太平轮(下)·彼岸

评分：

6.0 还行

原名：太平轮(下)·彼岸又名：太平轮(下)：彼岸 / 太平轮II：惊涛挚爱(台) / 生死恋 / 1949 / The Crossing : Part 2 / 太平轮·彼岸

分类：剧情 / 爱情 / 灾难 / 地区：中国大陆年份：2015

简介： 20世纪40年代，内战快结束之际，台湾医生严泽坤（金城武饰）频繁往返于台湾通往

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更新时间:2015-08-03

太平轮(下)·彼岸影评：大历史遮蔽下的人性与爱

早在《太平轮》（上）上映的去年年底，虽然舆论对这部电影多有批评，我却对它独有厚爱。当时，媒体和公众的批评主要集中在线索过散、剪辑混乱等方面，但对于剧情和立意方面，其实还是持肯定态度。那么到了这部《太平轮•彼岸》中，电影剪辑上的问题随着徐克的加盟改观不少。影片的前四十分钟，为了照顾没有看过上部的观众，采取了对上部的片断重新剪辑的方式进行播放。在四十分钟里展现上部的剧情精华，这对剪辑师徐克提出了很高的挑战。但从播放效果来看，这四十分钟的剪辑还算差强人意。如果抛开剪辑和叙事上的问题不谈，对于这样一部展现战乱之中人性与爱，带有浓厚人文情怀的史诗般作品，我们实在不应该过度苛责，而应该给予掌声和鼓励。

部分影评人对《太平轮•彼岸》最大的批评，其实不在于前四十分钟的上部回放，而在于影片直到一小时二十分钟之后才展现登船和船难的场景，在他们看来有“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。但其实，这种完全建立在类型电影和消费主义视角上的批评，在我看来并没有道理。自始至终，吴宇森导演对于《太平轮》的定位，就不是重复自己早年的警匪暴力商业电影的路径，也不是简单地以商业主义的方式去消费船难，而更多的是以太平轮的船难作为故事线索，去重构对于1949年的另一种方式的叙事方式。

长久以来，对于1949年，大陆民众往往都是本能地跟胜利和建国这样的字眼联系在一起。然而我们所忽略的是，这种胜利的背后，是数百万条年轻的、鲜活的生命的消失，而建国的背后，则是另外数百万生灵逃难流离，命若蝼蚁。《太平轮》这部电影最大的意义，就在于它打破了大陆观众对于1949年的惯有印象，在胜利、建国的宏大叙事之外，感受基于个体、基于普通生灵、基于人本身的人本主义叙事。坐在电影院里的我们衣食无忧，安静欢乐；而影片里的每一个人物，都在战乱与动荡之中与命运抗争，顽强生活。这种“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的立意，某种程度上来说，跟龙应台女士在《大江大海一九四九》里展现出的情怀一脉相承，也值得每一位有良知的国人尊重。

单纯的太平轮事件无疑是一场灾难，如果用灾难来影射当时的政治格局，这或许是又一部《北平无战事》的路数，这既非吴宇森所愿，也超出了吴导的驾驭范围。跟灾难最紧密相连的，是那些无辜受难生命当时窘迫、卑微的生存状态，而支撑他们活下去的最大动力，无疑是亲情、爱情、友情等人世间永恒的情感。正是基于此，吴宇森导演避开了对政治历史大背景的表达，而重点展现战乱面前的人，以及人与人之间的爱，这反而让《太平轮》的艺术性更为提升，因为一切艺术归根结底，都是对人生存状态的反映。在上部里，饥寒交迫的国军士兵为了一个馒头和母亲的称赞，就可以投靠共军；而佟大庆坚持战斗到底的唯一原因，就是回报军长雷义方的信任；在乱世大上海里奔波的弱女子于真，只为了与丈夫团聚而牺牲自尊，顽强生存；军长雷义方不惜以身殉职，只为了恪守军人的使命和尊严。到了这部《太平轮•彼岸》里，于真和佟大庆拼着性命，也要保存好雷义方带给夫人的笔记本，严泽坤在自己已经接近淹死的前夕，还在海里解救素不相识的孩童。影片的这样一些细节真实而生动，它让我们看到史书上的宏大叙事里所遮蔽的个体状态，而他们，按照我们的正统史学观念来说，才应该是历史真正的创造者和当事人。

人性自然有正反两面。《太平轮•彼岸》的成功之处，就在于不只展现了基于大爱的真、善、美，也真实反映了战乱和灾难面前暴露的人性之恶。袁董事为解决本能的生理欲望，以一张船票的谎言占有于真的身体，完事儿后便弃之如敝履。太平轮沉没之后，在海上求生的人们，为了活命，不惜抢夺孩子的救生衣。这些丑恶与阴暗，并没有影响影片爱与救赎的主基调，反而赋予了电影更强的艺术真实感。

　　除此之外，电影重点讲述的三段爱情也都让人印象深刻：如果说雷义方和周蕴芬的爱情是超越家族，佟大庆对于真的爱情是超越身份的话，那么严泽坤和日本姑娘的爱情则是超越政治和国界的。如果不带有意识形态先行的立场来看的话，这三对爱情都应该能够打动你的心。吴宇森对爱情的展现或许比较朴实、笨拙，没有太过浪漫的场面，没有太过文艺的台词，但生活里的种种男女之爱，本来不就应该是普通、平实而真切的吗？

吴宇森对于爱的理解，是一种超越国族、阶级和政治的大爱。这种大爱当然不限于男女之爱。影片中，严泽坤对三弟严泽明的兄弟之爱，佟大庆对于雷义方知遇之恩的效忠之爱，顾上校在船难来临之际抢救孩子们的父子（女）之爱，都同样让人动容。在严泽坤上船前，跟三弟泽明有过一段对话。泽明希望为公平和正义而奋斗，为解放大多数人而远离家乡和亲人，他同时也指责泽坤只顾着个人幸福，而不顾国家大义，惹得泽坤伤心不已。在一个国家救亡压倒一切的时代话语笼罩之下，泽明的观点自然占了上风。然而六十多年之后的今天，我们更能同情和理解泽坤的坚持，因为没有任何公平、正义和乌托邦，能够建立在牺牲个体的幸福、家庭和生命的基础之上。

为了展现战乱中的人性与爱，吴宇森导演除了运用了笔记本（雷义方给夫人的战斗日记）、油画（严泽坤给日本恋人画的画作）等具有极强象征意义的符号之外，还把他的作品里一以贯之的白鸽形象，也运用到《太平轮•彼岸》之中。如果说在吴导早年的暴力动作片里，白鸽是代表一种对暴力的反讽，构建一种具有差异性的美学张力的话，那么在这部电影里，白鸽原本所象征的和平与爱的含义，得以最大程度地展现。看着太平轮前飞翔的白鸽，看看那些身陷困难与挣扎之中的人们，我们怎能不期盼永久的和平与安乐呢？

最后，由林夕作词、罗大佑演唱的主题曲《穿越漩涡》大气磅礴，感人肺腑，同样给影片增色不少。请允许我用这首歌里的歌词，来做这篇短文的结尾：“每一步都和自己比执着/每个人都是谁的因果/谁在拍岸惊涛中走过/潮流淘不尽当初的你我/耐得住命运的挑拨/回首重逢更坚强的你我”……

2015.8.1下午作于竹林斋

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