好莱坞往事

当那个群星闪耀的时代再度浮现在人们心头，这部电影便有机会褪去争议的外壳，浮现它最纯粹的本真。因为它是一封致以那流光溢彩的辉煌岁月的最美情诗。

说到昆汀，人们的第一印象是正如其本人那低俗风范般的恶趣味口号——“昆汀电影有三宝，恋足叨逼配乐屌”。这个有点秃头迹象的娘娘腔的小痞子，热衷于琐碎散乱的对白和漫天飞洒的血浆，最擅长把电影拍成小说。巧妙的黑色幽默凸显他的才华，经典的配乐则体现他的眼光。这样的一位个人风格极强的导演，曾发声一辈子只导演十部影片，前八部电影都各有千秋，但无不充斥着暴力与激情；而他的第九部影片，则被广泛称作一反常态，流露出了别样的柔情。这部影片，就是电影大年2019年上映的《好莱坞往事》，昆汀写给好莱坞的流金情书。

而私以为，《好莱坞往事》这部看似最不“昆汀”的作品，其实流淌着昆汀最纯粹的电影梦，是最“昆汀”的一部影片。于是，这篇基于此观点的影评便由此诞生了，献给那个好莱坞的黄金时代，献给热爱电影的昆汀，以及热爱电影的你。

纵观昆汀执导的电影和曾编写的剧本，能发现一个显著的特征——昆汀式的解构主义。电影中的解构主义，简而言之，往往是对传统的逆反和突破，是一种新兴的探索。它重估一切，拆解一切，然后再重组一切。在电影中，创作者可以解构形式，解构结构，解构剧情。昆汀电影中充斥着无数解构，从《低俗小说》和《落水狗》等作品中对叙事构架的先锋派创作，到《金刚不坏》与《八恶人》中对故事剧情上的反类型书写，再到《无耻混蛋》上对历史癫狂般的重构，都是昆汀典型运用的解构主义。而《好莱坞往事》看似平铺直叙的故事，实际上却是昆汀解构主义的集大成之作，集合运用了各部电影的解构手法。

首先，从叙事结构上讲，例如Cliff突然插入剧情的回忆，《好莱坞往事》有着不少这样突如其来的闪回插叙和分视角的、跳脱时间线的叙事，这对于这部本质结构是平铺直叙的作品已经是一种十分突破性的尝试。不止如此，引进影中影的手法也是类似这种无缝剪切进入的方式，简而言之就是：角色们在对话或回忆间直接利用剪辑进入他们饰演电影的片段。这样的类插叙手法没有刹那间的过渡，却不但显得并不违和，反而跳脱的叙事所带来的截然不同的画面感增加了整个电影的视觉趣味。而观众一旦进入并习惯这样跳脱的思路，便能在昆汀的作品中尝到独一无二的滋味。这样充斥着独到解构的叙事手法早在《无耻混蛋》和《八恶人》等作品里就有所体现，仍然是昆汀风格的原汁原味。

其次，对历史的解构也是也不是昆汀的第一次尝试。早在《无耻混蛋》中被乱枪打成筛子的希特勒栽倒之时，便象征昆汀怀着玩世不恭的心态塑造历史的野心。果不其然，《好莱坞往事》前期严密地防止剧透，目的就是在影片的最后能抖出一个反转的巨大包袱，让昆汀老粉丝会心一笑，令新观众瞠目结舌——这就是《好莱坞往事》中对历史的拆解重构。谁曾想这部反映好莱坞黄金年代，人物和背景基于历史现实的作品，会在叙事中充斥着如此多对历史本质的反叛呢？也许昆汀迷脑中会有如此的猜想，但也不会想到昆汀这回对历史驳斥得如此彻底。罪恶的曼森家成员惨死以及一系列违背历史的现象，构筑出了昆汀基于历史但又游离于历史的最大狂想。不止是重写不圆满的历史，他缅怀自己心爱的电影黄金时代的同时，又戏谑而毫不留情地拆解了那个年代他所憧憬的、甚至在他的前作中热衷于致敬引用的无数经典符号——虽然他显然知道这样不带恶意的行为会造就一系列的误解和纷争。拍电影如此随心所欲地解构式创作，先娱乐自己后娱乐他人，他作为特立独行的电影作者，尽情地谱写着自己心目中的好莱坞。这样的昆汀，不正是影迷们最熟悉的那个昆汀吗？

除此之外，本片故事剧情上极度戏剧性地发展和拼接的信息也是昆汀故事解构的一部分，这一点也在他许多的作品里有着相似的影子，但在此就不多赘述。从解构主义上而言，由此分析，我们已然能看出，这还是一部充盈昆汀个人风格的电影。而不止如此，昆汀这位几乎从来不“温柔”的男人却在《好莱坞往事》中流露了别样的“温情”，人们似乎都认为这是他一次十分突破性的一次尝试，但我认为，这如此的柔情其实仍然是昆汀曾体现过的本真——归根结底，那是无尽的电影的热爱。下文便从明暗两方面剖析这样的电影之爱。

昆汀的迷影情结，在先前的许多作品里已然有着充分的体现，这位被戏称为“缝合怪”的导演，将自己所爱的诸多电影元素全部融会贯通进自己的作品，呈现出无数“致敬”式但又富有创新性的再改造，造就了不少电影史上经典的镜头——这便是他对电影的热爱的一种体现。而《好莱坞往事》，这样的片段可也不少。从Rick再演绎《大逃亡》中熟悉的场景开始，不断乱入的老电影直接重新还原其内容，已然是不再拘于致敬再改造的范畴，而是彻头彻尾成为了对心中热爱的电影的顶礼膜拜——昆汀对于电影的热爱更为狂放、更为敞开了。这是《好莱坞往事》中对电影热爱的强调的明面。

《好莱坞往事》中对电影热爱之重申的隐晦方法，那便是前文所提到的前所未见的昆汀式“柔情”。从电影的表面上，前两个小时没有了飞溅的血浆和标志性的的暴力美学，反而由时代中不同人物的不同的片段主导着。但这些片段，实质上都是一步一步揭露昆汀对电影炙热的爱。不断出现的莱昂内代表的通心粉式的西部片与浮夸刺激的二战片元素，是他那个年代电影类型中的挚爱；Sharon在影院欣赏自己饰演的电影时无比可爱的模样，是每个热爱电影和创作电影的人由内而外散发的喜悦；Cliff逍遥自在的生活，是作为电影制作参与者（尤其是昆汀最有情怀的替身演员）最美好的想象；而Rick和小女孩对戏后因为得到“演技好”的夸奖时感人肺腑的盈眶热泪，是电影人们为了所爱全心全意投身入创作之后，得到最无与伦比的自我价值。这些细枝末节的温柔，处处徜徉的浪漫，甚至让人怀疑有些自传体小说的意味在里面，它们表面上是昆汀首现的温柔，实质上还是处处体现昆汀作品曾不断强调并且会长久延续的——对电影无穷无尽的爱。这最不“昆汀”的温柔，才是最“昆汀”的昆汀。

当然，最后对曼森案凶手的酣畅淋漓的反击和华丽的暴力美学，乃至高潮结尾时Rick用演二战片时经过练习熟练使用的喷火枪道具保卫自己的——“用电影打败恶徒”，上升到用幻想击倒悲剧的大逆转，肯定也是对电影与梦想的无尽创造性的礼赞，更是最昆汀式的结局。

这便是《好莱坞往事》，昆汀写给电影的情书，赠予影迷的散文。

昆汀仍然怀抱着对往昔无限的追忆，而拥有电影梦的人们，我相信我们对未来，也依旧怀抱着无限的憧憬。也许有朝一日，我亦然有机会能写下属于自己的好莱坞往事，那时，我一定会和昆汀一样，说出我所有影痴的心声——我们永远热爱电影，并且这样的爱，永无止境。

片中，Rick用带着哭腔用脏话“Rick fucking Dalton”来激励自己，触动了无数影迷。

在他闪烁着泪光的双眼里，我看到了童话般璀璨的好莱坞，看到了电影史美轮美奂的过往，看到了泡影中仍旧伫立的梦想。我还看到了，我们所有人对电影的爱，在晶莹的泪中翩翩起舞。

最温柔的昆汀，最浪漫的往昔

——评《好莱坞往事》

当那个群星闪耀的时代再度浮现在人们心头，这部电影便有机会褪去争议的外壳，浮现它最纯粹的本真。因为它是一封致以那流光溢彩的辉煌岁月的最美情诗。

说到昆汀，这个似乎有点秃头迹象的娘娘腔的小痞子，热衷于琐碎却妙趣的对白和漫天飞洒的血浆，最擅长把电影拍成小说。巧妙的黑色幽默凸显他的才华，经典的配乐则体现他的眼光。这样的一位个人风格极强的导演，曾发声一辈子只导演十部影片，前八部电影都各有千秋，但无不充斥着暴力与激情；而他的第九部影片，则被广泛称作一反常态，流露出了别样的柔情。这部影片，就是电影大年2019年上映的《好莱坞往事》，昆汀写给好莱坞的流金情书。

而私以为，《好莱坞往事》这部看似最不“昆汀”的作品，其实流淌着昆汀最纯粹的电影梦，是最“昆汀”的一部影片。于是，这篇基于此观点的影评便由此诞生了，献给那个好莱坞的黄金时代，献给热爱电影的昆汀，以及热爱电影的你。

纵观昆汀执导的电影和曾编写的剧本，能发现一个显著的特征——昆汀式的解构主义。电影中的解构主义，简而言之，往往是对传统的逆反和突破，是一种新兴的探索。它重估一切，拆解一切，然后再重组一切。在电影中，创作者可以解构形式，解构结构，解构剧情。昆汀电影中充斥着无数解构，从《低俗小说》和《落水狗》等作品中对叙事构架的先锋派创作，到《金刚不坏》与《八恶人》中对故事剧情上的反类型书写，再到《无耻混蛋》上对历史癫狂般的重构，都是昆汀典型运用的解构主义。而《好莱坞往事》看似平铺直叙的故事，实际上却是昆汀解构主义的集大成之作，集合运用了各部电影的解构手法。

首先，从叙事结构上讲，例如Cliff突然插入剧情的回忆，《好莱坞往事》有着不少这样突如其来的闪回插叙和分视角的、跳脱时间线的叙事，这对于这部本质结构是平铺直叙的作品已经是一种十分突破性的尝试。不止如此，引进影中影的手法也是类似这种无缝剪切进入的方式，简而言之就是：角色们在对话或回忆间直接利用剪辑进入他们饰演电影的片段。这样的类插叙手法没有刹那间的过渡，却不但显得并不违和，反而跳脱的叙事所带来的截然不同的画面感增加了整个电影的视觉趣味。而观众一旦进入并习惯这样跳脱的思路，便能在昆汀的作品中尝到独一无二的滋味。这样充斥着独到解构的叙事手法早在《无耻混蛋》和《八恶人》等作品里就有所体现，仍然是昆汀风格的原汁原味。

其次，对历史的解构也是也不是昆汀的第一次尝试。早在《无耻混蛋》中被乱枪打成筛子的希特勒栽倒之时，便象征昆汀怀着玩世不恭的心态塑造历史的野心。果不其然，《好莱坞往事》前期严密地防止剧透，目的就是在影片的最后能抖出一个反转的巨大包袱，让昆汀老粉丝会心一笑，令新观众瞠目结舌——这就是《好莱坞往事》中对历史的拆解重构。谁曾想这部反映好莱坞黄金年代，人物和背景基于历史现实的作品，会在叙事中充斥着如此多对历史本质的反叛呢？也许昆汀迷脑中会有如此的猜想，但也不会想到昆汀这回对历史驳斥得如此彻底。罪恶的曼森家成员惨死以及一系列违背历史的现象，构筑出了昆汀基于历史但又游离于历史的最大狂想。不止是重写不圆满的历史，他缅怀自己心爱的电影黄金时代的同时，又戏谑而毫不留情地拆解了那个年代他所憧憬的、甚至在他的前作中热衷于致敬引用的无数经典符号——虽然他显然知道这样不带恶意的行为会造就一系列的误解和纷争。拍电影如此随心所欲地解构式创作，先娱乐自己后娱乐他人，他作为特立独行的电影作者，尽情地谱写着自己心目中的好莱坞。这样的昆汀，不正是影迷们最熟悉的那个昆汀吗？

除此之外，本片故事剧情上极度戏剧性地发展和拼接的信息也是昆汀故事解构的一部分，这一点也在他许多的作品里有着相似的影子，但在此就不多赘述。从解构主义上而言，由此分析，我们已然能看出，这还是一部充盈昆汀个人风格的电影。而不止如此，昆汀这位几乎从来不“温柔”的男人却在《好莱坞往事》中流露了别样的“温情”，人们似乎都认为这是他一次十分突破性的一次尝试，但我认为，这如此的柔情其实仍然是昆汀曾体现过的本真——归根结底，那是无尽的电影的热爱。下文便从明暗两方面剖析这样的电影之爱。

昆汀的迷影情结，在先前的许多作品里已然有着充分的体现，这位被戏称为“缝合怪”的导演，将自己所爱的诸多电影元素全部融会贯通进自己的作品，呈现出无数“致敬”式但又富有创新性的再改造，造就了不少电影史上经典的镜头——这便是他对电影的热爱的一种体现。而《好莱坞往事》，这样的片段可也不少。从Rick再演绎《大逃亡》中熟悉的场景开始，不断乱入的老电影直接重新还原其内容，已然是不再拘于致敬再改造的范畴，而是彻头彻尾成为了对心中热爱的电影的顶礼膜拜——昆汀对于电影的热爱更为狂放、更为敞开了。这是《好莱坞往事》中对电影热爱的强调的明面。

《好莱坞往事》中对电影热爱之重申的隐晦方法，那便是前文所提到的前所未见的昆汀式“柔情”。从电影的表面上，前两个小时没有了飞溅的血浆和标志性的的暴力美学，反而由时代中不同人物的不同的片段主导着。但这些片段，实质上都是一步一步揭露昆汀对电影炙热的爱。不断出现的莱昂内代表的通心粉式的西部片与浮夸刺激的二战片元素，是他那个年代电影类型中的挚爱；Sharon在影院欣赏自己饰演的电影时无比可爱的模样，是每个热爱电影和创作电影的人由内而外散发的喜悦；Cliff逍遥自在的生活，是作为电影制作参与者（尤其是昆汀最有情怀的替身演员）最美好的想象；而Rick和小女孩对戏后因为得到“演技好”的夸奖时感人肺腑的盈眶热泪，是电影人们为了所爱全心全意投身入创作之后，得到最无与伦比的自我价值。这些细枝末节的温柔，处处徜徉的浪漫，甚至让人怀疑有些自传体小说的意味在里面，它们表面上是昆汀首现的温柔，实质上还是处处体现昆汀作品曾不断强调并且会长久延续的——对电影无穷无尽的爱。这最不“昆汀”的温柔，才是最“昆汀”的昆汀。

当然，最后对曼森案凶手的酣畅淋漓的反击和华丽的暴力美学，乃至高潮结尾时Rick用演二战片时经过练习熟练使用的喷火枪道具保卫自己的——“用电影打败恶徒”，上升到用幻想击倒悲剧的大逆转，肯定也是对电影与梦想的无尽创造性的礼赞，更是最昆汀式的结局。

这便是《好莱坞往事》，昆汀写给电影的情书，赠予影迷的散文。

昆汀仍然怀抱着对往昔无限的追忆，而拥有电影梦的人们，我相信我们对未来，也依旧怀抱着无限的憧憬。也许有朝一日，我亦然有机会能写下属于自己的好莱坞往事，那时，我一定会和昆汀一样，说出我所有影痴的心声——我们永远热爱电影，并且这样的爱，永无止境。

片中，Rick用带着哭腔用脏话“Rickf**kingDalton”来激励自己，触动了无数影迷。

在他闪烁着泪光的双眼里，我看到了童话般璀璨的好莱坞，看到了电影史美轮美奂的过往，看到了泡影中仍旧伫立的梦想。我还看到了，我们所有人对电影的爱，在晶莹的泪中翩翩起舞。

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此篇文章获得了湖北省大学生影评大赛二等奖哦～