何者

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6.0 还行

原名：何者又名：何者 ─ 我们都想成为“谁”？(港)

分类：剧情 / 地区：日本年份：2016

简介：拓人（佐藤健饰）在大学时代参加了话剧社团，一心想要在舞台上做出一番建树。然而毕

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更新时间:2019-06-18

何者影评：《何者》：没有名字的人无处可逃

一、没有名字的人
昏暗的房间里，台下坐着一排排身着西装的求职者，聚精会神地听着台上的企业宣讲，摄像机镜头在身后移动，拉近，求职者们像人形机器在未接受到指令前一动不动……电影《何者》开头展示了求职应聘的现场，一切都是那么流程化。求职中的主人公拓人在推特上对面试一分钟自我介绍发表看法后，这样总结到：如何简短明确地展示自我，这就是求职的全部。求职者展示自己如何能作为一个合格的劳动力，确实不需花上很多时间，对于资本主义企业来说，购买到规定数目的合格劳动力商品即可，不必关注劳动力叫什么，个性如何，有什么样的成长经历。
如果说文艺复兴发现了“人”，那么资本主义便是将“人”杀死，人的价值、尊严用金钱来衡量：消费能力高（有钱）受到羡慕，得到认可，人便充满了价值，没有钱，或挣不到钱，那么就是废人一个。资本取代了上帝重新定义了人的意义，劳动作为人的本质不再赋予人尊严，劳动创造快乐好像是很远古的事儿了，劳动只是谋生手段，异化的劳动使人痛苦，以至于有“放弃一部分人格才能正常工作”的说法。
“他（工人）在自己的劳动中不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和智力，而是使自己的肉体受折磨、精神遭摧残。”——《1844年经济学哲学手稿》
劳动者失去了他们的名字变成了劳动力商品，求职者像货架上的物品一样任人挑选，被迫接受资本主义的逻辑，怀疑曾经学生时代思考出的“人生的意义”、“自我价值实现”问题的答案，然后贴上不切实际的“理想主义”标签，将它们扔掉。然而“劳动光荣”、“劳动创造快乐”的社会，劳动者为他们名字自豪的时代，他们这样对待劳动：
“车间里，车轮像条弧线似的飞速转动着，加工的钢板在磨床上穿来插去；这角落刚冒起一阵电火的红光，那边又飞溅着紫色的火花。李少祥正眼花缭乱，耳朵里却响彻着机器的大合唱……假如说一个炼钢工人在炼钢时怀着一种怀孕母亲似的庄严心情的话，那么现在听见金属的切声和钢材的焊接声，就如母亲听见儿子在念书、在打球、在发议论那样，心情会变成快慰和感激了……”——《乘风破浪》，1959年出版
“资产阶级在它已经取得了统治的地方把一切封建的、宗法的和田园诗般的关系都破坏了。它无情地斩断了把人们束缚于天然尊长的形形色色的封建羁绊，它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的“现金交易”，就再也没有任何别的联系了。”
资本主义不仅仅异化了劳动，人与人之间的关系也被扭曲变形，每个人恐惧着失业，精神上始终绷着一根竞争的弦，社会中普遍的竞争紧张气氛弥漫在各个角落，鬼魅般无处不在的“对手感”同样在同学朋友间存在，求职期这一气氛尤其压抑。冷色调贯穿电影全篇，开着黄光灯房间也没有温暖的感觉，校园里单纯的人与人间的关系，在社会竞争面前产生裂隙：五人经常聚在理香家，交流求职，拓人和瑞月报考同一家大型广告公司，却没有告诉对方，在公司偶遇两人觉得有些羞愧，理香对大家说不会报大公司，最后也一个人来这家公司笔试；隆良听到拓人介绍的学长是理科研究生后，脸上露出不屑、嫉妒神情（文科就业难）；光太郎嘲笑理香给已经工作的前辈广发邮件打听消息的行为；拓人鄙视理香作为应届生居然制作名片，还写上学生时代的活动经验……
二、逃避的人
校园和社会是两个世界，这是即便不知为何但毕业生们都赞同的道理，因此拓人的学弟兼舍友光太郎，在繁忙求职期也在用心筹办社团的告别演唱会，在舞台上怀着对未来的不安，释放对青春的不舍。相比之下，隆良心理上则拒绝求职成为“公司上班的奴隶”，反感制度化的职场，追求精神上的自由，当一名艺术创作者。然而他的这种抵抗，其实是在逃避远没有学生头脑中温柔的现实，相比接收现实，积极主动面对压力的光太郎、瑞月、理香，更显得懦弱。
介于两种态度间，拓人则处于一种矛盾的状态：清楚认识到学生时代进入艺术圈子从事舞台剧创作的想法很难实现，无奈接受摧残理想令人厌恶的现实，也像他们一样但散漫地找工作，并且一直活在内心虚构的表演舞台上。自身是被压迫的人却以权力压迫者的视角，对身边人冷眼旁观，在社交小号上对他们进行揶揄：同是求职者间的自然熟络，在拓人看来是弱者的聚集（拓人已经求职了两年，另外四人都是留级生），“非常令人作呕的气氛”；光太郎为追求喜欢的女孩而努力考和他不搭边的企业，拓人觉得十分幼稚，“以为自己是连续剧主角还是怎样”；对同样热爱话剧并付诸行动追求梦想的银次，拓人表示“他不好好求职，到底在干嘛”。
毫无疑问拓人也是在逃避，虚拟社交网络提供了逃避的去处：拒绝努力面对现实的人并不是“失败者”，他能在粉丝数、点赞数中获取认可、个人存在感。“鸦片”也远不止一种，总有一种方式能让失去斗志的人沉溺其中。逃避并不会解决问题，压力总有决堤的一天，拓人的社交小号早被理香知道，继瑞月后光太郎也拿到企业内定，内心慌乱的理香道出了拓人对现实的敷衍。“瑞月没被写过，但八成被笑过”，暗恋瑞月的拓人当然不会嘲笑她，然而身负母亲赡养重任的女性、他在乎的人出现在“观众席”上，这是真实世界对脑中虚幻景象的干预，内心戏舞台无法圆满，已然倒塌，现实赤裸裸再无力掩盖，羞愧的拓人在路上狂奔，跑到瑞月面前哭得像个做错事的孩子……
三、直面现实
隆良接收了瑞月的批评，决定认真找工作，拓人放弃了自我麻痹，对银次的态度也发生了转变。银次追求舞台剧的梦想，放弃了学业，放弃就业，每月一次公演，这起初对怀疑理想，又不愿接收现实的拓人而言十分愚蠢，拓人却又很在意嫉妒。影片最后拓人认可了银次选择的摆脱社会价值体系的生活方式，拓人则选择和普通人一样，怀着希望奔波着。银次这一人物在电影中始终没有正面表现过，可以理解为一种理想化身，追求个人实现的理想主义，跳出资本主义的逻辑自己来定义意义。
影片展现的是求职——对一生尺度而言非常短暂的过程，对青年人来说社会的残酷才刚开始显露，对劳动的异化，对人的异化，对劳动者的压迫从未停止，我们要怎样面对这样的世界？现实中的青年们看不到希望，漂浮于消沉情绪中，几年内“丧”已然形成一种文化现象。“丧”毕竟是一种正常的情绪反应，随之而来的“佛系”则发出了一个危险的信号：资本主义要求劳动者疏离自己的负面情绪以便更好工作，劳动者个人也正认同了！“生活这样难了，负面情绪还让我难受，干脆避免情绪，平心静气”，佛系青年会嘲笑影片中几人的“不安分”，因为这些社会人已经怀疑尊严，从心理上放弃抵抗。在虚幻中自我安慰，逃避的人应当清醒，怀疑的请相信幸福是反抗争取得到的，不是自我压抑产生的。
直面而不逃避现实不代表我们认同这样的现实，被压迫的人需要改造扭曲的世界，获取真正的解放，个人的力量如此渺小，以至于在强大制度面前不得不妥协，个人完全的解放无疑需要建立在群体解放基础上。尽管问题是我们总体面对的，主观上却是以个人的面貌与冷酷现实对峙，各自为营：后革命的小时代，资本主义文化将社会化的人局限在他个人的情感体验里面，体会着各自的小确幸、小确伤，公共的政治生活、文化生活，被消解，进而被消费。
挣扎在物质上，困惑于人生意义中，没有名字的人们呼唤着新时代的到来，呼唤群体面貌中个人的觉醒，在那之前，尽管无力感会困扰每个人许久，但我们仍要以积极的态度面对现实，推动历史发展，争取自由幸福。