一点就到家

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出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感，以及片中三位男演员的强强集结，我对这部《一点就到家》一直是很期待的。
没想到看完之后，这一出明快清新的“追梦赤子心”，甚至成为了我心目中的十一档最佳，看好它以黑马之姿后发制人。

《一点就到家》的剧情并不复杂：三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验，抓紧时代的风口，回到云南的小山村进行创业。
但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。

轻快的故事里，不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞，还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。

在三位主角的处理上，绝非简单的1+1+1=3，而是有迂回，有矛盾，有自我怀疑的。
刘昊然饰演的魏晋北，不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯，屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在，他既是引领团队走向成功的核心人物，又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。魏晋北最终的选择，是放下了对个人成功的执念，真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。

但是，深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。正如英文片名” Coffee or Tea?”，故事将一个厚重的话题，轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。
“清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容，这得益于剪辑师出身的许宏宇，精通于如何把控节奏的呼吸感。
无论是故事整体叙事的张弛，还是小小段落里利用剪辑制造惊喜，都能看出：许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格，既有对前作的延续，又有技法的成熟与精进。

影片还集结三位我喜欢的年轻男演员，他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼，这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光：刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白，彭昱畅抱着小黑猪落泪，片尾尹昉与父亲的对话。三位优秀的演员，都能够在正剧喜剧表演之间自如切换（除了尹昉由于角色设定原因，喜剧表演的部分不多）。
但最惊喜的还是是刘昊然，之前看《唐探》系列，就觉得他台词功力不俗，更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上，只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。但在《一点就到家》中，他成功吃下了这个难度最大的角色，撑起了几场“戏肉”，真的是若手之光！天选之子！

片中还有不少的妙笔。
创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话，尹昉看见椅子上的父亲，刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落，皆是角色内心的真实写照。
艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》，两首插曲的出现，都与剧情格外的贴合。

影片的最后，电影抛了一种新颖的价值选择：“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”，“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。
成功是不分阶级，不分地域，也不分你是走出去还是走回来的。知道自己想去做什么，坚持自己相信的事情，心有梦想，皆是家乡。