现一副涂满红色唇膏的脸孔，女主角与母亲夸张的尖叫看来其本质是相同的。男主角尼古拉斯·凯奇的发型和凌空踢腿的骇人舞姿，威廉·达福实施抢劫却被离奇爆头的一幕，均给影片增添上意想不到的诙谐漫画感。

这显然不是林奇导演生涯中最完美的作品，它没有《穆赫兰道》、《妖夜慌踪》的神秘晦涩，也没有《双峰》般峰回路转的情节，但其桀骜不驯的姿态却一早预示了林奇日后成熟美学风格的到来。意大利导演贝托鲁奇独具慧眼选择了这部为金棕榈大奖的原因也许在于，他在《我心狂野》中看到了自己早年作品里的挑衅和叛逆态度。这对于所有伟大的电影导演来说，无异于惺惺相惜的宝贵一刻，而对贝托鲁奇来说，更像是对新锐后辈的私心鼓励。