星愿

在2013年的某音乐节目上，导师汪峰有一句话红遍了大江南北，甚至延续至今日。

“你的梦想是什么？”是啊，梦想是个太美妙的东西。远古时，人类先祖仰望星空，心魂徜徉宇宙，而现在，都市人用梦想支撑着自己，努力拼搏，不迷失在城市的欲望丛林之中。

自1937年发布了首部动画电影《白雪公主和七个小矮人》以来，成立于1923年的华特迪士尼动画工作室共制作了六十余部动画电影。而在迪士尼百年之际，在中国11月24日上映的由克里斯·巴克、弗恩·维拉桑托恩执导的电影《星愿》，再度让世界影迷放眼繁星，醉心于纯粹的美梦，刘亦菲和于适为了这部作品倾情配音，并且贡献了不俗的表现。

可危险的是，梦想并非永恒的遥望，还有实现的那一天。

如果有一天，梦想变成了一种电影工业所创造的虚拟景观，那么还有人会醉入梦海么？

01.梦成为电影中的景观

《星愿》的故事是一个简单的不能再简单的故事了。

从前有个地方叫萨罗斯，有个贪婪的国王掌管着所有人的心愿。然后有个理想主义的女孩叫亚莎，许下了一个特别的心愿，并得到了星空的回应，“许愿星”这个酷似卡比兽的可爱生灵来到了她的身边。最后，每个人重新得到了心愿，也就是梦，大家又有梦可做了。

电影只有95分钟，穿插着一些歌舞片段。其实，在观看的过程还是会被打动的，因为迪士尼的作品的确太生动了，而梦想的外壳又是那么惹人向往而痴迷。但是，这样的作品除了给迪士尼的粉丝看，观众的受众到底是谁呢？

小朋友们有梦的概念，但是没有到达追梦的阶段；年轻人到达了追梦的阶段，但迪士尼的梦又太过于浅层，只是单纯的慰藉。而需要注意的是，这个时代，给予年轻人慰藉的媒介与形式可已然比迪士尼的电影花样多太多了。

烟花绚烂，片中那些心愿如繁星般被点燃的时候，所有去过迪士尼主题乐园的观众会在“哇”声中，获得心灵的舒适。而是否这种形式上的至真至美已然成为了产业化的景观现象。

居伊·德波在《景观社会》一书中说，景观作为被人看到的画面，是一种强制性的独白。巨大的景观堆积，是一场有意识的表演。迪士尼之前的成功在于主题表达的共性，在于它人物和故事的创新，表演方式千变万化，羚羊挂角，无迹可寻。而近期的作品，包括这部《星愿》的确找不到任何新意，除了不变的梦，不变的价值观。而在类型片已经从善恶辩证转为诸善间排次序的新时代，迪士尼难道可以一成不变吗？

02. 迪士尼：新时代还有载你的船吗？

遥想当年，两部《冰雪奇缘》共斩获近12亿票房，《疯狂动物城》在2016年斩获15.31亿票房，成为进口动画片年度冠军。今夕，观众对于迪士尼的梦幻，以及创作的流程和模式已然有些祛魅了。

当然我们可以说迪士尼没有发力，人家只是想做一个仪式性的，非常纯粹的致敬，并非要有什么在票房上的宏大野心，毕竟它一直在证明着自己的成功。但自2021年起，《寻龙传说》和《魔法满屋》两部作品在市场并未掀起大的波澜，票房也只在亿元的边缘试探，那种普适性的，潮流般的口碑与现象，正在一点点消失殆尽。

当今时代，电影模式和类型的饱和是需要直视的，迪士尼的梦境也同样需要，观众对于动画电影已然越来越高。我们可以发现国产动画电影已然渐渐找到了自己的道路，无论是对于本土神话和文化资源的挖掘，还是在所谓“成人动画”领域的突破，以及今年的《深海》在技术上和主题表达的挑战。它给了观众多重路径与选择，我们自身文化的血脉根性以及创作的多样性占领了动画电影的土壤，而迪士尼慢慢成为了真正意义上的他山之石。

合家欢似的美好和幻梦固然经典，但梦也有不同的形态，质感和故事肌理。虽然每一次看迪士尼的作品，我们的时代记忆和动画形象会被悉数唤醒。真爱圆满，破镜重圆，希望与真理，自由与大同.....这些价值观以美国梦的方式让这彩云易散，琉璃易碎的人间变得温暖如春。

但是。

世界正在发生变化，互联网背景下的多屏时代以及观众对于电影这一载体的审美趣味注定会光速更迭。人类喜新厌旧的本性一直潜藏在意识的深处，电影院自古以来都黑暗如初，但是上演的故事早已大浪淘沙，换过千万副容颜。

如果，魔镜里永远只能看到自己的脸，终有一天，魔镜会被打碎，化为河面上一闪而过的粼粼星光。新的镜子在河对岸，在天涯海角。