致允熙

两年前第一次看，昨晚又看了一遍。

虽然从海报到宣传都明确的告诉观众这是一部讲述同性之爱的电影，但看后我发现两位女主之间爱情的描写并不多。禁忌之恋只是一个小小的切入口，电影实际要讲述一个通过自我认同去完成与自己更好相处，与周围人更融洽相处的故事。

允熙的孤独。通过影片最后允熙给淳的回信我们知道，当年允熙与淳的爱情经历了来自父母和社会近乎疯狂的打压（允熙曾被送去精神治疗），上大学的机会也让给了哥哥。可以想象，十几岁的少女被贴上精神病的标签，她很难不自我怀疑，产生自卑心理。于是允熙表面接纳社会安排给她的一切“应该做的”，内心却无比痛苦挣扎，但同时她又缺乏反抗精神，因为她找不到自己在这社会、在家庭、甚至是在自己心里的位置。淳的来信打破了这一切，新春发现了妈妈孤独的原因（秘密）。新春总觉得妈妈孤独，年幼时的她以为留在妈妈身边就可以抵消她的孤独，长大以后有了自己喜欢的人，看到了妈妈日本“朋友”淳的来信，她才明白原来妈妈的孤独并不是有自己陪伴就可以缓解的。于是，善良可爱的新春邀请妈妈一起旅行，她想帮助妈妈正视自己的感情，接纳自己的内心。这趟小樽之旅，其实更多的笔墨用在了母亲和儿女之间。允熙感受到女儿对自己的爱和理解，尤其是女儿对她和淳之间感情的理解给了允熙巨大的鼓励，让她终于不再自卑，不再自我怀疑，勇敢的正视自己。女儿也感受到允熙对她的爱与关注，一直沉默又孤独的妈妈原来知道自己抽烟，也知道自己有男朋友，只是在等自己主动告诉她。

淳的孤独。通过俩人来信我们知道，对待和允熙的感情，当年淳是勇敢的那一方。所以淳的自我认同困境不在同性之爱，而是维系亲密关系能力的缺失和对自我身份认同的不自信（淳从未向任何人提起母亲是韩国人）。淳对父亲的死并没有过多的悲伤，和一直在韩国的母亲也没有联系，和生活在一起二十多年的姑姑连拥抱也是尴尬又奢侈的事情。所以，淳对允熙的爱其实停留在了二十多年前那刻。淳怀念那个时候的自己，因为那时的她比起现在更勇敢、更坚定、更有爱的能力。给允熙写信是淳找到自己的最佳方式，信里的她温柔、诚实、对爱充满渴望，仿佛是二十多年前的自己。现实中她更多的是用冷漠包裹自己。

允熙的女儿和淳的姑姑都是天使般的存在。她们接纳亲人有着和别人不一样的特质，她们包容亲人孤独又落寞的气息，她们一个悄悄寄出“不打算被寄出的信”，一个勇敢谋划“不期而遇”的相遇。

电影的玄妙之处在于，我以为结尾处允熙的回信是与淳见面之后，其实是发生在小樽见面之前。就像谜底被揭开一样，我突然明白了允熙为什么会买了好看的新衣服，为什么即使辞职也要去小樽，因为她知道女儿早自己一步看了信（回信时还不知道），当女儿邀自己一起去小樽时，允熙就明白了她的意图。允熙是带着找寻自己的期待踏上去小樽的旅途的。

讲真，我不认为这是一部爱情电影（或者非传统意义上的），这是一部关于寻在自我的电影。你爱谁不那么重要，因为爱她，你得到的感受才重要。可能是孤独的，可能是温暖的，可能是没落的，可能是激情的。就像我爱全度妍一样，那份爱算是一种精神的存在，一份精神的体验。如果想她比和她在一起更快乐，那也未尝不可。