巴霍巴利王2：终结

最近，印度电影在中国内地风生水起，《摔跤吧！爸爸》抛出女性问题，《小萝莉的猴神大叔》讲宗教与身份，《起跑线》关注教育问题，一个比一个沉重，一个比一个现实主义，看得中国电影人一愣一愣：“这个……我们拍得没这么好。”“这个……我们没法拍。”

不过，观众是喜欢这些电影的，它们虽然来自印度，却表达了非常“中国”的某种关切，而且在制作上保持了很高的水准，演着演着就唱歌跳舞，很有印度特色，又不至于让歌舞扰乱叙事。这些电影从故事到表演，从画面到音乐，都可圈可点，依稀看到电影背后相当成熟的工业链。而且，印度电影用料十足——片长都很长很长很长，让你觉得电影票钱花得很值。

5月4号，又一部印度电影来了，它就是《巴霍巴利王2：终结》。一样的载歌载舞，一样的良心制作，而在题材上则大大不同于观众熟悉的印度式现实故事，《巴霍巴利王2：终结》把目光投向印度远古传奇，打造了一部英雄成长与复仇的史诗巨作。

据说，该片导演S·S·拉贾穆里历时5年、斥资25亿卢比，搭建了雄伟宫殿的实景，特效方面也不惜重金，而真金白银也的的确确砸出了印度本土以及北美市场绝佳的票房成绩。迄今为止，《巴霍巴利王2：终结》是印度影史上制作成本最高的电影，也是最为卖座的电影。

看一部现实题材、现实主义影片，任何一个细节不真实，都可能导致观众出戏。但欣赏《巴霍巴利王2：终结》就完全不同，观众需要放下对生活真实的执念，而进入一种特定的审美情境。就好像你看《西游记》，不能较劲追问孙悟空为什么不怕火、为什么会飞一样，看《巴霍巴利王2：终结》也不该计较一张弓能不能同时射出三支箭且它们还会自动拐弯、奔向不同的方向，不该计较一艘大船会不会厌倦了游泳而兴高采烈飞上天空、不该计较一个人被大铁锤击中倒地，还能不能拍拍屁股站起来继续战斗。

对于这类情节，看过同系列前作《巴霍巴利王：开端》的观众，肯定已经做好心理建设了。这并不是宽容一位编剧乱写、一部电影乱拍，而是因为，各国传奇、史诗、神话诞生的那个时候，正是人类文明的婴儿期，那时的人类原本就不大分得清现实与虚幻、历史与想象，他们的陈述与记录原本就是真真假假、虚虚实实杂糅在一处的，这构成了那一时期文学、艺术独特的样貌。用生活真实、现实主义去要求、期待这类作品，就太不解风情了。

其实，远古传奇的这种独特并不难理解，你去听一个孩子向你描述一件TA感兴趣的事或TA认为做得了不起的事，一定也是这样天马行空、汪洋恣肆的，你会听到TA的各种神迹，那么不可思议，同时又非常有趣可爱。你甚至明知TA说的是假的，但还是会饶有兴味地听下去。传奇史诗中的人没那么复（jiao）杂（hua），这种单纯、浪漫、随心所欲、自由自在的气氛，在主流商业片中是难得一见的。

《巴霍巴利王2：终结》如实地、成功地把这种感觉视听化了，极好地挖掘出题材的潜力，观影体验相当别致。

巴霍巴利王能够一人摆平巨象，能够穿梭于千军万马而游刃有余，能够设计、使用机械装置帮助作战，把敌人打得落花流水。电影开篇的封王加冕，中间的火牛军、水淹敌军，结尾的弹射式攻城等桥段，都具有丰富的想象力和震撼的视听效果。印度式的凶猛用料，动辄成千上万人的大场面，可不是闹着玩的，我建议你找个IMAX厅感受一下，中国内地首部印度IMAX电影，观感很不错。

IMAX带给观众的不仅是战争、搏斗的紧张震撼。无数电影界仁人志士的经验告诉我们：与铁骨铮铮同时存在的，必定是儿女情长。

巴霍巴利与提婆犀那公主之间有种英雄惺惺相惜式的爱情。巴霍巴利装傻充愣博取芳心，公主将信将疑设局考验，巴霍巴利巧妙应对一一化解。正当公主几乎相信“这位壮士大约就是个傻子了”，敌军偷袭而至，巴霍巴利秒变盖世英雄临危解难，还开展现场教学，指导公主如何一弓同时射三箭。这样一套欲扬先抑、英雄救美下来，公主就被巴霍巴利王吃定了。

这也是这部电影的一个厉害之处：大线条的震撼之中，情感之细腻、有层次，丝毫不输爱情片。

于是，在公主与巴霍巴利王共同乘船回家的路上，在这个爱情甜蜜的顶点，狠狠地安排了一场大型歌舞——没这个桥段，怎么好意思说是印度电影。这段歌舞既阔大又浪漫，好听、好看，在情节结构上，也成了影片基调由轻松喜剧走向严肃正剧甚至雄壮悲剧的转折点。

没有严肃感、雄壮感、悲剧感，史诗风格就难以成立。

共同构成了影片史诗风格的，还有《巴霍巴利王2：终结》的人设：性格简单，情绪浓烈甚至极端，让人想起日本的能戏来，一个人物在一出戏中只表达一种情感。勇敢、正直、忠诚……《巴霍巴利王2：终结》能够让你因为一种品质或情感而牢牢记住一个人。抓住一个特征而无限放大，正是引导观众记住角色的一个方便法门。

总的来说，《巴霍巴利王2：终结》对风格的把握、对视听语言的运用都相当准确成熟，它未必是你最喜爱的印度电影，但一定是观感最特别的印度电影。