德云社庚子年封箱庆典

郭德纲搅动相声圈子，用了“重新定义标准”的伎俩：把“唱”的定义复古。“唱”的定义，郭德纲之后就和大众的理解不一样了，而善良的人们都以为是自己错了。

被骗最惨的是相声的边缘人——翻箱倒柜、引经据典，好像郭德纲说得对，却又和自己长期的默认值相左，从而无比纠结。释放纠结最有效的办法，就是把纠结转嫁给别人，包括修改《XX百科》的相关条目，诚惶诚恐地把郭德纲的原话写入百科，“这是不对的”。

相声边缘人，热衷相声，又懂点儿相声。郭德纲的“旧定义”，对于边缘人却无比新鲜，立即引起顶礼膜拜。郭德纲被奉为相声的“大师”，甚至“宗师”，绝对“神圣不可侵犯”，除了吹捧，不允许丝毫否定。对郭德纲和德云社的任何客观评价，都会被打压、谩骂、侮辱。他们自以为代表正义，对持不同意见者进行恶毒的人身攻击，巴不得把其他人全部清除出地球。

郭德纲的倒行逆施——

1、说，腔调单一，且没有节奏变化。他的所有段子，都像在说同一个段子，因为他的节奏从头到尾都一样，所有人物都同一个腔调。他的表演，听1分钟，和听10分钟、100分钟的感觉毫无差别。

2、学，除了吆喝之外，他学的任何东西都不像。 而现代生活中，有几个人听到过古董级的吆喝呢？

3、逗，包袱设计怪异，需要捧哏加上注解，观众才能明白。

4、唱，他完全不会唱歌。为了掩盖这个缺陷，他就把唱按传统定义为“太平歌词”。按照这个定义，建国后的相声表演，“唱”，肯定不到1/10000——那么，唱还属于四大基本功吗？在相声中，太平歌词出现的频率和时长，比舞蹈低得多，甚至还不如杂技、魔术、口技、武术——“唱”，是不是已经被演员和观众共同淘汰了呢？这种刻舟求剑的定义，是不是神舟上天时代的食古不化呢？又，郭德纲自己“唱”过几次呢？他有没有对太平歌词的旋律进行创新呢？还是只重复了几段古老的干柴枯草呢？这种重复是不是只能算作”学”呢？所以，郭德纲对唱的定义不仅“刨”了99%的前辈和同行——包括他那既擅唱戏又爱唱歌的师父侯耀文，他也大义凛然地自废武功、挥刀自“刨”。

郭德纲的最大问题是，把传统相声的糟粕放大并强化了：啰嗦冗长、辱骂捧哏、猥亵家人、脏臭色情，还有心理阴暗。

相声的糟粕，代表了传统的市井文化，反映了当年底层人群的生存状态——动荡年代，水深火热，在被压迫被剥削中挣扎。挣扎，近于绝望的挣扎，产生了畸形心理——希望别人更坏，因为他们自己的处境已经坏到了极端，而且看不到丝毫变好的希望。所以，他们的快乐源泉是，看到别人痛苦、渴望别人受罪、期待别人挨骂——于是，相声的捧哏角色，就把痛苦、受罪、挨骂集于一身。而且，傻子、瘸子、聋子、瞎子、结巴磕子，成为相声最普遍的笑料，如此才能让底层之人尝到一点儿优越感。

一句“你别挨骂啦”，证明相声艺人天天挨骂，他们也处在挣扎之中。于是，观众和艺人达到了情感认同，两者融汇的地点代表了他们的阶级地位：天津的“三不管”，北京的“天桥”，南京的“夫子庙”，唐山的“小山”，沈阳的“北市场”。

1949年之后，相声开始“为工农兵大众服务”，从形式到内容，相声进行了革命性的“改进”，糟粕完全剔除。“粉碎四人帮”之后，相声得到了空前的繁荣，1984年全国相声大赛的丰硕成果，是兴旺的里程碑。

1990年代，相声创新乏力，长期没有高质量的新作品。相声由盛转衰，原因众多，但师徒制、宗派化，肯定是罪魁祸首。

2000年前后，一些处在生存边缘的相声艺人尝试回归小剧场，这是他们走投无路的无可奈何。小剧场，官方的监管相对宽松，传统相声的糟粕死灰复燃。历史地看，这是相声的退化。而退化的动力是，糟粕能让相声艺人赚到钱。

如同有形商品的“黑市”一样，文化商品也存在黑色交易。每个社会，都会有众多的生存失败者，从而有众多的“希望别人更坏”的需求，以及生理无法实现而积痼于心的性欲。小剧场，就成了蝇营狗苟的交易场所。而且，交易双方都自鸣得意，因为彼此满足了不能公开的情感需求，发泄了长期积郁的心理暴戾，从而现实中就可以飞扬跋扈、嚣张放肆，或者继续忍气吞声、卑躬屈膝。

当相声演员又穿回了大褂，就标志着相声的创新已经死亡了。除了“黑市”中的糟粕，新创作的包袱趋近于零。翻老本儿，是相声艺人的黔驴之技了——照抄照搬传统段子，模仿翻版传统段子，说新段子用老包袱，包袱打开全是糟粕。所谓的“老郭有新番”，不过“日历有新翻，老郭调重弹”，自欺欺人。为了生存，只有如此。郭德纲学过戏，可是戏的死亡先于曲艺。

至今，翻老本儿20年了，相声又回归了撂地的低俗，糟粕大行其道、肆意泛滥——可是，之后呢？还会有之后吗？