一封明信片

评分：

6.0 还行

原名：一枚のハガキ又名：战场上的明信片(港) / 一张明信片(台) / Postcard / Ichimai no hagaki

分类：剧情 / 地区：日本年份：2011

简介：第二次世界大战即将落下帷幕，不甘失败的日本源源不断向战场上派驻士兵，做着最后无谓

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更新时间:2012-07-03

一封明信片影评：百岁导演的“遗书”

“只拍十部”、“最后一部”、“再也不参加电影节了”……不少导演喜欢如此放话，吸引完众人眼球，然后一再食言，继续拍片赚钱。然而，当新藤兼人说出“是时候和大家说再见了”、“这是我最后的话了”，他就真的走了。对一百岁的老人来说，这是喜丧，他好像预见了电影生涯的终结，更预见了自己的死亡。因此，回看《一封明信片》里的死亡与重生，这部封山之作又变得沉甸甸了。
　　
在导演自述里，《一封明信片》是一部献给自己的电影，就像在余下的、不多的人生里，他只需考虑生死，再无其他身外之物。因为对新藤兼人来说，1944年他被征入海军服役，经历了片中丰川悦司的“既幸运又不幸”，死去战友留下的明信片是他绕不开的心结。而对他这代人和整个日本来说，二战更是避不开的话题，日本人的国民意识完全被改变。所以，《一封明信片》是新藤兼人对个人内心的一种回应，也是对若松孝二（《芋虫》）、山田洋次（《母亲》）、今村昌平（《肝脏大夫》）、熊井启（《海与毒药》）等导演的二战题材电影的回应。
　　
如果避开新藤兼人的故事不说，《一封明信片》依然歌颂了日本女性的隐忍和坚韧，她们身上拥有着惊人的生命力。只要站在有土地的地方，女人就能存活下来，活得比男人还坚强。主人公友子经历了至亲的四次死亡，依然每天挑水做饭，裸活、自生。结尾，两个人放弃远去巴西的梦想，在屋边开垦了麦田，四时耕作起来，那就有如导演的代表作《裸岛》。或者就像朋友说的，绝处逢生这种事，一个人无法完成。
　　
由于战争背景和生死的儿戏化，影片不少段落都带有荒谬感——像收继婚和扒灰。表面上，这些东西好像挑战了今日观众的伦理观和道德感，其实这无非是《一封明信片》的反战用意，导演不惜让大竹忍用夸张的演绎方式去大喊大叫，质问对方为什么没（不去）死，这大概是对战争最直接的愤怒控诉了。而比起《芋虫》的激进，《一封明信片》解决问题的方式倒是平心静气许多。
　　
擅长编剧的新藤兼人不忘继续逗乐观众，电影拍得洒脱自然，风趣幽默，完全不同于60年代后出来的日本导演，少有拖沓和沉闷的感觉。以大杉涟的配角为例，他的存在不只是诙谐，甚至有些恶搞，出人意料。镜头语言上，尽管新藤兼人解释说由于身体原因，现场执导都是孙子新藤风来完成。然而，片中还用上了划（出征段落）、甩（大竹忍的表情特写）等手法，同时结合舞台戏剧的表现形式，能够不断制造惊喜和新鲜感。
　　
往浅了说，《一封明信片》主打的是生之寂寞，就像上面写的那句话，“没有了你，好像少了什么似的”，相当敏感、细腻。深一些阐释，人物嘴上说的是“为什么不去死”，电影要讲的却是“为什么活着”，人不能一直为过去负累，替死神背债。电影外的新藤兼人身体力行，他珍惜了生命，写很多剧本拍很多电影，他感到知足，对得起死去的人们，也能满足地死去。那片收获成熟的麦田，寓意着生命的新生，轮回更替。【南方都市报《木卫映画》，见报可能有删改 http://epaper.oeeee.com/C/html/2012-06/09/node_525.htm】
　　
　　没有惊险血腥的战争场面，却是货真价实的反战电影。高龄导演的封山之作，融入其亲身经历使得电影更加真实感人。 ——大场正明
　　
　　如果没有战争背景，片中的小情小爱是不是更容易让人接受一点？好在主演们功力到位，一切看来起来倒也合乎情理。 ——中井圭