怪物先生

很难想象，一部由金马奖、金像奖影帝影后的电影，再怎样也不会差到哪里去。

可事实是，集结了惠英红、涂们、春夏三位影帝影后，外加老牌帅哥余文乐的《怪物先生》，愣是给一群王者拍出了个青铜片。

一、怪兽在卖萌、打怪过家家

怪兽题材电影一直以丰富的想象力、惊险的视效奇观备受全球观众的喜爱，无论是经典的怪兽之王“哥斯拉”，还是太空怪兽“异形”，都给观众留下了深刻的印象。

当国外怪兽电影往“高大凶”方向发展的时候，国内的怪兽电影却在萌系风格上一去不复返，《怪物先生》同样跳不出这样的制作理念。

从划破人类手背、像个小飞象的小怪物，然后是浑身雪白、毛茸茸的雪怪和张着大嘴、到处追人的黄色灯泡眼小怪兽，

再到如同一朵大花般绚丽的"迷宫怪"，无一不是给人一种丑萌丑萌的感觉。

丑萌的怪兽是降低了观众的可接受度，但是对抗场景却不能敷衍。在所有的打斗对抗场景里，既没有充满想象力的对抗方式，也没有强有力的震撼场面，缺乏有效的名场面难以给人留下深刻的印象。

号称持续了9个月制作的特效画面，实际展现出的视觉效果还只是停留在网大级别。仔细看会发现，无论是开头超市里的纸人大战雪怪，还是大嘴怪们对季末、猛哥的巷口追逐战，几乎所有的怪兽镜头都没有真人，就连纸人这个角色也往往是独占画面。直接将特效场景和真人镜头分开，既减少了特效制作的难度，也能避免特效差影响观众的观感，这就是电影的鸡贼之处。

二、西文东化，不伦不类

《怪物先生》改编自美国作家A·李·马丁尼兹的同名奇幻小说，小说讲述了一位专门对付怪物的“怪物先生”和一位能够吸引怪兽的“怪咖妹”在现代都市的奇妙冒险。马丁尼兹的小说擅长塑造新奇的世界观，又能结合当今的现实世界找到联系与平衡点，从而诞生出全新的风格。

导演兼编剧的黄智亨对《怪物先生》既想要保留原著丰富的想象力和精华，又对其中的元素进行本土化的改编，最后得出的效果就是不洋不土、不伦不类。

用传统的阴阳两极诠释平行相对的人类世界与怪物世界，“纸人”一角无疑代表东方的折纸艺术。

季末给猛哥贴在后脖子跟的血纹，充满了浓浓的《古惑仔》里黑道大哥的味道。

场景设计上偏偏又到处都是西方的魔幻元素，像《盗梦空间》的无限循环空间和《奇异博士》的颠倒都市，

有《哈利波特》一样的粒子化特效、像超级赛亚人狂化的登场，

还有像《移动迷宫》里清水毛坯风的两界交界处，无一不充满了蜜汁的土味审美。

从《怪物先生》的土味审美里不难发现，导演黄智亨有野心想要把这部电影打造成了国产怪兽电影新风格，但是又缺乏十足的把握和勇气去彻底改编原著和加入自己的全新想法。

长久以来本土化改编本身就是一项非常难的工作，难在如何进行取舍。既想要保留西方元素的新鲜感，又想要加入东方元素拉进观众的亲切感，最后得到的效果就是不伦不类，两边都不讨好。

三、王者阵容，就造出个青铜

在未看过这部电影之前，很难想象这样一部“烂网大”的主创阵容是一群“王者”。

金像影后春夏、金像影帝提名的余文乐，金马影后惠英红和金马影帝涂们，主演们的演技实力已经毋庸置疑。

背后的创作团队同样实力不俗。导演兼编剧是凭借电影《悟空传》获得第37届香港电影金像奖最佳视觉效果奖，被称为香港最好的视效师之一的黄智亨。监制是手握金像奖的郭子健，摄影师林志坚在《催眠大师》、《滚蛋吧！肿瘤君》、《记忆大师》等多部电影里担任过摄影师，还有六次合作的老搭档编剧范文文。

这样的主创阵容按理说，随手都能拍出一部不差的作品。但事实是《怪物先生》的豆瓣评分仅为5.0分，妥妥的不及格作品。

导致这一结果的根本原因在于，电影缺少有效的价值表达和情感共鸣。

“季末”和“猛哥”两个有着童年伤痛的社会边缘人物，如何走出迷茫实现自我价值的励志之路，被包裹在“打怪升级”的外衣之下。想要表达让人类世界与怪物和平共处，最终衍变成了新老权力交替的争夺。

简单易懂的剧情背后是空洞无力的情感表达，一群实力派演员也难以发挥出本有的实力。涂们饰演的“平叔”成了工具人，惠英红演成了浮夸的反派，中规中矩的余文乐毫无惊喜可言，作为女主角的春夏则令人失望之极，彻彻底底成了一个背景板角色。

坐拥王者阵容、花两年时间却造出这么个青铜片，竟然还要付费观看？！在这个困难的2020年，请导演不要再坑观众的钱了！