史崔特先生的故事

评分：

6.0 还行

原名：The Straight Story又名：斯特雷德的故事 / 路直路弯

分类：剧情 / 传记 / 地区：法国年份：1999

简介：阿尔文史崔特先生（理查德·法恩斯沃斯 Richard Farnsworth 饰）

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更新时间:2019-08-22

史崔特先生的故事影评：爱与星辰（《The Straight Story》观影拉片分析）

美国导演大卫·林奇更为人所熟知的电影一定不是这部《史崔特先生的故事》。相比聚焦于扭曲畸形的爱欲与梦境的《穆赫兰道》《象人》《蓝丝绒》等影片，这部影片显得格外清新、简单而又温情。在这部影片里你几乎找不到他其他影片里常见的元素，以致于让我一度怀疑这部影片确实是他的作品吗，而这正说明了大卫·林奇的导演功力，他有足够纯熟的能力做出类型风格完全不一样的影片。
作为一名导演预备生（自称），以下是我对这部影片的拉片手记（若以后再刷将持续补充）。
首先，影片开头的处理简单而贴切。影片开始，伴随着悠扬的乐曲，缓慢的镜头扫过一片黄灿灿的庄稼地，一台收割机冒着浓烟碾过麦田；一个小镇映入眼帘，一台农家车载着木头不紧不慢地驶过街区，几只小狗狂吠着穿过道路；乐曲继续，镜头这才切入庭院草坪，一个胖乎乎的女性躺在长椅上晒太阳，隔壁的一位瘦削的女性拉着购物车推门出来，她们打着简短的招呼后，瘦削的女性离去。与此同时，随着俯拍的镜头逐渐持平，乐曲消失。这样的开头绝对说不上复杂，相反，极简，但移情的关键是“贴切”。这段开头营造出的美国乡间安静祥和的氛围与影片整体温情缱绻的风格是匹配的，而开头的营造无疑为其奠定了基调。我姑且将这些镜头的运用称作“白描”，简单却有着抚触人心的力量。
乐曲消失之后，是依稀的虫鸣声，反衬着庭院的安静。缓慢的长镜头持续推进，长椅上桃乐西胖女士起身拿着餐盘进屋去，镜头跟随，并在桃乐西消失画面后顺畅地转向另一侧的屋子（主人公家），直至推到窗户的特写，此时我们通过画外音听到屋子内有人跌倒，尽管我们看不到窗户内发生了什么。紧接着就是一个黑场，导演并不着急揭示到底发生了什么，画面又切回桃乐西，她拿着餐盘回到长椅边，继续躺在长椅上享受美食。这是一个很值得学习的场面调度，简单直接而又留有悬念；也是一个很别致的主人公出场的方式。通过之后的剧情，我们得知年迈的主人公实际上就是摔倒在家中的地上，而且自己没法站起来——这是主人公在影片中的第一次亮相，这对人物的塑造是极其重要的。显然，导演经过精心的构思，通过声音与画面完成了对一个古稀之年的老人老态龙钟的形象建构。
主人公史崔特得知哥哥赖尔中风的那场戏也值得借鉴，尤其是其中光影的处理。暴风雨来临的夜晚，史崔特和女儿并坐在窗前，画外的电话铃声突然响起，女儿起身到隔壁接电话，而镜头依旧落在史崔特跟前（这时一个固定长镜头）。这时，画外音是女儿接电话的声音，当从女儿的对话中得知赖尔中风时，镜头推向史崔特的脸部特写，他的表情顷刻变得格外的悲痛，尽管他尚未落泪，但其实他的内心早已声泪俱下——在光影的处理上，导演通过将雨水滑下玻璃的影子投射在史崔特身上，那些直流而下的雨水的影子就是史崔特此刻悲痛内心的外化。而这样的光影处理配合上沉重的音乐旋律，甚至比主人公直接落泪或痛苦来得更加的贴切、内敛和具有力量。
另一个给我留下印象的光影处理是史崔特告诉女儿自己要独自上路去看望哥哥赖尔的那场戏。同样是夜晚，女儿露丝沉浸在悲伤往事的回忆中，她的房间内昏暗无光。父亲史崔特出现在房间门口，他的背后是橙黄的光，父亲告诉女儿自己要上路的决定，尽管女儿担心是否可行，但显然父亲已经做好决定，他两只手拄着拐杖，转过身蹒跚着朝光源走去。“光”代表着希望、光明或重新启程，因而此处的光影运用不言而明。
影片中对女儿露丝悲伤往事的交代尤其精炼。当上路的父亲向一个离家出走的女孩讲述自己女儿遭遇的悲伤往事时，导演只用了四个画面。这四个画面其中两个是空镜头，另两个是女儿的状态。而我们通过这四个画面的传达似乎看到了发生在女儿身上的“火灾”以及更为复杂的情感羁绊。这个闪回给我的启发是，在某些情况下，导演可以选择不进行费时费力的回忆场景还原，也同样可以达到甚至更好地表现剧情或传达情感。但简单并不容易，这背后是导演高妙的创作思维。
影片克制、准确的结尾再一次印证了大卫·林奇出色的导演能力。作为一部某种意义上的公路电影，影片的大部分时间是发生在路途中的。尽管史崔特上路的目的是看望哥哥赖尔，但影片聚焦的其实是史崔特的心路历程——他的生命回忆与情感的回归。于是，我们跟随着史崔特缓慢行进的铲草车翻山越岭，和他一起遇见路上一个又一个的人，也就一步步亲近他的生命历程：他对家庭反叛与回归（对应离家出走的女孩）、他对年轻年老的见解（对应年轻的自行车骑手）、他由狂躁纠结变得平和释怀的心境（对应撞到鹿而极度狂躁的中年女人）、他对兄弟情的回归与珍视（对应为不断争吵的双胞胎兄弟以及神父）。影片最后，当史崔特终于来到哥哥赖尔的屋子前时，影片余下的时长已然不多，但这足够导演收一个有力而意味深长的“豹尾”：史崔特终于见到了哥哥赖尔，而年迈苍老的两人久久相视无言，哥哥赖尔望着史崔特开来的铲草车说了句“你就开这破玩意来见我”，顷刻间，两人的眼眶里溢满泪水。镜头就这样安静地在两人之间来回切换，史崔特和哥哥不约而同地抬起头，望向天空，星辰璀璨的夜空，影片在此结束。如此克制而简约的结尾却让观影者感受到兄弟间永恒和深切的情谊，引发对生命与爱的思考。
其实，夜空中璀璨的星辰在影片中出现多次，并形成片头片尾的呼应，对应主人公史崔特所说的：“是什么另我俩反目成仇，已经不再重要。我想和他和好如初，我想和他并排而坐看星星，像小时候那样”，这也就指向了影片的主题：生命、爱与永恒。
半只月/文