攻壳机动队

评分：

6.0 还行

原名：Ghost in the Shell又名：攻壳机动队真人版

分类：动作 / 科幻 / 犯罪 / 地区：美国年份：2017

简介：近未来，人类的各种器官均可实现移植，一时间机器人、生化人、仿生人充斥世间，与人类

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更新时间:2018-08-24

攻壳机动队影评：真人版《攻壳机动队》五宗罪

原载于《电影世界》公众号
再一次没有太多意外地，好莱坞翻拍的《攻壳机动队》在没能给观众带来惊喜的同时，还给原作粉丝带来了惊吓。很多人辩解说评价本片应该把它当作一个全新的平行世界，抛开押井守和神山健治带来的影响，毕竟这是一部面向全球观众的票房大片。
但是抱歉，就算是不与前作比较，真人版《攻壳机动队》在好莱坞出产的一堆科幻电影中也不是什么拔尖货色。接下来我们就尽量（注意只是尽量）抛开真人版与前作谁更有深度这种话题，来聊聊真人版《攻壳机动队》到底平庸在哪里。（注：斯嘉丽·约翰逊所饰演的女主角在下文中会称“少佐”，而原著及动漫前作会用“草薙素子”来称呼，别问为什么，我也不懂为什么她要在电影里说 My name is Major.）

崩坏的世界观
因为纳米技术的发展，电子脑与义体技术已在全世界普及，特别是军队更是早就将全义体特种生化人投入使用，不光素子拥有全义体，9课的同事、对手装备了为某项能力而特化的全义体早就见怪不怪，这是士郎正宗笔下的世界。
而真人电影硬生生把时间往前调了至少十年，把少佐设定为世界上第一具成功开发的全义体生化人。个中目的也很好猜测，无非就是为了凸显主角的特别，无限放大生化人的概念，以此来叙述这一新物种的成长与觉醒。这自然是无可厚非，而且也是好莱坞编剧用烂了的手法。但是真人电影团队的疏漏就在于他们仅仅单一改变了个别设定，然而建立科幻世界观是一个牵一发而动全身的庞大工程。
举个例子，少佐的全义体是科技尖端的产物，片头也着重强调了这其中最难的就是脑部与义体的对接，这就表明由脑部完全控制身体的技术才刚刚取得突破，然而另一边厢电子脑技术却似乎飞速发展，不仅9课的所有人都能直接进行“心灵通讯”，连路边开垃圾车的工人都有电子脑可供远程入侵和操控了。
另外电影团队对全义体的理解似乎就是把一个鲜活的人脑移植进机械里面，这种笛卡尔时代的观念如今见到也真是老古董了，谁都知道以人类原本的脑组织是无法进行高负载运算的，更不用说要达到全息记忆等等功能。导演似乎也没有搞懂电子脑与Ghost的关系，虽然一直在强调“定义你的不是你的记忆，而是你的行动”，但是再往深了讲就开始含糊其辞。我们并不赞成对原著世界观的一味照抄，但是改编也要遵照基本法，想当然地因剧作需要而随意改变一个庞大世界的根基会使组成这个世界的种种要素分裂，从而给人造成不够“硬核”的感觉。

毫无新意的人物
真人电影中，少佐作为一个全新的物种，被科学家们称为人类以后的模板，但是她却对自己的身份认同有疑问，后来惊天黑幕浮出水面，原来她的记忆和过去都是为了让她更好地战斗编造出来的，最终她找回了自我，执行了她所理解的“正义”。
熟悉吗？这不就是《生化危机》中爱丽丝这个角色的翻版，而实际上几乎你看过的每一部好莱坞大片主角都有这样相似的故事线，即从迷茫到肯定，从弱小到强大。于是斯嘉丽·约翰逊为我们奉献了一个史上表情最为丰富的草薙素子，有悲伤、有恐惧、有泪水。有人可能觉得这样会让她看起来更加贴近人性，让观众能够产生移情。但是草薙素子这个角色之所以能够成功，靠的从来都是她“非人”的一面。自由、正义这些浅显的东西她早就已经看透，她是会对自己的认知有迷茫，但是这样的迷茫从来不会表现在她的行动之中。随时都能保证自己的理智与镇定、总能比别人先走一步以及顶尖的电子战能力才是她能成为公安9课顶梁柱的原因。对于押井守所塑造的素子，可以看壳中之魂：《攻壳机动队》的世界。这对比起标准好莱坞框架下生产出的超级英雄式人物来说，谁更像一个程式化设定出来的木偶，答案是非常明了的。

而相比主角的塑造，编剧对于反派的刻画显然更加不走心。真人版中的久世英雄虽然结合了傀儡师的特点，又加入了少佐的“前世恋人”这一设定，依然套路得不成样子，一心报复当初抛弃自己的HANKA公司，利用自己惊人的网络融合能力杀光所有科学家，后期真正的反派Dr. Osmund浮出水面后，存在感又急剧下降，连前期十分之一的能力都发挥不出来。
而Dr. Osmund就更加匪夷所思，仅仅为了获得研究素材而去街上胡乱抓捕流浪者，要知道像HANKA这种与政府和军队合作紧密的公司，要获得研究素材实在太容易，军队和社会组织里的伤者、志愿者都是没有任何风险的合法来源。

编剧单纯为了打造反派的“恶”，再一次不顾逻辑地来塑造角色，就算累加再多原著的反派上来，也是毫无魅力。《攻壳》系列的反派其实非常有趣，从傀儡师、笑面男到久世英雄，包括新时期的库露兹，他们从来都不是纯粹的恶人，甚至他们之中很多人是与素子志同道合的，只是因为政治与历史的关系他们站在了不同的立场而已。那反派是谁呢？就是简单的社会强权吗？《攻壳》系列也从来没有给出过一个轻易就能讲清楚的答案，因为这正是社会的复杂性所在，也是体现其所具有的现实意义的地方。这相比真人版中连自圆其说都做不到的模式化反派，孰高孰低也是不言自明。

平庸至极的导演手法
对于Rupert Sanders这位导演，我们实在不能要求太多，毕竟他的前作是《白雪公主与猎人》。但这位导演又偏偏自称《攻壳》系列的粉丝，野心大到想在一个剧本里融合1995剧场版、《无罪》《2nd GIG》的剧情，然而事实告诉我们，1+1+1并不总是等于3，有些时候可能是负数，押井守和神山健治的这几部作品随便单拎出来一部，其篇幅和解读空间都可以说是惊人的，如若真人版这样蜻蜓点水一般地仅仅从每个故事里面汲取些许概念，东拼西凑成一个故事，再辅以美式的普世价值观，只能说是画虎不成反类犬。

商业大片的剧本很多时候会受到资方的左右，所以我们更多是以视听语言来判断导演的水准，很遗憾在这一方面Rupert Sanders也没有展现出什么才能。文戏部分对角色理解的偏差导致很多表演脱离了应有的状态，比如少佐与巴特的一场戏：少佐怀疑自己的真实身份而跑去潜水，巴特来船上寻少佐，这时女方的眼神楚楚动人娇艳欲滴，就差扑到巴特身上，两个人之间男女之情的关系明显大过了战友的关系，让人看后尴尬癌都要犯了。而动作戏方面导演最大的功劳也仅仅是还原了几场押井守版本的枪战戏，观众普遍评价最好的那场水上的光学迷彩肉搏几乎是连分镜和色调都照抄不误。而结尾与思考战车的大战，虽然也是大量借鉴，但是加入了更多的爆炸和子弹之后，原作那种肃杀的氛围瞬间就丧失殆尽。
本片在特效和美术方面有Weta工作室保驾护航自然没有什么纰漏，但是要知道好莱坞科幻大片如果不在视觉表达上做出突破那就等于失败。抛开《黑客帝国》的子弹时间这种老生常谈的例子不说，近年来就算是漫威这种几乎都脱离了科幻的系列都出现了《奇异博士》这样在视觉设计上集大成的作品。而一向以先锋自居的《攻壳》系列真人作品，如果在除了还原动漫经典场景之外再无建树的话，实在也太说不过去了。

灵魂尽失的配乐
本来对于配乐这一块，上映前我是不太担心的。Clint Mansell手握《梦之安魂曲》《斯托克》这样的作品，无论从风格、水准还是意识上都非常适合《攻壳》系列，可以与川井宪次和菅野洋子两位大神等量齐观。然而观影结束后我还是惊掉了大牙，这哪有一点点《攻壳》的味道？甚至连Clint Mansell本人的影子都消失无踪。
要知道《攻壳》是发生在融合了东京和香港风土人情的未来城市的故事，在听觉上要做出特色来真的非常容易。川井宪次结合了祭祀谣词和太鼓的诡异复古风，以及菅野洋子充满科技感的电音都取得了非常好的效果。而真人版的配乐，就像从流水线上下来的罐头音乐直接贴到片子上一般，配乐一响起，观众马上就会穿越到《变形金刚》片场，最后只会记得规模宏大的乐队配合着爆炸的声音，心中留不下任何旋律和印象。

我们不拿封神的《傀儡谣》作为例子，而来谈谈《攻壳机动队：无罪》中的另外一首插曲。夜晚的雨天，石川开着他的复古老爷车送巴特回家，霓虹灯飞快地向后掠去，两人聊着工作琐事以及到底给狗吃干粮还是湿粮好这样的话题，背景就传来了这首River of Crystals.

观众的情绪和感官马上就能被听觉带动起来，大家自行感受。这种才是对画面和剧情深入理解以后，下了功夫做出来的音乐。

攻壳何以变“空壳”
其实《攻壳》系列与其他ACG类IP相比，结局已然不错，同为跨时代作品的《EVA》在传了无数个不靠谱的主创名单后胎死腹中，《阿基拉》的筹备遥遥无期，詹姆斯·卡梅隆之前信誓旦旦要拍的《铳梦》也改换了导演人选。《攻壳机动队》最先被大导演斯皮尔伯格看中，后又有派拉蒙这样的大公司保驾护航，超过1亿美金的预算也是其他作品没有过的待遇。纵然如此，真人版电影还是被观众戏称为“空壳机动队”，步入《生化危机》《刺客信条》《龙珠》的后尘。这不禁让人疑惑，好莱坞真的就做不好ACG题材的电影翻拍吗？
这还得从好莱坞的系统讲起，被他们看中做真人化改编的故事，基本上就注定了大投入、大制作的命运。好莱坞的制片厂经过百余年的发展，已经有了非常成熟的调研方法与数学模型来对超级制作的投入产出比进行计算。影片的类型、上映档期，主创的过往作品口碑及票房，统统被涵盖进这个数学模型中。
而与这套系统相配套的，则是一套被实践了无数次的创作规律，故事一开始是什么样的冲突，剧情在第几分钟的时候会有一个快速的推进，主角在第几场戏会失去所有进入低谷。这套体系如果要细说起来，一本书是写不完的。听起来无聊透顶吗？不是那些年入百万的编剧们已经江郎才尽，而是只有在这样的创作体系下，制片厂的数学模型才能生效。而对于特效大片这种动辄1亿美金的投资来说，只有尽量把最大的变量控制好，数学的计算才不会出现误差，这样只认数字的华尔街才会买账。这就是为什么观众会感觉近20年来特效越来越绚丽，但是故事却再难以打动人心。因为技术是可以计算的，但是创作却不可以。好莱坞的大制片厂们在面对大投入的项目时，宁愿把钱花在可以实实在在看到效果的技术上，也不愿冒险让创作脱离他们的可控范围半步。但他们必须看到的事实是，电影的美，就是在这难以计算的半步上。