东京上空三十秒

8.2/10

《东京上空三十秒》和1943年的奥斯卡最佳视效得主《紧急下潜》一样，都是描述二战期间美军与法西斯阵营的战斗的军事题材作品，但是“飞行员”这样的题材，其实更像1941的最佳视效作品《金粉银翼》甚至更早的1927年的《翼》。

本片大致讲述了美军秘密准备轰炸东京的计划，几名飞行员离开心爱的家人努力训练，但是在任务结束去往中国机场降落的途中却坠入日占区，最后在好心的中国人和游击队的帮助下来到重庆返回美国这样的故事。

正如片名所言，“东京上空三十秒”，几个月的训练，任务后苦苦求生，其实最辉煌的仍然是那短暂的三十秒的时间，全片的高潮与视效最精华的部分也在那四次投弹之中展现得淋漓尽致，不过好在影片在轰炸之前之后都用比较精彩的剧情让故事和人物都变得很丰满，技术在短暂的寻宾夺主后，绝大部分时间很好地服务于剧情和中心的思想。

虽然本片肯定没有《翼》那般充满如此复杂的反战思绪，但是本片在价值观，道德观还有剧情的取舍上都做出了很不错的平衡，哪怕在近80年后的今天来看，也会觉得津津有味。

首先过一下剧情主干和我觉得值得探讨的剧情，之后我会花一些篇幅去讲述本片的视觉效果，因为找到了一片国外关于这部作品的文章并看了一些幕后故事的讨论，看得越多，越能理解这部电影在效果呈现上所做出的巨大的努力。

《东京上空三十秒》改编自1943年泰德·W·劳森上尉的同名作品，而劳森上尉参与了1942年一次美军针对日本的空袭计划，本片基本就是对于那次空袭计划的描述，从招募飞行员，到在恶劣的条件下从大黄蜂号航母上驾驶B-25起飞（航母的起飞距离对于载满弹药和油的B-25轰炸机来说是相当恶劣的），到因为被日本炮舰发现而提前进行计划，到轰炸日本多个城市，到来到中国日占区，最终辗转到重庆返回美国。

影片中的主角劳森正是作者劳森上尉对自己忠实的记录，电影中因为他们提前出发，所以在轰炸任务结束后用光了燃料，被迫坠毁在中国海岸，机上除了一个飞行工程师外都受了重伤，劳森的腿部也因为骨折后缺乏有效的药物而感染，最后被迫截肢。

现实中的劳森上尉的故事和电影中基本相同，他除了腿部的截肢之外，脸部也受了很重的伤，回到美国后他进行了第二次截肢手术并做了脸部手术，作为战争英雄，他之后的生活应该过得还不错，写的书被拍成了电影，他退役后也成为大公司与军方的联络人，他直到1992年才去世。

电影中很感人的就是他和怀孕的妻子艾伦的感情，两个人如胶似漆，但是战争的紧迫让劳森不得不匆匆离开妻子奔赴战场，但是哪怕在自己受了重伤，生死未卜的时刻，唯一能让他坚持活下去希望的，便是妻子对妻子艾伦的思念。

而妻子艾伦也如此深爱着劳森，哪怕劳森截了肢也毫不嫌弃。

电影中两个人有一段很有趣的情话，来回出现了三次：

劳森问：“告诉我，亲爱的，你为什么这么可爱？”

艾伦答：“我遇到了这么一个帅气的小伙子，不可爱怎么行呢。”

由于影片拍摄的时期，中美正好同仇敌忾对抗法西斯集团，所以影片中对于中国民众的刻画与描述都非常正面，在主角一行人受到重伤被村民收留后，虽然言语有障碍，无法方便地沟通，但是在知道美军是帮助中国抗击日本的事情后，民众依旧给士兵们都点了烟缓解他们身体的苦痛。

后来送他们上船之前，名叫“查理”的游击队队员还和美军士兵交换了子弹，作为友好的象征。

还有一处很有意味的地方，便是有一个从村里来的人想送给美军士兵们一些礼物（手制的布鞋），但是看到劳森失去了一条腿后，感觉自己做错了什么，于是伤心地跑出了房间，这样一种描绘其实赋予了中国民众一种更有层次的情绪，我们并不仅仅感激这些帮助我们的士兵，我们同样因为他们所遭受的苦难而伤心，这样一种共情的思绪，恐怕只有在那个时代才能看到。

毕竟之后中美意识形态对立后，中国人的形象就在美国电影中一落千丈，哪怕到了今日没有刻意的贬低，也不会过于美化了。

虽然对盟友大为赞扬，这片子却也没有将轰炸行为包装成一种完全正义的举动，影片里不论是军官还是士兵，都担负着“杀死无辜平民”的思想包袱，但是这是战争，过于怜悯的一方往往会错失战机，所以这场轰炸东京的计划，是在这样一种复杂的思绪下完成的。

好了，既然讲的是视效电影，那我们就来看看本片在视觉效果的处理上有哪些过人之处。

《东京上空三十秒》是视觉效果的依旧使用了当时比较流行的三板斧-“投影”，“微缩模型+微缩效果”还有“matte painting”。

什么是matte painting，我到现在都没有找到一个非常合适的翻译（我猜想专门学习特效的人士可能对其有专门的称呼，但是我只能勉强叫它“绘景”，意如其名，就是通过绘画来完成巨大的，难以实际搭建的场景。

如若仅仅是绘制场景，那么绘景手法倒没有什么特别的，但是绘景的真正用途就是将景加在实际的场景之中，完成对空间的拓展，或者让角色处于一个别样的空间之中。

绘景技术在现在都是通过数字绘景来呈现了，《指环王》中将人物和壮阔场景结合的手法效果很好，又很省钱。

大家熟知的《星球大战》最早的那几部电影中，展现歼星舰内部巨大的空间时就用到了绘景技术（那个时候肯定是纯手绘的），下面的图就是绘景，里面黑色的部分就是用来叠加真实人物的地方。

本片中绘景的最绝妙的表现，就在下面的几幅图中。

首先是将军向即将起飞的飞行员们致意的镜头。

你肯定以为前景是真实的，背景是画的对不对？

其实，背景虽然有一部分是画的，但是仍然有相当一部分是真实的场景，比如第一架飞机就是真实的，所以我们可以看到它的螺旋桨在动，飞机旁边的人也都是真的，在这个画面中也有动作。

很有幸看到了这个绘景的部分原图。

所以上面的那个场景，其实是由两部分拼接起来的。

那么再来猜猜下面这个场景，真实与绘画的拼接处在哪里呢？

你说不定以为这条线是拼接线。

然而看一看右面那个机务人员跑到的地方。

不仅如此，海面也是动的，甚至飞机前面也有人在走。

要我说，这个镜头，优秀到让我以为他们真的是在航母上拍的了。

在影片后半程飞行员迫降中国后，绘景技术依旧展现出了一些非常优美的中国景观。

比如下面这个镜头，一行人在梯田上行走。

这也是通过绘景技术挖去部分空间填上真人的。

但是，绝不只是这么简单，如果你仔细看这个镜头，你会发现梯田中的水是有流动效果的，我猜测他们应该是用了二次曝光或者多叠了一层绘景的方式完成了这种水波潋滟的效果。

接下来是投影和微缩模型的部分。投影的话，人物在前景，后景是投影，和绘景不同的是，投影的背景可以是动态的，但是因为近景人物与背景焦距的把控问题，所以投影的手段往往会让电影显得很假，而且同样人物与背景会缺少互动。

之前在讲《野风》的时候，我在最后就提到了里面巧妙增加的背景与实景的互动，《东京上空三十秒》中，背景最出彩的地方是采用微缩模型放大而成的背景和真人表演的完美结合，下面两张图，你能看得出来航母和飞机其实都是微缩模型吗？

注意上面第二张图船上还有人，其实是不会动的微缩角色，但是在比较短暂的镜头中，观众的注意力会集中在吊装的飞机上，而不是船上的小人。

另一个投影+微缩模型的例子来自飞行员看到的飞机外的场景，影片中有在展现从内看向外的场景时大多都是用投影完成的，但是下面这个看到外面航母的镜头，其实航母是一个微缩模型，然而即便是微缩模型，据说这个航母的长度也达到了惊人的五米之长。

还有一个投影+微缩模型的例子来自于大黄蜂号上飞机起飞的镜头，前景的人趴下，让背景其实是微缩模型的飞机通过，于是形成了很真实的互动。

但是还有几个镜头，人物和飞机明显是在一个场景的

仔细一看才发现，地上的人其实是假人，然而在一波波飞机起飞中的反复切换镜头中，这样巧妙的掩饰很难被观众注意到。

本片最为精彩的微缩模型，自然就是轰炸东京这一部分的几次投弹与爆炸。

看到这些画面，我当时有些瞠目结舌，一度以为这是他们真实记录的轰炸东京的片段，但是根据幕后消息，这几幕完全是通过“巨大”的微缩模型配合上微缩烟火而达成的惊人效果。

哪怕我用到了“微缩”二字，根据这些画面，我们也可以推断出这个微缩场景的规模绝对不小，我估计每个场面至少是3米乘3米的布置，而且每个场景除了爆炸之外，烟囱冒出的烟气也为这些镜头增加了更多细节与真实感。

除了微缩模型之外，本片也有几个真实的镜头，B25轰炸机飞行在海面和徜徉在天空中的镜头都拍得非常漂亮。

而里面有一幕飞机飞过被轰炸的城市的镜头，这可真的有点厉害，飞机显然是真的，轰炸又如我们刚才所说，是微缩城市，而这显然又不是投影，其实呢，这个背景根本就不是电影中描述的爆炸或者是东京，而是美国的一场火灾，拍摄时飞机经过了这里，留下了宝贵的一幕，被非常契合地应用在了电影之中。

当我看到七八十年前的作品花费了无数精力，就为了一两个镜头的尽善尽美之时，真的会感慨前人在技术还远不发达之时通过奇思妙想与巨大工作量所完成的杰作，这在某种程度上，可以称作是一种工业奇迹了。

这个奥斯卡最佳视效系列，与其说是一系列影评，不如说是我的观影笔记，这些曾经闪耀在电影特效史的作品，很多因为年代久远而变得无人问津，甚至豆瓣上都因为评分人数过少而没有评分，我写这些观影笔记，尽量不涉及知名作品，也就是80年代后的最佳特效奖得主基本无缘此系列，不过若是有对于特效史感兴趣的人们能一起讨论，也不妨为一桩幸事。

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